Entrevistas | Abril 2024

Por Deborah Searle.

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La coreógrafa Nadine “Hi-Hat” Ruffin es oriunda de Nueva York. Concentrándose en el hip hop y los estilos callejeros, Hi-Hat se ha hecho un nombre trabajando en cine, televisión y comerciales y para artistas musicales del pop, el country y el rock. Trabajando con nombres como Missy Elliott, P. Diddy, Shakira y Mary J Blige, por nombrar algunos, Hi-Hat recientemente coreografió para Step Up 3D, en DVD y Blu-ray en diciembre. Anticipándose al lanzamiento del DVD, Dance Informa habló con Hi-Hat sobre la película y su exitosa carrera hasta la fecha.

Step Up 3 es una película en 3D. ¿Cómo cambió esto tu proceso coreográfico?
Esta es la primera vez que se baila en 3D, de esta magnitud, porque la película lo ha hecho muy bien. Es diferente porque ahora está en 3D en lugar de en 2D. Entonces, cuando estás pensando en una rutina, debes pensar en dimensiones, reacciones en cadena y grandes movimientos. Como se trata de B-Boys, tienes bengalas, apoyos de cabeza, etc. Quieres usar todos esos trucos geniales para que parezca que los espectadores están en la película mientras miran el movimiento, o que tienen un pie, un brazo o una parte del cuerpo que te ataca.

¿Cómo fueron los ensayos?
Tuve una semana para prepararme sin los bailarines, para pensar en cómo íbamos a abordarlo, y luego entré durante unas dos semanas. Tuve tres escenas. No fui solo yo. Teníamos a Dave Scott, Rich & Tone y Jamal Sims y cada uno de nosotros tenía un equipo, y el equipo se llamaba 'House'. Todo el mundo tenía 'Casa de los piratas' y otra casa. Tenía la escena del agua. Mi escena giraba en torno al agua, la velocidad y la energía.

Teníamos a todos estos magníficos coreógrafos reunidos y a todos se les asignaron cosas diferentes. ¡Así que la competencia estaba en marcha! Es como hacer un proyecto secreto en un laboratorio de ciencias y solo quieres brillar a todos. Ese es el enfoque que todos tomaron. Entonces, cuando ves el único proyecto, piensas '¡guau, eso es magnífico!'. Todos hicieron su trabajo.

¿Se eligió toda la música para ti o obtuviste una licencia creativa?
Todos somos autores intelectuales y trabajamos en colaboración con el director. Dijimos 'esta es la música que queremos usar y así es como yo la veo'. Esa es la única forma en que va a funcionar, porque todas nuestras mentes funcionan de manera diferente. Por supuesto, tiene que ser una colaboración de esfuerzo con el director dando sugerencias y poniéndose con el director musical y viendo la línea de música que tienen. También está el problema de la liquidación, y eso cuesta dinero. Simplemente reduce la enorme cantidad de música que te ofrecen para elegir y selecciona la que mejor se adapte a tu escena.

¿Cuál fue la inspiración detrás de tu coreografía?
Sabía que la escena involucraba la erupción de una fuente. Eso me inspiró. Entonces, pensé '¿qué puedo hacer para que este elemento visual cobre vida?'. Conocer el concepto y saber de qué se trata te motiva a hacer que el elemento visual cobre vida.

¿Estuviste contento con el resultado?
Oh sí, muy feliz porque sabía todos los obstáculos que teníamos que atravesar. ¡B-Boys con agua simplemente no funciona! Se resbalaban, caían y chocaban, pero todos eran soldados. Sabían que teníamos un gran proyecto y, sin las caídas y los baches, pudimos superarlo para obtener el resultado. Para mí, saber detrás de escena de lo que sucedió, es un resultado fenomenal.

Ha trabajado con todos en la industria, en cine, televisión y comerciales. ¿Hay alguien con quien no haya trabajado todavía, con quien le encantaría trabajar?
La persona con la que no he trabajado, con la que me hubiera encantado trabajar, ahora no está con nosotros: Michael Jackson. Me gustaría trabajar con mucha gente de la vieja escuela del pasado que ya no están con nosotros, los artistas que me inspiraron a bailar, como los hermanos Nicholas, Fred Astair y Michael Jackson, todas las leyendas. Tenemos nuestras inspiraciones y, lamentablemente, muchas de las mías son del pasado.

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Hay tantos bailarines en las películas Step Up, ¿qué buscas al elegir bailarines?
Para las dos películas de Step Up para mí, (Step Up 2 y 3), tuvimos que conseguir bailarines espectaculares, bailarines únicos, bailarines originales, aquellos con movimientos únicos. Busco talento único y qué tan rápido un bailarín puede aprender la coreografía porque el proceso de tiempo es muy, muy corto. Por supuesto que sabes que los directores buscan caras, pero yo soy todo sobre la habilidad. Si la cara pasa con el director entonces estamos bien.

¿Con qué te gustaría que se fueran los bailarines después de trabajar contigo?
Que el trabajo que están haciendo es una pasión y que todos son tratados con respeto. Mi objetivo es seguir siendo innovador y marcar tendencias para que los niños me admiren, consulten mi historial de trabajo y se sientan inspirados. Por ejemplo, cómo hice mi investigación con las imágenes de Fred Astaire y Nicholas Brothers. Espero dejar ese impacto, para que puedan usar esto como referencia para seguir bailando.

¿Cuál es su formación y formación? ¿Tuviste mucha formación formal?
El mío es el talento natural, aprender a mí mismo e inspirarme cuando era joven por los dibujos animados y cualquier cosa que se moviera, como las películas de kárate. Solo quería crear una imagen grande a partir de eso. Siempre he sido una mente creativa. Llegaba a casa y hacía mi tarea, y después de la tarea me ponía a bailar y a hacer movimientos, eso era lo mío.

Crecí en Brooklyn, Nueva York. Brooklyn tiene que ver con el sabor y el ritmo. Cuando se trata de street dance y hip-hop, se trata de un ritmo, un groove y un sabor, y lo encontré a una edad muy temprana.

¿Qué consejo le daría a los jóvenes bailarines que quisieran protagonizar películas de danza?
No puedes subirte al carro de la banda. Tienes que ser apasionado y tienes que amar lo que estás haciendo. No puedes simplemente decir que quieres hacer esto porque es lo que necesitas y estarás en el centro de atención. Tienes que tener la pasión, y una vez que la tienes, no te vas a rendir. Para mí, mi pasión es la danza, la coreografía y la dirección creativa. Si no sueño con mi trabajo, entonces no vale la pena tenerlo.

¿Y qué les diría Hi-Hat a aquellos que aún no han visto la película?
¡Debes ver la película!