El 'Petit Performance' en vivo del Dallas Black Dance Theatre lleva el arte a Internet

10 de julio de 2020.
En línea - www.dbdt.com .

El arte en la época de la corona se trata de encontrar formas de conectarse con su comunidad en línea. Dallas Black Dance Theatre ha encontrado una manera de hacer precisamente eso a través de su Pequeño rendimiento , y Dance Informa tuvieron el placer de ver el espectáculo virtual inaugural de la compañía.

Una colección de tres actuaciones, las piezas se presentaron como películas de danza, traducidas del arte en vivo a un método que tiene más sentido para su plataforma online actual. Entre cada pieza, la directora artística de Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, se toma el tiempo para invitarnos e involucrarnos en la comunidad y la historia de la empresa, y para recordarnos 'por qué el arte cura y por qué lo necesitas'. Todos lo necesitamos '. Dallas Black Dance Theatre es una institución que ha crecido desde un estudio de danza hasta una compañía internacional, ubicada en el antiguo Moorland YMCA. La compañía reconoce la historia de su propia casa como un lugar donde personas como el juez Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald y Mohammed Ali también tienen historia.

McKinley Willis en 'Essence'. Foto cortesía del Dallas Black Dance Theatre.

Primero fue Christopher L. Huggins Esencia , que estuvo dedicada a las mujeres que lo han inspirado, y nombra específicamente a Ann Williams, la fundadora de la empresa. La pieza retrata a una mujer en todos sus aspectos, fluyendo a través de edades, emociones, frustraciones, límites, triunfos y todo lo demás que constituye la vida de una mujer. Vemos al bailarín McKinley Willis, sentado en una silla entre una columna de árboles, bailar toda la vida. Acurrucada sobre sí misma, experimenta con pequeños gestos juguetones de los dedos de las manos y los pies, que se convierten en grandes movimientos saltantes de locura despreocupada, que se convierten en risas, llantos, ira, etc. Captas momentos en los que Willis se araña el estómago, se lleva una mano al cabello, se concentra en la dificultad para respirar, o se golpea repetidamente algo con los brazos agotados, o se derrumba por completo solo para pararse tranquilamente y alisar su vestido. La pieza termina con Willis saludándonos a través de la cámara como saludando a un amigo, solo para que esa chispa de reconocimiento se desvanezca de sus ojos mientras se sienta en su silla. Ver la vida de una mujer encarnada a través del cuerpo femenino es un placer y un tesoro, y hace Esencia una actuación destacada.

Awassa Astriga / Avestruz fue originalmente coreografiado por Asadata Dafora, un músico, bailarín y coreógrafo de Sierra Leona, quien fue el primero en traer ritmos de percusión africanos a los Estados Unidos. Aquí, la obra fue recreada por Charles Moore y escenificada por Ella Thompson-Moore. El objetivo de la pieza es capturar la impresión de un avestruz. Pero para aquellos de nosotros que nunca hemos visto un avestruz de cerca o en la vida real, eso suena engañoso. Esta representación del pájaro no es incómoda ni torpe. Como el ave más grande de la tierra, mide nueve pies y tiene una envergadura de seis pies y medio, el avestruz tiene una presencia poderosa.

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La presentación de Dafora del pájaro, a través de la interpretación de Moore, Thompson-Moore y Pradier, es una criatura regia. Lo cual, como bailarines, no debería ser una sorpresa. La fascinación por los pájaros en la coreografía abarca muchos estilos. El ballet clásico utiliza cisnes, pájaros azules e incluso palomas como personajes e imágenes comunes. Pradier exuda confianza, mirando hacia abajo desde su altura y moviendo la cabeza bruscamente, mostrando un control infinito de cada músculo mientras agita sus brazos como alas. No son agitados ni delicados. Son expansivos y pesados, sostenidos solo a través de la fuerza que se origina en el centro de su espalda. Su columna está dispuesta en la parte superior de la pelvis de tal manera que imita el arco del largo cuello del avestruz o la curva de sus poderosas patas dobladas hacia atrás. Reestructurarse para capturar esas imágenes es bastante difícil, pero Pradier baila de esa forma, y ​​lo hace maravillosamente.

'¿Qué decir? Notas sobre Eco y Narciso ”. Foto cortesía del Dallas Black Dance Theatre.

El último en el programa fue ¿Qué decir? Notas sobre eco y narciso , coreografiada por Jamal Story e interpretada por Hana Delong y Claude Alexander III. Una vieja historia de amor no correspondido, la historia de Echo y Narciso podría parecer común. Pero la coreografía de Story y la presentación de Delong y Alejandro III es todo lo contrario. Una pieza aérea, Qué decir explora lo que puede interponerse en el camino del amor coreografiando a sus bailarines en dos planos separados. Delong comienza en el suelo, se funde y se eleva desde la superficie, trayendo emoción al trabajo del suelo de una manera bastante rara. Alejandro III desciende desde arriba, envuelto en una seda blanca. Conectando el suelo y el cielo, comienzan su dueto y levantan a Delong en el aire. Un dúo en el aire requiere un nivel adicional de confianza y comprensión entre los socios, que estos dos claramente tienen. Moviéndose juntos, comparten el equilibrio, dan fuerza y ​​encuentran su centro de gravedad común mientras están suspendidos en el aire.

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La cámara se enfoca en Alejandro III mirando sin esfuerzo y reposado suavemente mientras cuelga de la seda en primer plano, mientras Delong baila ligeramente desenfocado detrás de él, con una ferocidad y un ataque que da la sensación de que se está gestando una tormenta bajo una superficie tranquila. A medida que se une a ella en el suelo, el movimiento se vuelve más pesado, con momentos que flotan hacia arriba antes de volver a caer. Finalmente, ella se levanta en la seda, envuelta en tela, mientras él mismo se derrumba suavemente contra el suelo.

Mientras las empresas intentan navegar por este nuevo panorama de presentaciones durante el COVID-19, el enfoque del Dallas Black Dance Theatre es un paso adelante hacia un nuevo territorio. Simultáneamente, una historia de la historia de la empresa y una invitación a nuevos clientes, actúa como una tarjeta de presentación para atraer a nuevas audiencias y mantener a la comunidad actual involucrada durante este intermedio.

Por Holly LaRoche de Dance Informa.

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