Las segundas empresas florecen en todo Estados Unidos

Segunda compañía de Alvin Ailey American Dance Theatre

Los bailarines comparten los beneficios de actuar con segundas compañías.



El mes pasado, Oregon Ballet Theatre (OBT) anunció el lanzamiento de su compañía junior, OBT2. La compañía estará compuesta por 10-12 bailarines de 21 años o menos que estarán bajo la dirección de la ex bailarina de Pennsylvania Ballet y American Ballet Theatre (ABT) Lisa Sundstrom. OBT2 es la última incorporación a este movimiento de segundas empresas.



OBT se une a otras compañías de ballet importantes como ABT, Ballet Austin, Ballet West, Pennsylvania Ballet, Houston Ballet, Boston Ballet y Ballet Austin para dar paso a una nueva compañía de jóvenes profesionales de segundo nivel. Sin embargo, no son solo las organizaciones de ballet las que ofrecen segundas compañías: Taylor 2 de Paul Taylor Dance Company y Ailey II de Alvin Ailey American Dance Theatre son particularmente conocidas. Sin embargo, DCDC2 de Dayton Contemporary Dance Company y MBII de Milwaukee Ballet, entre muchos otros, están establecidos de manera similar.

Entonces, ¿qué tienen las segundas empresas que parecen estar de moda? ¿Por qué las grandes empresas sienten que estos grupos secundarios son vitales e importantes?


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Si bien cada una es diferente, todavía existen algunos beneficios generales que comparten todas las segundas empresas. Aquí Dance Informa habló con varios bailarines que ha experimentado al formar parte de una segunda compañía.



Bailarina BBII

Alexandra Heier en 2011. Foto de Brian Mengini.

Oportunidades de desempeño profesional

Alexandra Heier, ahora bailarina del Boston Ballet II (BBII), comenzó originalmente su formación en la Boston Ballet School a la edad de seis años. Después de haber sido estudiante en la escuela durante muchos años y haber asistido a programas prestigiosos como el intensivo de verano del Royal Danish Ballet en Copenhague, Dinamarca, había entrado en contacto con varios maestros de ballet que la ayudaron a formarla como técnica.



Sin embargo, habiendo alcanzado un cierto nivel de experiencia, lo que realmente necesitaba Heier era más tiempo en el escenario. Con BBII, eso es exactamente lo que consiguió.

Heier dijo: “Boston Ballet II me ha ayudado a crecer como artista al permitirme actuar y aprender de los inspiradores bailarines del Boston Ballet, mientras continuaba mi formación y aprendía a trabajar con varios coreógrafos y estilos. Boston Ballet II brinda la oportunidad de aprender y tocar muchos ballets diferentes con la compañía, así como también muestra a BBII en roles desafiantes y principales en la Escuela de Ballet de Boston. Próxima generación y otras actuaciones más pequeñas '.

Con mucho, las oportunidades de actuación son la forma número uno para que los bailarines desarrollen su arte, por lo que es crucial para los aspirantes a bailarines profesionales pasar más tiempo bajo las luces del teatro.

Rachael McLaren, miembro de AAADT, anteriormente bailarina de Ailey II, señaló que las oportunidades de actuación que recibió 'fueron donde el arte, el dominio y los matices realmente se desarrollaron' para ella.

Prospectos turísticos

Taylor 2, que se fundó en 1993, es conocida por realizar numerosas giras y, según se informa, tiene compromisos en casi 400 ciudades hasta la fecha. En sus 22 años, la compañía ha viajado a las naciones africanas de Mozambique, Botswana, Mauricio, Tanzania, Zimbabwe y Swazilandia, además de ciudades en India y en todo Estados Unidos.

Asimismo, Ailey II es conocido por su extenso itinerario turístico. La temporada pasada, la compañía actuó en 38 ciudades como parte de su gira mundial 2014-15. Otras segundas compañías como ABTII y Houston Ballet II (HBII) suelen realizar giras por ciudades regionales en todo el territorio continental de EE. UU.

El ex bailarín de Ailey II Taeler Cyrus, que actualmente se encuentra en Broadway en Un americano en París , dijo que viajar era 'una de las mejores partes de estar en Ailey II'.

Ex bailarina de Ailey II

Rachael McLaren de Alvin Ailey American Dance Theatre. Foto de Andrew Eccles.

Cultivando disciplina y resistencia

Cyrus agregó: “Estar en la carretera es divertido y emocionante, pero también te obliga a ser extremadamente disciplinado para mantener una mente y un cuerpo saludables. El riguroso programa y repertorio de la gira me enseñó mucho sobre lo que necesitaba para mantener mi cuerpo funcionando y mi ánimo en alto. Por ejemplo: Hábitos alimenticios saludables en las paradas de los centros comerciales, calentamiento y enfriamiento antes y después de los espectáculos, marcando el ritmo en cada actuación. Ahora, estando en un espectáculo de Broadway, utilizo constantemente las herramientas que obtuve de mis experiencias de gira con Ailey II '.

Si bien la capacitación escolar puede ayudar a promover la voluntad y la determinación, nada realmente refina la disciplina como el horario de trabajo de un bailarín profesional.

McLaren también se refirió a esto y dijo: “Ailey II opera como una empresa totalmente profesional con un calendario de ensayos y presentaciones extenuantes. Entras como un talento joven e intrépido con energía pura y un apetito insaciable. A partir de esto, al igual que la transición de oruga a mariposa, es nuestra responsabilidad desarrollar nuestra inteligencia como bailarines y convertirnos en maestros de nuestro instrumento '.

