Ashley Shaw como Victoria Page en 'Los zapatos rojos'. Foto de Johan Persson. Centro de la ciudad de Nueva York, Nueva York, Nueva York.
26 de octubre de 2017.
Ashley Shaw como Victoria Page en 'Los zapatos rojos'. Foto de Johan Persson.
Los zapatos rojos nació hace casi 70 años, cuando debutó en la pantalla grande en 1948. Al público británico le encantó y a sus estrellas, lo que la convirtió en una de las películas británicas más populares de todos los tiempos. Los estadounidenses siguieron su ejemplo varios años después. Seguramente su éxito se debe en gran parte al talento de su elenco, que los productores eligieron sabiamente para estar compuesto por bailarines que supieran actuar en lugar de actores que supieran bailar. Esas estrellas fueron algunos de los nombres más importantes del ballet en ese momento y todavía son fácilmente reconocibles como figuras influyentes en la historia reciente del ballet. La película fue protagonizada por la bailarina británica Moira Shearer y contó con Robert Helpmann, quien también coreografió para la película, y la bailarina y coreógrafa de renombre mundial Léonide Massine.
Este otoño, la producción de New Adventures de Los zapatos rojos , coreografiada por Matthew Bourne, realizó una gira por el Reino Unido y Estados Unidos con gran éxito. El espectáculo, protagonizado por Ashley Shaw como la bailarina Victoria Page y Dominic North como el compositor Julian Craster, en la noche del estreno en el New York City Center, siguió en gran medida las mismas historias que la película. La trama se centra en un ballet, acertadamente llamado 'Los zapatos rojos', basado en un cuento popularizado por Hans Christian Anderson, y las relaciones que los bailarines de la compañía desarrollan en paralelo y como un reflejo de él. La película y la producción de Bourne sitúan el ballet en el contexto de una compañía de ballet de fama mundial, cuyo nuevo y prodigioso compositor, Julian Craster, crea la partitura, y cuyo papel principal será interpretado por la ingenua de la compañía, la joven Victoria. Página. El empresario de la compañía, que se dice que se basó libremente en Serge Diaghilev del Ballets Russe de Monte Carlo, reemplaza a su estrella envejecida por la impresionante Vicky, que rápidamente se eleva al estrellato. Sin embargo, cuando Vicky y el compositor encuentran el éxito y se enamoran locamente, el empresario es superado por una rabia celosa y despide al compositor. Vicky deja la compañía y el mundo del ballet para seguir a su amor.
astrige
Dominic North como Julian Craster en 'Los zapatos rojos'. Foto de Johan Persson.
Lo que sigue es un final clásico, dictado por costumbres obsoletas de lo que se supone que una mujer debe hacer y puede hacer cuando se enfrenta a seguir sus pasiones. La producción de Bourne no se aparta de esto para actualizar la historia. No entendemos bien la historia de las elecciones de una mujer moderna si así fuera, no nos tocaría un destino tan trágico para nuestra joven heroína. Pero todavía podemos relacionarnos profundamente con la lucha por el equilibrio de la satisfacción en la vida y las enloquecedoras consecuencias de nuestra incapacidad para aferrarnos a ella.
La primera parte de la producción de New Adventures está llena de personajes cómicos y abiertos que actúan de todo el elenco. Michaela Meazza y Liam Mower fueron brillantemente espantosos como los bailarines principales envejecidos de la compañía. Rápidamente queda claro que esta parte del programa no se trata del baile per se, de hecho, mucho de lo que vemos es hábilmente horrible a medida que aprendemos cuán superficiales son realmente algunos de estos personajes. Por increíble que sea la actuación, equivale a ver malos bailes durante gran parte de la primera mitad del espectáculo. Por lo tanto, la comedia es acertada, mientras que el deseo de ver bailar con habilidades reales queda insatisfecho.
Sam Archer como Boris Lermontov y The Company en 'Los zapatos rojos'. Foto de Johan Persson.
Gran parte del movimiento me llevó a preguntarme si simplemente no me gusta tanto el estilo coreográfico de Bourne o si realmente no fue particularmente efectivo para mí con esta partitura. Curiosamente, fueron Bourne y su orquestador Terry Davies quienes construyeron la partitura a partir de música originalmente compuesta para películas por Bernard Herrmann en las décadas de 1940 y 1960. La partitura fue satisfactoria, apropiada para cada escena y aprovechando totalmente todo lo que hacía de la música de las películas una magia orquestal. No he visto el trabajo de Bourne lo suficiente como para comentarlo. Pero aquí, en general, carecía de síncopa y contraste rítmico en relación con la música, y movimiento en relación a sí misma, lo cual es frustrante considerando lo bellamente sincronizada y estructurada que fue toda su puesta en escena y trabajo de personajes. Es como si la mayor parte de su ingenio se hubiera gastado en los elementos teatrales.
Sin embargo, el ballet dentro del ballet, que cierra el primer acto, fue bellamente coreografiado y diseñado, y en consecuencia fue, con mucho, la sección más emocionante y con coreografía más convincente del espectáculo. El diseño de la escenografía consistió en paneles blancos simples de múltiples profundidades que permitieron proyecciones asombrosas diseñadas por Duncan McLean, para crear un drama atmosférico que apoyaba maravillosamente el baile con un efecto poderoso. Ashley Shaw como Vicky mostró libertad y vida en todos sus bailes, y en el ballet, su baile brilló con más brillo, desbordando la fuerza y la elegancia de su personaje. El cuerpo se veía absolutamente mejor aquí, mostrando un movimiento que recuerda a los musicales de películas de jazz en la era de los Zapatos Rojos, caderas bajas, hombros caídos y fresco antes que lindo. Aquí los vemos a la altura del rendimiento.
Ashley Shaw como Victoria Page en 'Los zapatos rojos'. Foto de Johan Persson.
¿El otro punto culminante coreográfico del espectáculo? El breve acto de vodevil egipcio que abre la escena en East End, Londres, donde Victoria y Julian están tratando de encontrar trabajo en salas de baile de mala muerte, y fracasan.
kevin perry tik tok
Desde el vestuario hasta el set, toda la actuación tuvo un valor de producción increíble. Bourne y el diseñador asociado Lez Brotherston, que también diseñaron esos trajes atractivos, hicieron un uso fantástico de una única cortina enorme, la pieza principal del escenario, que fue particularmente impresionante y brillantemente simple. Se rotó para cambiar las perspectivas, permitiendo que el público se sintiera como si estuviera mirando desde las alas o en el escenario con los propios bailarines, y se abrió o cerró para revelar nuevas escenas. Y cada escena fue mejorada por el magistral diseño de iluminación de Paule Constable.
La magia de Los zapatos rojos ha sido llevado al escenario de manera dramática, pero no te saltes la película si quieres ver todo lo que está resumido en esta inquietante historia.
Por Leigh Schanfein de Dance Informa.
Recomendado para ti
