The Kitchen, Nueva York
8 de diciembre de 2011
salario de cecily tynan
Por Tara Sheena.
La marca de un artista verdaderamente grande: algunos pueden decir que es virtuosismo técnico, algunos pueden considerar pura creatividad, algunos pueden pensar que la persona pública define el arte máximo. En mi humilde opinión, la dualidad en las obras artísticas es una característica reveladora. El trabajo que expone la relación entre dos cosas aparentemente no relacionadas, el trabajo que revela las conexiones entre dos mundos o el trabajo que se esfuerza por mostrar que nuestro mundo tiene mayores niveles de interconexión de lo que pensábamos anteriormente. Solo en estas afirmaciones, Kyle Abraham es, en mi opinión, un gran artista. Su trabajo vespertino ganador del premio Bessie, El programa de radio , se ocupó de la expiración de la famosa estación de radio de hip hop de Pittsburgh WAMO, mientras exploraba simultáneamente las condiciones debilitantes del Alzheimer de su padre. En su trabajo más reciente encargado por The Kitchen, ¡Vivir! El MC de Realest , Abraham empareja la historia de Pinocho con el viaje emocional de un joven masculino para hacer frente a su identidad gay. Abraham y su compañía, Abraham.In.Motion, mostraron esta especie de evolución a través de la marca de la cultura hip-hop. Desde la música hasta las proyecciones de videos, pasando por la moda, el trabajo de Abraham, presentado a principios de diciembre, fue un torbellino de energía urbana de principio a fin.
Entré al lugar el jueves 8 de diciembrethal ritmo de la música pre-show de la cantante pop e ícono de la comunidad gay, Robyn. Comenzando con un delicado solo de Abraham, vestido con un top deportivo de lentejuelas doradas y pantalones dorados metálicos, llenó el espacio con sutiles estallidos y cerraduras que estaban a juego por explosión en cualquier segundo. Haciendo un motivo a partir del equilibrio sin esfuerzo sobre las uñas de los pies, estableció la dualidad de vulnerabilidad y fuerza que coexistieron efectivamente a lo largo de todo el trabajo.
Vestidos con monos Adidas de la 'vieja escuela', Elyse Morris, Maleek Malaki Washington y Chalvar Monteiro se abrieron paso a través del espacio, y Abraham retrocedió, mientras arrojaba luz sobre un momento de nostalgia. El fondo del video (diseñado de manera impresionante por Carrie Schneider) reveló las aventuras diarias de un niño en las zonas urbanas de Estados Unidos corriendo por las calles de la ciudad, saltando vallas y persiguiendo amigos. Esta fue solo una de las muchas viñetas memorables que Abraham proporcionó a su audiencia.
El alcance de la cultura y la actitud del hip-hop impregnó toda la obra, en momentos igualmente emocionantes y notables. En un momento, Hsiao-Jou Tang y Rachelle Rafailedes participaron en una serie vertiginosa de bruscos movimientos de piernas y rápidos espirales para animar el fuerte golpeteo del bajo en la diversa partitura musical (editada por Herman “soy sos” Pearl). En una fracción de segundo, las dos mujeres redujeron la velocidad y se convirtieron en peatones, como si su ráfaga de movimientos nunca hubiera ocurrido. Esta actitud de 'demasiado guay para la escuela' funcionó como una narrativa práctica tanto como lo hizo con la sátira de la pieza (¡más dualidad!).
En un momento destacado, Chalvar Monteiro entró al espacio, enfundado en pantalones cortos que avergonzaron a Daisy Duke, para darnos su propia marca de boga. Poniéndose pavoneándose y temblando por el espacio, Monteiro no se disculpó por los battements altísimos, acentuando sus movimientos suaves y atrevidos. Sin llegar a la sátira, mostró de manera impresionante otra dualidad importante en el trabajo: la economía de género de la cultura hip-hop. Monteiro mostró claramente una estética decididamente femenina, enfatizada aún más en contra de la masculinidad abrumadora de Maleek Malaki Washington (en un momento lo hizo pronunciar la broma masculina insensible, 'Maldita sea, ¿puedo dar eso?').
Sin fisuras en su dualidad, el último largo de la noche de Abraham fue fascinante de principio a fin. Los bailarines eran feroces, la iluminación (diseñada por Dan Scully) fue diseñada por expertos y, lo más importante, el trabajo me hizo pensar.
Foto: Kyle Abraham y Chalvar Monteiro. Foto de Cherylynn Tsushima.
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