Por Deborah Searle.
La bailarina y coreógrafa canadiense Stacey Tookey es una fanática de la danza. Stacey comenzó a bailar a una edad temprana junto a sus hermanos en el estudio de danza de su madre, y ha conquistado el mundo de la danza contemporánea. Ha bailado con numerosas compañías de ballet y contemporáneo, coreografiado para Broadway y televisión, y disfrutaba bailando en Celine Dion's. Un nuevo día Vegas Spectacular por sus cinco años. Stacey, profesora y coreógrafa muy solicitada, impartirá clases en el World Dance Movement de este año en Italia.
Preparándose para WDM y la séptima temporada de SYTYCD nosotros , Stacey se tomó un momento para hablar con Dance Informa.
Cuéntanos sobre tu formación y qué te llevó a bailar.
Mi madre es profesora de baile y tiene un estudio en Canadá. Lo ha hecho durante 40 años, y todavía está abierta y corriendo fuerte. Supongo que me metieron en él muy joven por conveniencia, pero resultó que me encantó. Me formé en ballet, tap y jazz. Incluso fui una bailarina de las tierras altas escocesas en un momento.
De allí me fui a entrenar en algunas escuelas de ballet Royal Winnipeg Ballet, Les Grands Ballets Canadiens en Montreal y Dance School of Fine Arts. De ahí mi carrera profesional me llevó primero a Vancouver donde fui aprendiz del Ballet British Columbia. Además de muchos otros trabajos, también fui bailarina extrema de los Grizzlies para la NBA en mi primer año en Vancouver. Haría un poco de ballet y un poco de hip-hop al mismo tiempo. La gente pensaba que estaba un poco loco, pero fue parte de mi educación. Me entrené en todo tipo de bailes. Así que en mi carrera profesional quería hacer un poco de todo.
Luego de allí me mudé a Nueva York. Allí pude trabajar en proyectos con Bette Midler, y trabajé en una creación para un proceso de audición con Madonna. Bailé con la compañía contemporánea de Mia Michaels. También trabajé ayudando al espectáculo de Broadway, Algunos buenos hombres bailando . A partir de ahí hice una audición para Celine e hice los cinco años de Celine Dion en Las Vegas.
¿Qué nombrarías como lo más destacado de tu carrera?
Como bailarina, mi punto culminante definitivamente sería el show de Celine Dion. Trabajar desde el principio del primer paso de la creación del espectáculo, hasta la noche de cierre, fue todo un viaje. Fueron casi seis años de mi vida. Fue simplemente abarcador, la experiencia más brillante que tuve en mi carrera de baile. Y creo que realmente fue el trabajo soñado. Me sentí muy bendecido y estaba con un grupo de personas tan bueno. Celine Dion fue un modelo a seguir absolutamente increíble. Ella es solo una mujer irreal. Toda la experiencia definitivamente sería mi punto culminante hasta ahora.
Cuéntanos sobre tu papel en World Dance Movement.
Me uniré a la facultad del World Dance Movement por primera vez este año. Enseñaré durante la primera semana del intensivo de tres semanas. Ofreceré clases de danza contemporánea y temas relacionados con la danza contemporánea. Podríamos hacer algunas colaboraciones y algo más de jazz, pero en su mayoría se basará en lo contemporáneo.
¿Enseñas en otras conferencias de danza?
Sí, enseño en todas partes en convenciones de baile y he dado algunas clases a nivel internacional. También hago mucho trabajo en Canadá, siempre que puedo. Hago toneladas de clases magistrales en todas partes.
Este año para World Dance Movement están ofreciendo clases virtuales en línea por primera vez. ¿Crees que los bailarines realmente pueden aprender de los videos en línea en lugar de estar allí en Italia?
Creo que es una excelente opción para los bailarines que tal vez no puedan permitirse el lujo de viajar a Italia y participar en el World Dance Movement en vivo. Por supuesto, creo que en vivo siempre será mejor, pero esta es una manera increíble para que los bailarines sigan aprendiendo y tengan la sensación de que están tomando clases de estos maestros extraordinarios. Obtendrán material nuevo y seguirán sintiendo que forman parte de él, aunque no estén allí.
