Jacqueline B. Arnold, Robyn Hurder, Holly James y Jeigh Madjus en 'Moulin Rouge! El musical'. Foto de Matthew Murphy. Teatro Al Hirschfeld, Nueva York, NY.
1 de agosto de 2019.
Moulin Rouge! El musical inaugurado en el Teatro Al Hirschfeld el 25 de julio. Dirigido por Alex Timbers con coreografía de Sonya Tayeh y protagonizado por Aaron Tveit y Karen Olivo, el musical es una adaptación teatral de la película de 2001. molino Rojo .
Incluso antes de que comience el espectáculo, el público está enamorado del ostentoso escenario. El escenario está enmarcado por anillos aparentemente infinitos de corazones llameantes con el texto rojo neón “Moulin Rouge” colgando sobre él, y en los balcones vemos un molino de viento deslumbrado y un elefante azul brillante (no real, pero lo suficientemente grande para ser). Mientras las personas continúan sentadas (lo cual es un proceso prolongado porque todos tienen su teléfono afuera para tomar fotografías), figuras burlescas se pasean por el espacio con un aire de atractivo sexual indiferente, imbuyendo con éxito el teatro con una atmósfera de club nocturno que flota en el aire en todo momento. el curso de los dos actos.
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¡La compañía del Moulin Rouge! El musical'. Foto de Matthew Murphy.
Me llama la atención desde el principio: 'Esto es bastante obsceno para Broadway ...' ¡Y me encanta! Hablar de deseos carnales, vistas de medias de red y tangas, y un elenco diverso con todas las formas y tamaños ayudan a transmitir un ambiente de espectáculo de variedades que no es del todo diferente de la escena alternativa / queer en Brooklyn con sus trapecistas y drag queens.
El elenco es enorme tanto en talento como en número. El compositor protagonista de Tveit, Christian, tiene un control total sobre cada matiz de su voz, y su interpretación se siente absolutamente genuina incluso cuando atraviesa una amplia gama de emociones (curiosas, enamoradas, vengativas, afligidas). Su contraparte, Olivo, que interpreta a Satine, la reina del club, coincide con su notable rango vocal y control, y es la mujer ardiente y dominante que esperas que sea después de que el resto del elenco hable tan bien de ella.
Satine le da a Beyoncé una carrera por su dinero en su interpretación de 'Single Ladies' (que incluye referencias coreográficas al video musical), y su gran entrada desde el techo del teatro a 'Diamonds are Forever' (seguido apropiadamente por 'Diamonds are la mejor amiga de una chica ”) es tan épica como parece. A pesar de su indiscutible talento de triple amenaza, a veces sus reacciones se sentían exageradas y no creía que estuviera enamorada de Christian, no había una química palpable. Y, francamente, debido al rápido ritmo al que se requería que los personajes se enamoraran según el musical, no estoy seguro de que podamos culpar completamente a Olivo. Dentro del contexto de una historia en gran parte plausible, la historia de amor se sintió un poco poco realista.
Si bien la historia de amor puede tener sus defectos, Moulin Rouge! El musical más que los compensa con su brillante banda sonora. Las canciones de la película incluyen “Lady Marmalade” (obviamente), “El Tango de Roxanne” y “Come What May” (con una repetición especialmente escalofriante al final del Acto 2), pero los otros clásicos del pop se roban el show. Se interpretan muchas generaciones de música, lo que hace que la banda sonora sea apreciable por todos los miembros de la audiencia. Sin duda, fue una decisión comercial inteligente y quizás una elección artística paralela a todos los años que el verdadero Moulin Rouge ha estado en el negocio.
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¡La compañía del Moulin Rouge! El musical'. Foto de Matthew Murphy.
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Con el comienzo de cada canción colocada a la perfección, la multitud se rió y estaba emocionada de escuchar qué nuevo mashup estaba en la tienda. Me pregunto si Adele pensó alguna vez que “Rolling in the Deep” se usaría como una canción de venganza en Broadway o si Walk the Moon escribió “Shut Up and Dance” con un número de teatro musical en mente. (Probablemente no, aunque espero que estos artistas obtengan beneficios monetarios al ser incluidos en el programa). Otros aspectos destacados de la banda sonora incluyen 'We Are Young' de Fun, 'Bad Romance' de Lady Gaga (que tenía el estilo coreográfico de Tayeh que todos conocemos y amor) y, lo más memorable, “Firework” de Katy Perry, cantada por Olivo con tanta pasión que las lágrimas brotaron de sus ojos al final de la canción.
Otro punto a destacar fue la representación en profundidad de la bohemia frente a la aristocracia. En un momento, el dueño del club (que a pesar de ser 'clase baja' tiene el mejor vocabulario de todos en el programa) rompe la cuarta pared y hace una broma sobre la ubicación de los asientos de las personas en la audiencia (es decir, orquesta vs.entresuelo ) para reprender el clasismo ineludible que existe en la sociedad. El hecho de que el duque lleve sus signos de dólar en la manga contrasta marcadamente con la personificación de Toulouse del artista pobre y apasionado que constantemente promociona la gloria de la pobreza. (También hay muchos meta-detalles dentro del programa como el meta-triángulo amoroso, el meta-vestuario y así sucesivamente, pero no los aburriré con los detalles). Una de las líneas más poderosas la dice Tolouse al Duke: 'Soy un artista, deberías temblar por eso', y se complementa con la idea de que el arte puede convertir a alguien en inmortal. No es la peor impresión con la que alejarse de un espectáculo si me preguntas.
Con abundantes cambios dinámicos, un conjunto que parece desafiar toda lógica de la mejor manera posible, y una conmovedora moralidad contracultural, Moulin Rouge! El musical es exactamente lo que necesita Broadway. Ingrese a un mundo de redes de pesca y lentejuelas, amor verdadero y desamor, un meta-comentario sobre lo que nuestro mundo es y quizás siempre ha estado anhelando.
Por Charly Santagado de Dance Informa.
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