Artículos De Fondo | Abril 2024

Ese primer día, lució la sonrisa más brillante, creando instantáneamente una atmósfera cálida y casi reconfortante para nuestro grupo de 14 bailarinas de todo el mundo. Describió cada movimiento con tanto cuidado, como si cada paso fuera una línea de una película que tenía un propósito tan tremendo para la trama. Si algo estaba fuera de lugar, arruinaría la historia. Todo estaba conectado y fluía como la letra de la canción más hermosa. Entonces supe que nos estaba enseñando a bailar.

'In Flanders Fields' de Ricardo Amarante. Foto de Johan Persson.

Tomé clases por primera vez del bailarín y coreógrafo Ricardo Amarante en el Concurso Internacional de Ballet Adeline Genée en Amberes, Bélgica, en 2014, e inmediatamente me inspiré en su dinámico estilo neoclásico y su increíble pasión por las artes. Me maravillé de su profundo sentido de la musicalidad y su intrincada atención a los matices artísticos. Entrenó a todos los candidatos con la intención de sacar lo mejor de sí mismos. Junto con un examen de conciencia requerido por parte de cada bailarín, Amarante deseaba que cada individuo evolucionara mientras disfrutaba del proceso de aprendizaje de su trabajo.

Con esta pasión y dedicación a los bailarines, no es de extrañar entonces que Amarante haya hecho una gran carrera como bailarina, coreógrafa. y educador. Originario de Brasil, fue semifinalista del Genée en 1998 después de formarse en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba con una beca. Al concluir el concurso, se le ofreció otra beca para la English National Ballet School, donde obtuvo el prestigioso premio Royal Academy of Dance Solo Seal Award. Amarante pasó a bailar y hacer giras profesionalmente con el Paris Opera Ballet y el Jeune Ballet de France. Actualmente, reside en Amberes, donde actúa como solista con el Royal Ballet of Flanders y también continúa sus 10 años de trabajos coreográficos con la compañía.

'In Flanders Fields' de Ricardo Amarante. Foto de Johan Persson.

“Me encanta trabajar con bailarines, entrenarlos y hacerlos mejorar”, dice Amarante, cuando le pregunto sobre su decisión de asumir la vida de coreógrafo.

Recientemente, Amarante ha estado trabajando arduamente produciendo múltiples proyectos con el Royal Ballet of Flanders, incluyendo Cuatro por cuatro y En los campos de Flandes . Ambas obras destacadas se realizaron en la Ópera Flamenca, el escenario principal de la compañía, así como en otros lugares. Cuando se le preguntó cómo surgieron estos ballets, el coreógrafo / bailarín señala que ambos proyectos surgieron de avenidas contrastantes.

Amarante dice que Cuatro por cuatro evolucionó de “cuatro movimientos, cuatro compositores, cuatro bailarinas, cuatro sentimientos diferentes”. Para crear este ballet único, primero encontró a sus cuatro bailarines especiales, luego cuatro piezas musicales diferentes de diferentes músicos para que coincida con el estilo y la calidad de cada bailarín. En los campos de Flandes , sin embargo, llegó a ser a través de un enfoque muy diferente. Comenzó con un tema, la Primera Guerra Mundial, y luego Amarante creó toda la historia y buscó un compositor para producir la música.

'In Flanders Fields' de Ricardo Amarante. Foto de Johan Persson.

Si bien algunos artistas pueden estar descontentos con muchas de sus obras maestras, Amarante se siente desgarrado cuando trata de elegir una obra favorita. Para él, cada ballet es como un hijo, y dice: '¿Puedes elegir un hijo favorito?' Adora cada pieza que llega al escenario, y las críticas corresponden a su desbordante entusiasmo. La Tiempos de baile declarado En los campos de Flandes estar lleno de “coreografía apasionada, intensidad emocional y música magistral por encargo”.

Ha tenido la suerte de trabajar con el compositor Sayo Kosugi, quien ayudó en la creación de En Flanders Fields, uno de sus ballets favoritos . También tuve el honor de conocer la música de Kosugi, ya que ella ayudó en la composición de la música para las variaciones encargadas al Genée. Con una tentadora oscuridad subyacente y poderosos ritmos rápidos, la música de Kosugi encajaba perfectamente con los fuertes y feroces movimientos dinámicos requeridos por la pieza candidata femenina.

'In Flanders Fields' de Ricardo Amarante. Foto de Johan Persson.

En comparación con sus diferentes obras, Amarante admite que este proceso se asemeja a tener dos hijos, uno es el ballet y el otro la música, y que cada oportunidad de crear es un viaje muy especial y emotivo. Como artista apasionado, ha sido influenciado por muchos y seguirá impactando a la gente una y otra vez con sus obras poderosas y emocionalmente fascinantes.

Para Amarante, la parte más gratificante de la coreografía es “ver el desarrollo y la mejora de un bailarín y verlos disfrutar interpretando mi ballet”, comparte.

A todos los bailarines que deseen seguir un camino de la coreografía, Amarante aconseja: “Hay que amarlo y tener mucha pasión por ello, tener paciencia y no tener miedo de probar nuevas formas”.