Es un concepto realmente interesante. Estoy emocionado de probarlo. Creo que será un desafío para los maestros asegurarse de que están impartiendo las clases de una manera que se estén ofreciendo mucho a la cámara, así como a los estudiantes que están allí, para que los bailarines virtuales aún obtengan un toque. sentimiento real y personal, como si se llevaran la clase contigo.
Al coreografiar y enseñar, ¿qué buscas sacar de tus bailarines?
Lo más importante para mí es que un bailarín sea abierto y esté dispuesto a intentarlo. Un bailarín que es vulnerable en el sentido de que puede traer lo que tiene a la mesa y tal vez sentirse un poco tonto a veces, pero explorar diferentes movimientos a los que no está acostumbrado.
Si tus bailarines pudieran irse con una cosa después de trabajar contigo, ¿qué te gustaría que fuera?
Solo quiero que se vayan sintiendo que han aprendido algo. Que han crecido y que los he empujado a un nuevo nivel, de forma positiva. Realmente quiero que se vayan sintiéndose bien y como si hubieran logrado algo. Quiero que miren hacia atrás y digan 'antes de esos cuatro días cuando trabajé con ella, no hacía eso' o 'no lo veía de esa manera'.
Eres conocido por tu coreografía contemporánea. ¿Cuál es el secreto para hacer una danza contemporánea poderosa?
Cada vez que estás creando una pieza de movimiento contemporáneo, creo que lo principal es que tienes que contar una historia. Ya sea en un minuto y medio, como si estuviera en SYTYCD o si está en una empresa durante veinte minutos. Mi objetivo es que la audiencia sienta algo. Si no puedes darles a los bailarines algo que les permita expresar emociones mientras bailan, y darles una historia que la respalde para que tengan una razón para hacer el movimiento, entonces no creo que la audiencia vaya sentirlo. Siempre decido lo que quiero decir, creo una historia y luego creo el movimiento en torno a eso para que la audiencia realmente lo sienta, y los bailarines también.
¿En qué proyectos estás trabajando en este momento?
Ahora mismo estamos comenzando la próxima temporada de SYTYCD en los Estados Unidos, por lo que definitivamente está en primer plano. En eso estoy trabajando ahora mismo. También estoy trabajando en privado con diferentes estudios y empresas juveniles para crear coreografías. Tengo una agencia increíble que me respalda y me brinda oportunidades increíbles que aún no puedo nombrar, pero están en proceso. Estoy asimilando todo y viendo lo que viene después.
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¿Estarás coreografiando para SYTYCD ¿Temporada 7 de EE. UU.?
Sí, seré visto como un juez invitado para una de las ciudades de audiciones (que se transmitirá muy pronto), y estaré coreografiando para los programas de EE. UU. Y Canadá.
¿Qué opinas sobre el regreso de los diez bailarines estelares de este SYTYCD ¿estación?
Pienso que es interesante. Creo que es divertido y después de tantas temporadas tienes que mezclarlo. Va a darle un giro a las cosas y creo que el cambio es bueno. Seguro que será un espectáculo interesante. Nadie sabe realmente cómo resultará. Veremos cómo va. Pero estoy feliz de ver a algunas de las estrellas de regreso porque sé que me gusta trabajar con esos bailarines.
¿Cuáles son tus sueños y metas de baile?
Me encantaría tener mi propia compañía. Eso sería genial. Estaría dando forma a mis bailarines, diciendo exactamente lo que quiero decir y haciendo los espectáculos que quiero hacer. Definitivamente sería un sueño mío. También me gustaría seguir explorando las diferentes posibilidades de la coreografía y diferentes avenidas que no he explorado, como el cine y la televisión además. SYTYCD . La danza está en todas partes, la usan en episodios de televisión y en películas. Sería muy divertido estar en el set de una película y crear toda la secuencia de baile. ¿Quién sabe? Algo en esa línea seguro.
Para obtener más información sobre World Dance Movement, visite www.worlddancemovement.com
Dance Informa es un orgulloso patrocinador de World Dance Movement.
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