¿Estás compitiendo en los Nacionales este verano? A continuación, se ofrecen algunos consejos de los principales expertos de la industria.
Es esa época del año otra vez. ¿Estás nervioso, pero emocionado por tus próximas finales de competencia? Has actuado bien todo el año y ahora es el momento de brillar en el escenario nacional, compitiendo contra los mejores estudios y grupos de danza del país. Para ayudarlo a tener éxito, Dance Informa habló con los directores de convenciones y competencias de baile líderes en la industria. Conoces los pasos, vas a sonreír, pero ¿cómo puedes brillar?
¿Cómo pueden las compañías de baile prepararse mejor para los nacionales?
Joe Tremaine, presidente, cofundador de las convenciones y competiciones de baile de Tremaine
www.tremainedance.com
¡La preparación es la clave del éxito! Mi creencia es prepararse demasiado y luego ser capaz de seguir la corriente. El secreto del éxito es el trabajo duro. Asegúrese de que los bailarines estén bien ensayados y se sientan cómodos con la coreografía, la puesta en escena, el vestuario y la utilería.
David Westerfield, CEO Showbiz National Talent y Prime Time Dance
www.showbiztalent.com www.primetimedance.net
¡Una buena planificación hace un gran evento! Piense en todo, desde el transporte hasta el alojamiento en el hotel, pasando por la preparación de los trajes usados durante toda la temporada, hasta lustrar sus zapatos y refrescar la coreografía.
Melissa Burns, presidenta de Turn It Up Dance Challenge Inc.
www. turnitupdance.com
Creo que es importante desglosar tus rutinas desde el principio y afinar tu coreografía. Con demasiada frecuencia escucho de estudios que continuamente tocan su canción y siguen revisando sus bailes. Esto permite que se cometan exactamente los mismos errores una y otra vez. Asegúrese de romper los malos hábitos paso a paso desde el comienzo de su rutina. Esto le ayudará a obtener la precisión que buscan los jueces.
Pam Chancey, directora ejecutiva de The Pulse On Tour
www.thepulseontour.com
Los estudios de baile y los equipos de actuación pueden prepararse mejor para los Nacionales implementando las correcciones que les dieron los regionales y teniendo en cuenta los pensamientos y comentarios de cada juez que haya criticado su pieza anteriormente. Los nacionales suelen ser una semana larga (el PULSE es un intensivo de 4 días), así que prepárate con resistencia y ¡prepárate para mantener el ritmo!
Shari Tomasiello, Directora Nacional, Competencia y Campeonato de Artes Escénicas Headliners
www.headlinerscompetition.com
Escuche y aplique las críticas que recibió en las regionales. Estas son herramientas de aprendizaje invaluables.
Instagram de Chris Stuckman
Los bailarines reciben premios en The Pulse
¿Qué buscan los jueces?
Joe Tremaine
Los jueces buscan una interpretación general excelente y bien ensayada. Recuerde que la interpretación [presencia en el escenario] a menudo reemplaza a la técnica. La limpieza del número está en la parte superior de la lista.
Melissa quema
Muchas veces escucho a mis jueces decir “esa rutina fue muy linda porque era DIFERENTE al resto”. Si los coreógrafos y bailarines pueden ponerse en la piel de los jueces, se darán cuenta de que los jueces ven muchos de los mismos estilos, canciones e incluso coreografías durante todo el año. Los jueces aprecian las rutinas que se destacan, ya sea un gran disfraz, un realce único o un giro inesperado en un tema.
Pam Chancey
Hay muchas cosas que los jueces buscan en una pieza: interpretación, conexión con la música y los bailarines circundantes, técnica, sincronización, ejecución de habilidades, coreografía creativa e impacto general de la rutina. Los jueces son amantes de la danza, como los artistas, y realmente buscan una conexión entre ellos, tú y la historia que estás contando en el escenario. En The PULSE, nuestra facultad está interesada en una mayor calidad de movimiento y no necesariamente en 'trucos y giros', así que asegúrese de que la rutina esté bien equilibrada.
Shari Tomasiello
Técnica limpia, bien ejecutada y que parezca que los bailarines se divierten.
Un solista actúa en Turn It Up Dance Challenge
¿Qué consejo le darías a los grupos de baile y solistas que compiten?
haciendoitonbroadway
Joe Tremaine
Concéntrese en rendir lo mejor que pueda y en pasar un tiempo maravilloso. Por supuesto, esto se logra con un buen ensayo y preparación. ¡Sube al escenario y diviértete!
