Teatro Alduous de Triskelion Arts, Brooklyn NY
10-12 de enero de 2013
Por Tara Sheena.
medida de los bancos de tyra
Shannon Gillen no tiene miedo de decirte lo que tiene en mente y eso generalmente significa que algunos temas bastante provocativos aparecen en su trabajo. Ella ha discutido las concepciones de la libertad ( Clap for the Wolfman, 2010 ), la industria del transporte marítimo internacional ( Botlek, 2012 ), ADN humano ( Secuenciación profunda , 2012) y, más recientemente, lo inevitable: muerte y mortalidad con Una imagen coloreada del sol. La nueva creación de Gillen se estrenó en medio de una ajetreada temporada de baile de enero en Nueva York, del 10 al 12 de enero, en el Alduous Theatre de Triskelion Arts en Williamsburg, Brooklyn.
La escena logró ser fresca y serena a pesar del grunge habitual y la sensación de vida de este espacio de estudio de Brooklyn. La primavera estaba en el aire y los trabajadores de la mudanza de Gillen, vistiendo sencillos vestidos blancos y coletas envueltos en la misma tela blanca, escuchaban las festividades alegres y rituales que comienzan esta temporada de renovación. Uno de los festivales en los que Gillen encontró inspiración es el festival indio de Holi, un evento marcado por el lanzamiento de coloridos polvos de hierbas beneficiosos para la salud. El claro guiño de Gillen a este evento de reposición ofreció un marcado contraste con el tema subyacente, y considerablemente más oscuro, de la muerte que marca la obra. Esta pieza es engañosa en ese sentido. Los bailarines adoptan una apariencia de inocencia al estilo de Pollyanna, pero su movimiento y comportamiento es todo lo contrario.
Genna Baroni abre con un solo intenso, increíblemente agradable de ver en su cuerpo larguirucho. Es cierto que a veces es demasiado satisfactorio verla ponerse en cuclillas como un tigre y rebelarse contra sí misma con golpes audibles en el pecho. La violencia, ya sea autoinfligida o por otros, es omnipresente. En poco tiempo, la feroz Catherine Coury corre hacia Baroni de frente con la fuerza de un sprint final y la lleva al suelo. Se recuperan. Ocurre de nuevo. Esta violencia está constantemente hambrienta con un apetito que es difícil de satisfacer, y mucho menos saciar. Lo que se introduce como un ritual comunitario en la renovación y la vinculación rápidamente se convierte en un ejercicio darwiniano de individualismo y la mentalidad de cada uno para sí mismo que encarnan los artistas de Gillen.
Los momentos del conjunto se sienten igualmente inquietantes y cargados. Mientras veo este trabajo, siento que ha estado sucediendo durante horas, incluso días, antes de que yo haya venido a verlo. El sentido altamente ritualizado del movimiento se siente como si hubiera una continuidad en él que no se puede bloquear. Los intérpretes aportan una intensidad sin adulterar a todo, hay múltiples momentos en los que me provocan hasta el borde de mi asiento. Estas mujeres habitan una comunidad a la que aman y odian, adoran y envidian, glorifican y eluden. Un momento notable de esta dualidad sin gloria tiene lugar cuando las mujeres comparten un poderoso motivo de comerse literalmente las palmas de las otras. Como el hombre extraño en esta ecuación, Emily Terndrup finge ambivalencia mientras mira. Las mujeres se dan un festín con la carne de las demás y dejan que Terndrup se las arregle sola. Nadie se arrepiente. Es la supervivencia del más apto en el mundo de Gillen y parece que tienes que ser más que fuerte para sobrevivir.
Para obtener más información sobre Shannon Gillen + Guests, visite www.shannongillen.com .
Foto: bailarinas Emily Terndrup, Catherine Coury, Genna Baroni, Amy Moore y Gabrielle Lamb en Shannon Gillen's Una imagen coloreada del sol . Foto de Breegan Kearney.
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