Lasha Khozashvili y Chyrstyn Fentroy del Boston Ballet en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet. Ópera de Boston, Boston, Massachusetts.
29 de noviembre de 2018.
El cascanueces es un cuento con una larga tradición de contar, a lo largo y ancho. ¿Cómo pueden los coreógrafos mantener la historia fresca y atractiva después de tantos relatos? El baile, por supuesto, puede ser variado. Sin embargo, los matices teatrales pueden dar nueva vida a la historia en sí, y no solo al baile que contiene. Ballet de Boston El cascanueces de Mikko Nissisen es típicamente una interpretación muy tradicional del clásico navideño, con bailes virtuosos y efectos estéticos opulentos para respaldarlo; sin embargo, año tras año, estas sutilezas teatrales ayudan a crear una historia ligeramente diferente.
En la noche del estreno de este año, el telón se levantó y las primeras notas de la orquesta sonaron para comenzar la actuación. Dos transeúntes susurraron y pasaron por la tienda de Drosselmeyer. Otros se unieron, compartiendo bromas como abrazos. Esto fue más entretenido y atractivo que solo la obertura (tan hermosa como es la música), como ocurre en muchos Cascanueces variaciones. Se comprometieron con Drosselmeyer (Matthew Slattery, con un perfecto misterio larguirucho) a través de divertidos toques sociales, como perseguir las canicas que arrojaba.
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Boston Ballet en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
La escena de la fiesta se sintió completamente naturalista desde el principio. Las cortinas se levantaron para revelar un gran salón de baile (escenografía de Robert Perdziola) que se llenó de invitados a la fiesta haciendo reverencias e inclinándose unos a otros. El baile comenzó en serio con niños y niñas divididos en filas. A partir de ahí se llevaron a cabo intrigantes formaciones, como un niño y una niña líder de cada grupo (grupo de niños y niñas, respectivamente) perpendiculares a sus líneas. Estos líderes se convirtieron en los centros de círculos en un momento posterior. Todo parecía recordar lo que puede suceder en los círculos sociales de los niños, que un niño se convierta en la reina o el rey 'abeja'. Los padres luego bailaron, cada paso lleno de elegancia. Las faldas hasta los tobillos de las mujeres (diseño de vestuario también de Perdziola) subrayaron maravillosamente la geometría del movimiento.
Drosselmeyer luego trajo dos grandes cajas de tesoros: Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) y Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll tenía una fluida fluidez incluso con la fuerza en la calidad del movimiento del personaje. La multitud vitoreó y se rió del oso que bailaba, moviendo el vientre a través de saltos de alto vuelo, y escuché a un niño exclamar: '¡Es un oso!' No pude evitar reírme. Antes de entregarle a Clara (Mia Steedle) la caja con su regalo, Drosselmeyer dio vueltas por la habitación, como si se burlara de ella, otro matiz teatral divertido.
Lawrence Rines en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
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Más tarde, las familias se fueron, un niño realizado como si estuviera durmiendo. Una criada colocó el muñeco Cascanueces frente al árbol y luego salió. Todo desapareció, la habitación comenzó a oscurecerse y el árbol creció. Clara pasó corriendo, ahora vestida con un camisón. Se acomodó para dormir en el sofá y los ratones empezaron a correr, presagiando la batalla que se avecinaba. Cuando sonó el reloj, algunos ratones se vieron atrapados en el centro de atención. La audiencia se rió de esta sensación de que estaban siendo 'atrapados', con expresiones faciales humorísticas y todo eso.
Después de haber salido corriendo del escenario, Clara se despertó al no ver a su Cascanueces presente y lloró al pensar que él podría haberse ido. Drosselmeyer la consoló y bailaron un reconfortante pas de deux. Luego, al resplandor de las luces del árbol de Navidad, apareció el Cascanueces convertido en humano: el Príncipe Cascanueces (Paulo Arrais). Clara no tuvo mucho tiempo para disfrutar de este acontecimiento mágico antes de tener que defenderse de los ratones y Mouse King (Graham Johns).
Un toque de humor a esta escena de batalla fue el hombre de jengibre, el conejito y los ratones bebés que se involucraron en la batalla: la audiencia se rió entre dientes ante los pequeños toques ligeramente absurdos y en su mayoría entrañables que agregaron (como el conejito arrastrando al hombre de jengibre) Los derrotados, la escena cambió a un paraíso invernal. El Príncipe Cascanueces se desenmascaró y él y Clara bailaron un encantador pas de deux. Mientras la nieve caía y la magia llenaba el aire, dominaron el espacio escénico.