Fomento de la autoconfianza y la madurez artística

Con estas oportunidades de actuación, aspectos de gira y una disciplina más profunda, surge un aumento en la confianza y la sabiduría de un bailarín. Empiezan a confiar en su formación y en sus instintos naturales. Empiezan a relajarse con sus parejas. A menudo adquieren habilidades de actuación que son importantes para los roles de personajes.


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Otro ex bailarín de Ailey II, Ephraim Sykes, que se encuentra actualmente en Broadway en el exitoso espectáculo Hamilton , hablé de esto. “Las segundas compañías son importantes para la carrera de un joven bailarín porque realmente es un campo de formación profesional en el que un bailarín puede encontrar su identidad como artista, mientras continúa recibiendo formación y dirección escolar de artistas que realmente saben lo que se necesita para no sólo sobrevivir a este negocio pero siempre estar creciendo de forma orgánica. Te da tiempo en tu carrera para cometer errores, identificarlos y aprender de ellos de una manera que no puedes cuando ingresas directamente a una empresa profesional donde las expectativas son más altas que las que hayas experimentado en la escuela '.

Ex bailarina de Ailey II

Taeler Cyrus para Lignes Dancewear. Foto de Jaqi Medlock.

Tiempo de transición

Esta vez lo que menciona Sykes es un gran beneficio de las segundas empresas. A falta de una mejor manera de describirlo, es un período de gracia.

Heier está de acuerdo. Ella dijo: “Las segundas compañías son muy importantes para el desarrollo de los bailarines porque ofrecen una transición de estudiante a profesional. Durante este tiempo, los jóvenes bailarines aprenden a desenvolverse en la vida de la empresa y tienen la oportunidad de aprender una amplia gama de coreografías '.

Mayor probabilidad de aceptación por parte de la empresa principal

Probablemente sea obvio, pero uno de los beneficios más importantes de bailar en segundas compañías es su mayor probabilidad de ser aceptado en las principales compañías. Se ha demostrado que esto es cierto una y otra vez. Los directores artísticos miran a los bailarines entre ellos y deciden si encajan con la estética de la compañía en función de su actuación actual.

Rolando Yanes, director de Milwaukee Ballet School y MBII, dijo que 11 de los 22 bailarines actuales de Milwaukee Ballet son graduados del programa MBII. En sus palabras, ¡esos son números bastante buenos! Además, MBII tiene graduados en todo el mundo, incluidos Jacqueline Moscicke en Joffrey Ballet, Michael Linsmeier en OBT, Andrea Chickness en Leipzig Ballet en Alemania, Julie Niekrasz y Lauren Pschirrer en Ballet Memphis, Kara Wilkes en Alonzo King LINES Ballet, Bea Castañeda en Singapore Dance Theatre, Makiko Sutani en Cincinnati Ballet, Emily Long en Ballet Quad Cities, Chelsea Paige Johnston en LA Ballet y Brandon Lee Sears en Dirty Dancing: la historia clásica en el escenario .

Aprendizaje de habilidades secundarias

Muchos bailarines de segundas compañías también tienen la oportunidad de practicar la enseñanza de la danza. McLaren dijo: “También impartimos clases de baile a bailarines y no bailarines. La enseñanza le da al artista otra capa de inteligencia con la que trabajar. Y cuando enseñas, te das cuenta rápidamente de que una buena técnica es la mejor manera de prevenir lesiones '.

Ballet de Milwaukee

Bailarines de MBII para la temporada 2014-15. Foto de Jenn Mazza.

A través de programas de divulgación, Yanes dijo que los bailarines de MBII 'aprenden a trabajar con todo tipo de personas, desde niños pequeños hasta personas mayores'.

Yanes explicó: “Les estamos dando [a los bailarines de MBII] herramientas que pueden usar tanto en sus vidas como en el escenario. Algunos salen del programa absolutamente listos para ser profesionales y otros llevan su experiencia a otra avenida de la vida: la universidad o algo completamente nuevo. Independientemente de lo que elijan, sabemos que les estamos brindando habilidades que son aplicables por el resto de sus vidas '.

Algunos de los graduados recientes de MBII se han unido a la facultad de la Academia y Escuela de Ballet de Milwaukee, y una, Kristin Herlache, actualmente dirige el departamento de danza en la escuela secundaria Pius XI en Milwaukee. Muchos están haciendo algo totalmente nuevo: Justin Genna ingresará al Programa MFA en el American Conservatory Theatre en San Francisco, Hannah Morris acaba de convertirse en enfermera de la Marina de los EE. UU., Emily Vann es enfermera registrada y Megan Baker es bailarina de desfile en Disneyland.

Nueva familia

Finalmente, el último gran beneficio es este: comunidad. A medida que los bailarines ensayan, actúan y viajan juntos, se forma un vínculo distintivo.

Ex bailarina de Ailey II

Ephraim Sykes. Foto cortesía de IMDb.

Sykes dijo: “Dado que es una empresa tan pequeña, tiene la oportunidad de vincularse y conectarse con sus pares a medida que crecen juntos. Es muy especial. Ahora, aunque todos nos hemos aventurado en diferentes direcciones artísticamente, tenemos esos dos años que nos conectarán para siempre ”.

Este grupo de pares ahora los conectará con varias otras partes de la industria, ya que cada uno sigue su propio camino. Siempre será una red sólida en la que cada bailarín pueda apoyarse para recibir consejos y recomendaciones.

Para obtener más información sobre OBT2, que anunciará su calendario de giras y repertorio para este emocionante primer año en los próximos meses, visite www.obt.org .

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .

Foto (arriba): Ailey II. Foto de Eduardo Patino, NYC.

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