Destacar | Abril 2024

Coreografía de Nicole Haskins para NCI. Foto de Dave Friedman.

Muchos coreógrafos se preguntan qué podrían crear si tuvieran a su alcance bailarines de calidad, un espacio de ensayo ilimitado y de primera calidad y tiempo para dejar que sus ideas se incuben (en lugar de la presión de producir un trabajo pulido y listo para la interpretación para una fecha determinada). Algunos bailarines también sueñan con trabajar en estas condiciones, en una atmósfera cargada de creatividad y con parejas de baile estrella. Algunos en el público en general sienten que disfrutan viendo la danza, pero simplemente no es conveniente y asequible para ellos. Otros podrían sentirse así si tuvieran la oportunidad de experimentarlo aunque sea una vez.

bailarines de hip hop

La Iniciativa Nacional de Coreógrafos (NCI) tiene buenas noticias para todos ellos. La iniciativa invita a bailarines y coreógrafos de costa a costa a una residencia de tres semanas en Corona del Mar, California. El objetivo principal es ofrecer a los profesionales de la danza un entorno altamente colaborativo y orientado al proceso en el que tengan los recursos para hacer lo que mejor saben hacer (ver la declaración de misión completa aquí ). La directora artística Molly Lynch ve la iniciativa como un laboratorio para la coreografía de ballet: “un taller de experimentación, un lugar donde los coreógrafos pueden dar el siguiente paso en su proceso creativo, en su oficio, sin la presión de producir para una empresa”, explica. .

Coreografía de Sarah Tallman para NCI. Foto de Dave Friedman.

Por otro lado, los coreógrafos pueden presentar cualquier trabajo creado en NCI en su empresa residente, o donde quieran: en festivales, en el trabajo en el sitio. Lynch afirma que es muy importante para ella y para la junta del NCI que los coreógrafos mantengan la propiedad de su propio trabajo. El NCI solo solicita que los coreógrafos publiquen las obras con una exención de responsabilidad de que una pieza determinada se creó en la residencia. Lynch agrega que un buen número de obras creadas por el NCI tener realizado a nivel nacional. Combinado con el hecho de que el NCI busca específicamente invitar a bailarines y coreógrafos de todo el país, el NCI realmente es alcance nacional.

La iniciativa también fomenta un amplio alcance en lo que respecta a la diversidad. Aparte de tener “cupos” para coreólogas femeninas y bailarinas multiétnicas y multirraciales, se invita a aquellos que son talentosos e interesados en la experimentación colaborativa, aparte de la raza y el género. Eso concuerda con las conversaciones recientes sobre el aumento del apoyo a las coreólogas y la promoción de la diversidad entre bailarinas profesionales.

El NCI también apoya a los bailarines y coreógrafos en ciernes que buscan su lugar en el mundo de la danza de concierto, a menudo competitivo. La iniciativa ha incluido recientemente pasantías para preprofesionales prometedores, que son libres de tomar clases en el instituto, así como participar en el proceso coreográfico. Lynch describe cómo la residencia también se convierte en una plataforma de networking clave para muchos coreógrafos y bailarines. “A veces tengo directores artísticos que me llaman para pedir recomendaciones sobre coreógrafos para ciertos proyectos”, dice.

Coreografía de Jimmy Orrante para NCI. Foto cortesía del NCI.

El NCI también lleva su alcance al ámbito público, de una manera accesible y amplia. La Página de YouTube del NCI , por ejemplo, presenta videos durante todo el proceso, desde imágenes de ensayo hasta entrevistas con bailarines y coreógrafos. Este último incluye respuestas a preguntas como '¿Cómo es estar en pareja con alguien con quien nunca has bailado antes?' y '¿Cómo es trabajar con fulano de tal como coreógrafo?' Además de eso, el equipo de Lynch incluye un administrador de redes sociales.

Los bailarines y coreógrafos también ayudan a construir la imagen del NCI en las redes sociales mediante la publicación y el intercambio de videos, publicaciones, tweets y 'instantáneas' de la iniciativa. Eso permite una mayor participación de la audiencia, o audiencia potencial, en el proceso creativo. El NCI también publica a través de los medios impresos tradicionales, que comúnmente tienen lectores de mayor edad. 'Tienes que saber quién es tu audiencia', afirma Lynch, 'y para la danza, eso se extiende a lo largo de generaciones'.

Lynch describe cómo todo esto ayuda a mostrarle a un público más amplio que hacer bailes de calidad no es fácil ni rápido. Los coreógrafos necesitan tiempo en un estudio, con bailarines entrenados y enérgicamente comprometidos, para hacer su mejor trabajo. Eso podría convertirse en un mensaje político sobre el apoyo fiscal del gobierno a la danza. Afortunadamente, ese mensaje parece llegar a través del NCI recibió una subvención del National Endowment for the Arts (NEA) el año pasado. Eso le permitió a Lynch mejorar el marketing y los valores de producción, como contratar a un coordinador de vestuario para crear una apariencia más cohesiva para las exhibiciones.

Con todo, los valores de desempeño son bastante informales, describe Lynch, y con un propósito. Afirma que las proyecciones no se llaman actuaciones porque quiere evitar presionar a los coreógrafos para que tengan un trabajo 'pulido' listo para mostrar. Cualquier cosa es bienvenida para subir al escenario, en cualquier momento del proceso coreográfico. Además, no hay proscenio ni cortinas de 'ala'. Lynch explica cómo eso permite que los miembros de la audiencia vean a los bailarines calentando o practicando un levantamiento antes de subir al escenario, dando la sensación de 'oh, esto es lo que hacen'.

También contribuyen al alcance de la audiencia las presentaciones previas al espectáculo de Lynch, las presentaciones breves de los coreógrafos antes de que se publiquen sus piezas y las charlas posteriores al espectáculo anunciadas previamente. Los precios de las entradas también se mantienen bajos, 32 dólares para la entrada general y 20 dólares para los estudiantes, mucho más bajos que la mayoría de los precios de las entradas para conciertos de baile. Junto con la presencia del NCI en las redes sociales, eso permite que más (y más diversos) tipos de personas aprendan sobre cómo es hacer una obra de arte de la danza.

En 2016, la danza de concierto se encuentra en una encrucijada. Podíamos ver cómo nuestra forma de arte prosperaba con el apoyo de todo tipo de personas y del gobierno. O podríamos ver más y más compañías de danza luchando por llenar las casas y los coreógrafos carecen de los recursos que necesitan para hacer su mejor trabajo. El NCI está realizando un trabajo que tiene un verdadero potencial para que lo primero sea así. Eso es sin actuaciones o valores de interpretación perfectamente 'pulidos', pero con compromiso, coraje y participación de todos en la creación y la experiencia del arte.

Para más información sobre NCI, diríjase a www.nchoreographers.org .

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

Foto (arriba): coreografía de Nicole Haskins para NCI. Foto de Dave Friedman.