La Reina de las Nieves (Chrystyn Fentroy) y el Rey (Lasha Khozashvili) luego adornaron el escenario, personificando la facilidad incluso a través de coreografías complejas y exigentes, se movieron tan suavemente como la nieve que caía a su alrededor. Los copos de nieve bailaron a continuación, un golpe y un golpe a través del movimiento que les permitió mantenerse en el tiempo a través del desafío. pequeño allegro . Su cualidad encarnaba el mordisco frío, pero la belleza de la nieve misma. Con ternura y calidez, la Reina de las Nieves y el Rey se despidieron de Clara y el Cascanueces mientras flotaban en una nube hacia el cielo. Cayó el telón para poner fin al acto.
Misa Kuranaga en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
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Ellos flotando hacia abajo marcó el comienzo del próximo acto, ahora en el Reino del Príncipe Cascanueces. El Hada de Azúcar (Misa Kuranaga) dio la bienvenida a la pareja, su port de bras emulando la fuerza y la suavidad de un cálido abrazo. Los miembros del Reino entraron y el Príncipe Cascanueces recreó la derrota del Rey Ratón. Miraron con horror, sorpresa y fascinación. Los bailarines dieron vida convincente y creíble a todos estos personajes. Estos habitantes de este reino, grupo a grupo, luego bailaron para Clara.
El español (bailado por Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns y Alec Roberts) se salía del paso del cepillo, con golpes bruscos y cambios de actitud también. Los bailarines irradiaban energía alegre, desde sus amplias sonrisas hasta el ascensor en susbola . El escenario luego se oscureció para preparar el escenario para Arabian (bailado por Kathleen Breen Combes y Desean Taber). Como suele ser el caso con esta variación, la coreografía exhibió una flexibilidad asombrosa en la bailarina (Breen Combes, en este caso); sin embargo, de manera más convincente, el movimiento ofreció una gracia para moverse dentro y fuera de los límites de su flexibilidad.
Kathleen Breen Combes y Desean Taber en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
Las luces se elevaron de nuevo, bastante brillantes (diseño de iluminación de Mikki Kunttu) para Chinese Tea, bailado por 10 bailarines de conjunto y dos solistas (Nina Matiashvili e Irlan Silva). El arco de energía, con grandes formaciones grupales en un petit allegro ultrarrápido de los solistas para terminar la sección, fue encantador de experimentar. Para French Pastorale, Michael Ryan, Rachele Buriassi y Emily Entigh se movieron con nitidez pero ligereza. Un grupo de ovejas (con una oveja negra), una pastora, Clara y Drosselmeyer agregaron toques cómicos que animaron la escena.
Mother Ginger, con falda gigante, y sus Polichinelles iluminaron aún más el escenario. Clara y Drosselmeyer también se unieron, Drosselmeyer bailando con Mother Ginger - elegante port de bras haciendo juego con su elegante juego de pies. Derek Dunn con Mamuka Kikalishvili y Sun Woo Lee luego bailaron ruso, con poder y claridad. La coreografía usó niveles para un efecto visual impresionante, como un bailarín haciendo piruetas mientras los otros dos 'molían café' (una pierna dando vueltas en el piso para cortar la otra fuera de la imagen).
Dew Drop (Seo Hye Han) y sus Flowers (Dawn Atkins y Addie Tapp como Lead Flowers) llenaron el escenario. Han ofreció una fuerza suave que encajaba perfectamente con el papel. Las Flores bailaron con un desorden organizado acorde con la naturaleza, como con líneas escalonadas a cada lado del escenario. Hacia el final, rodearon el centro del escenario para que Dew Drop se elevara desde el centro para una pose final. Diferentes niveles de bailarines en el espacio, y esta apertura central, hicieron que esta pose emulara una flor florecida.
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Boston Ballet en 'El cascanueces de Mikko Nissinen'. Foto de Angela Sterling, cortesía del Boston Ballet.
El Hada de Azúcar y el Príncipe Cascanueces bailaron el Grand Pas de Deux final. Ambos ofrecieron una subestimación convincente, incluso mientras se comprometían completamente con la expansividad en el movimiento y el virtuosismo general, emblemático del espíritu noble y el verdadero arte. Esto se convirtió en su propia teatralidad efectiva. La química de comprensión y confianza mutuas de Kuranga y Arrais también era bastante clara.
Los miembros del Reino del Príncipe Cascanueces se reunieron nuevamente para despedirse de Clara. Luego se despertó con su muñeco Cascanueces, nuevamente en el sofá frente al árbol de su casa. Sostuvo la muñeca hacia el público con una sonrisa. Tenía la sensación de que ella pensaba 'bueno, ¡fue hermoso mientras duró!' Esta sutileza, junto con los muchos otros matices teatrales y toques humorísticos y divertidos del espectáculo, revivió este cuento clásico para un año más de narración.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