David Westerfield
¡Aprender! Venga a aprender porque en Showbiz Nationals estamos atrayendo a personas de todo Estados Unidos. No es como asistir a otra regional en la que volverás a competir contra los estudios locales de tu ciudad natal. Nationals te da la oportunidad de venir y experimentar lo que sucede en otras partes del país, desde estilos de coreografía hasta estilos de vestuario y estilos musicales. En el escenario, saborea el momento, disfruta cada minuto, sé dueño del escenario y actúa como si fuera tu última vez. Simplemente sal y haz lo que mejor se te da.
Melissa quema
Yo diría que es importante dar el 120% durante el tiempo de práctica. Trabaja al máximo y siente que estás en el escenario cada vez que practicas tus rutinas. De esa forma tu cuerpo ya sabrá qué hacer y podrás disfrutar el día de la competición. No tendrás que preocuparte por practicar en el pasillo o entre bastidores porque ya conocerás perfectamente tus rutinas. ¡Podrás desear buena suerte a los demás y animar a tus amigos!
Pam Chancey
Trabajar en equipo. No dejes a nadie atrás, muévete como uno solo y da vida a la coreografía. Mi consejo para los solistas que compiten es que muestren su verdadero yo. Dé rienda suelta a su vulnerabilidad ante la audiencia y no tenga miedo de dejarse llevar de verdad y convertirse en uno con el baile. Después de todo lo dicho y hecho, los puntajes son excelentes y son una herramienta muy útil para mejorar, pero es igualmente importante sentir el éxito en uno mismo y sentirse completo en su desempeño.
Shari Tomasiello
Diviértete y no te concentres tanto en el premio que recibes. Tantas competiciones hoy en día dan oro a todo el mundo. Los bailarines saben lo que deben recibir, así que concéntrate en lo positivo y recuerda que, independientemente de la competencia a la que asistas, este es solo un momento de tu vida.
¿Qué consejo le darías a profesores y coreógrafos?
Joe Tremaine
Haga una coreografía según las habilidades de los bailarines en particular y recuerde que muchas veces menos es más. Haga que todo sea divertido y recuerde que la forma en que reacciona es cómo reaccionarán los bailarines y los padres. Asegúrese de que los padres tengan toda la información necesaria sobre el evento para una experiencia sin problemas. Después de una competencia, asegúrese de CELEBRAR la presentación con los bailarines y los padres, ya sea que gane, pierda o empate.
David Westerfield
No hay nada peor que un coreógrafo colocando una pieza en niños que no son capaces de manejarla, ya sea por la dificultad o el estilo en particular. La gente tiende a traer un coreógrafo para que ponga una pieza. Es posible que el coreógrafo nunca haya estado en ese estudio, ni siquiera conocen el estilo de ese estudio y realmente no saben lo que los niños son capaces de hacer. Tienes que saber para quién estás configurando la pieza. Aprenda las habilidades de los niños antes de intentar establecer una pieza. Eso es sumamente importante. La coreografía no tiene por qué ser difícil para ser buena, es la forma en que se presenta. Además, si las personas realmente se sientan, miran y aprenden en los Nacionales, entonces el próximo año no podrán evitar ser mejores. Los coreógrafos deben sentarse entre la audiencia y mirar.
Melissa quema
Es posible que los profesores y coreógrafos quieran mejorar la coreografía ahora que se han perfeccionado las rutinas. Tal vez agregue algo que ayudaría a que su rutina se destaque del resto de las rutinas en los nacionales.
Pam Chancey
Siempre es maravilloso soñar en grande para tus bailarines y tener una visión para ellos. Recuerde el nivel de bailarines a los que está enseñando o montando una pieza. Si no pueden ejecutar el paso en clase perfectamente ... sin luchar ... ¡no pertenece a la actuación! Cuanto más familiarizado esté con su nivel, más fácil será navegar por la pieza. Sin embargo, por otro lado, no tenga miedo de presionar a sus bailarines. Se trata de encontrar un equilibrio. Encontrar este equilibrio traerá éxito y reconocimiento entre usted y los bailarines, y los bailarines y usted.
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Shari Tomasiello
Concéntrese en darles a sus alumnos material que puedan ejecutar correctamente. Con demasiada frecuencia vemos a los bailarines tratando de realizar movimientos que van más allá de sus capacidades.
¡Buena suerte, bailarines!
Foto superior: bailarines compiten en Turn It Up Dance Challenge
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