Tour del 30 aniversario de Urban Bush Women

Centro de las Artes de Rialto,Atlanta, Georgia
Sábado, 31 de enero de 2015



Por Chelsea Thomas de Dance Informa .



La compañía de danza Urban Bush Women, con sede en Brooklyn, llegó al Peach State en enero como parte de su gira del 30 aniversario, que también visitará Seattle, Miami, Chicago, Portland y otros lugares este año. Desde que irrumpió en la escena de la danza en 1984, UBW ha utilizado bailarines distintivos que lucen su propia apariencia individual y arrogancia para llevar su mensaje, que generalmente involucra música cuidadosamente seleccionada, texto superpuesto, palabra hablada y danza contemporánea (una mezcla entre África Occidental, jazz temprano , tap y danza moderna).

Esta actuación no es una excepción, ya que está maravillosamente seleccionada para reflejar todos estos elementos y servir como una retrospectiva de los orígenes del fundador de la empresa y como un tributo a muchos líderes afroamericanos. El conjunto mayoritariamente femenino presentó tres obras para el programa del sábado por la noche: Hep Hep Dulce Dulce , Da tus manos para luchar y Caminando con 'Trane, Capítulo 2 .


cuantos años tiene stacy hinojosa

Hep Hep Dulce Dulce es una elección fantástica para el trabajo de apertura, ya que inmediatamente trae a un puñado de bailarines al escenario, con los pies abriendo caminos por todo el piso mientras pisotean y saltan con destellos y con abandono de pies descalzos. Su movimiento enérgico y sonriente sumerge a los espectadores en el vigor embriagador de la cultura del jazz y ayuda a ubicar el marco de tiempo para el trabajo, que el coreógrafo y fundador de la compañía, Jawole Willa Jo Zollar, señala a través de una narración pregrabada, fue su infancia mientras crecía en Kansas City como un producto. de la Gran Migración.




valor neto de sophie simmons

Hep Hep Dulce Dulce

Bailarines de UBW en 'Hep Hep Sweet Sweet'. Foto de Rick McCullough.

A medida que la obra evoluciona, esta sección animada se disipa y aparece una descripción más desgarradora del racismo y las dificultades. El trabajo de Zollar muestra cómo la música jazz era el refugio de su familia, su deleite, su escape y también su frustración. Ella describe a su familia como tejanos que se mudaron para escapar de las injusticias del sur de Jim Crow solo para encontrar las mismas injusticias de otra forma en el Medio Oeste.

Un momento vívido que se destaca es el solo de la bailarina Tendayi Kuumba, que sorprendentemente la hace comenzar a cantar y luego a 'escabullirse' (cuando una cantante de jazz dice o canta frases de palabras sin sentido). En una actuación fuerte, Kuumba alterna entre la risa y la Entra en pánico, escupe sonidos hasta que de repente escupe la palabra 'no puedo' y más tarde, después de muchas respiraciones profundas y más espasmos, 'no puedo volver'. Esto retrata la profunda desesperación que se sentía en aquellos tiempos, cuando las familias negras luchaban contra la desesperanza y estaban tratando de ganarse una nueva vida solo para encontrar nuevas dificultades.



Después de cantos más excepcionales por parte de los bailarines y varios solos y dúos, el trabajo de Zollar concluye cuando la compañía adopta sus mismas poses desde la conclusión de la primera sección. Sin embargo, en una elección estratégica, Zollar hace que los bailarines se desvanezcan y desinflen, presentando una insatisfacción inquieta en medio de su resiliencia. Personalmente, me gusta que Zollar no haya tratado de terminar su trabajo con una bonita y brillante reverencia. Se sentía crudo y real, lo que parecía una mejor manera de honrar la historia de su familia y la lucha de esa generación.

Después de un intermedio, el programa presenta un conjunto en solitario más corto con extractos de 'Hands Singing Song'. Da tus manos para luchar es otro tributo a la valiente dedicación de los afroamericanos y otros líderes de derechos civiles que trabajaron por la igualdad de derechos para los negros o murieron como víctimas de esta sociedad a menudo sesgada. Me recuerda al solo característico de Alvin Ailey Llorar , ya que tiene al bailarín en el centro del escenario con un vestido blanco en un emotivo y sentido homenaje. Se menciona una lista de nombres a lo largo de la obra en memoria de su contribución, incluidos líderes históricos como Harriet Truman, Rosa Parks y Martin Luther King Jr., así como las nuevas víctimas de la discriminación racial, Eric Gardner y Michael Brown.


deseo trajes de baile

Hep Hep Dulce Dulce

UBW en 'Hep Hep Sweet Sweet'. Foto de Rick McCullough.

El espectáculo cierra con Caminando con 'Trane, Capítulo 2 , inspirado en el trabajo seminal de jazz de John Coltrane 'A Love Supreme' y coreografiado por Zollar y Samantha Speis en colaboración con la compañía. Trae nuevas caras al escenario, incluido el único bailarín masculino del programa.

Con más cantos y algunas de las coreografías más técnicas de la noche, la pieza exhibe una nueva ligereza, así como una elegante reverencia, que indica la espiritualidad de Coltrane. Incluso cuando están cerca del suelo, los bailarines parecen dirigir su atención hacia arriba, lo que sugiere un poder superior.

A lo largo de la noche, el público también tiene el placer de disfrutar de la música en vivo, con el músico Lafayette Harris Jr. tocando el piano para Hep Hep Dulce Dulce y luego Caminando con 'Trane, Capítulo 2 .

Esta actuación fue un verdadero cumplido a las tres décadas que Zollar y su compañía han adornado los escenarios de Estados Unidos.


meleasa houghton padre

Foto (arriba): Urban Bush Women in Hep Hep Sweet Sweet. Foto de Rick McCullough.

Recomendado para ti

Entradas Populares