Por Grace Edwards.
La coreógrafa de danza contemporánea nacida en Adelaida, Lucy Guerin, tiene mucho de qué enorgullecerse. Desde que se estableció su compañía, Lucy Guerin Inc. en 2002, Guerin se ha convertido en una de las figuras de la danza más reconocidas e influyentes del país, cuyas obras se han realizado giras por todo el mundo. Grace Edwards de Dance Informa se reunió con Lucy para hablar sobre su trabajo y su vida como coreógrafa.
Empezaste como bailarina, pero ahora trabajas como coreógrafa. ¿Siempre viste una carrera como coreógrafo por delante?
'¡No! No creo que fuera tan consciente de la coreografía cuando empecé, ni del alcance de la misma. Cuando estudias vocabularios muy conocidos, como el ballet, que tiene una cantidad determinada de pasos encadenados de diferentes maneras, todavía hay coreografía involucrada, pero creo que cuando comencé a estudiar danza contemporánea y había un número infinito de posibilidades para crear movimiento, esa es cuando comencé a interesarme más en la coreografía como quizás una carrera futura. Pero definitivamente quería bailar inicialmente y no comencé a coreografiar hasta los treinta '.
¿Qué, en tu opinión, hace que sea un buen trabajo, coreográficamente hablando?
“Para mí, personalmente, me gusta ver vocabulario de baile o combinaciones de movimiento que son inusuales o desconocidas para mí. Algo que me haga ver el tema de la obra de una manera nueva o entenderme a mí misma de una manera nueva.
Soy bastante exigente con los trabajos en el sentido de que no solo me interesa ver bailes fantásticos y coreografías llamativas. Realmente quiero tener una experiencia inusual, y eso es lo que trato de hacer con el público en mi propio trabajo. Sé que es una gran pregunta y no le sucederá a todas las personas, pero eso es lo que pretendo '.
Lucy Guerin Inc. Estructura y tristeza. Foto: Jeff Busby
¿Cómo se siente cuando sus propias obras se han completado?
“Creo que hay un cierto punto en el que estoy haciendo obras cuando se pasa de ser solo secciones que tienes que armar. No puedes trabajar en una pieza completa a la vez, por lo que tiendes a trabajar en secciones, pero luego, cuando comienzas a juntarlas, es cuando las cosas cambian, o piensas que algo tiene que desaparecer.
Una vez que se hace ese proceso, una vez que la obra tiene una trayectoria y un sentido como un todo, como una estructura, es cuando espero que esté terminado. Podrías seguir para siempre, por supuesto, pero trato de tener todos los detalles y estos momentos individuales se unen para hacer algo más grande '.
Sobre Por otro lado, ¿cómo toman forma tus obras al principio?
“Generalmente, tengo una idea sobre el tema, qué aspecto del mundo quiero conectar con la danza, es bastante amplio. Luego lo llevo al estudio y trabajo en un proceso para ese tema.
Los procesos que he usado en mis últimos trabajos los hice ligeramente diferentes para cada trabajo, por lo que realmente el primer paso en el estudio es hacer una serie de experimentos para descubrir el proceso para generar nuevo material. Por ejemplo, en mi último trabajo, Corredor , eso fue desarrollar muchas listas de instrucciones y entregar esas instrucciones rápidamente a los bailarines y crear el movimiento de esa manera.
En mi trabajo más reciente ( Historia de interés humano ), Me interesa la actualidad y la forma en que se traen las noticias y cómo respondemos a eso, porque a veces siento que la danza a menudo solo habla de ciertas cosas y puede ser una forma de arte bastante interior y personal. Estoy interesado en este último trabajo para ver si el movimiento se puede impulsar hacia afuera para conectarse con más eventos del día a día y de la vida real '.
¿Cómo ha evolucionado tu forma de trabajar desde que empezaste como coreógrafo?
“En los primeros trabajos solía crear todo el movimiento yo mismo y los bailarines aprendían las frases que hacía, pero en trabajos más recientes he generado el material de manera diferente, principalmente a través de los bailarines.
Cuando hice mi primera pieza con otras personas, recuerdo estar terriblemente nervioso por tener que pararme frente a otras personas y decirles qué hacer, porque todos eran mis compañeros en ese momento. Primero trabajé todo el baile en el estudio yo solo.
Ahora ha evolucionado a lo largo de los años de tal manera que, aunque tengo algunas ideas para el contenido, el tema y el proceso, no resuelvo nada antes de tiempo. Creo que ahora confío mucho más en mi situación, mi forma de arte, el entorno en el que lo hago y los bailarines, y que todas esas cosas se unirán en el día para producir material diferente. Es un baile entre entrar y estar muy preparado sabiendo que vas a intentar esto y esto, pero también confiando en tus instintos '.
Re-escenificaste tu trabajo Estructura y tristeza, el año pasado en Melbourne. ¿Cómo difirió la experiencia esta vez?
“Bueno, el elenco era un poco diferente. De lo contrario, no suelo cambiar mucho mis obras una vez que se estrenan, porque una vez que has visto una obra una y otra vez empiezas a reconocer fallas y, a veces, si intentas arreglarlas, otra parte de la obra se convierte en un problema. problema, y todo se vuelve demasiado difícil de manejar.
Sabes, en realidad me gustan mucho las obras de re-puesta en escena porque me siento bastante separado de ellas. Siento que pertenecen a los bailarines y al público y me gusta ver cómo les responden.
¡Y ahora no me pongo tan nervioso! Siempre he estado muy, muy nervioso en ese trabajo solo porque, ya sabes, están los nervios normales que acompañan a la presentación de un nuevo trabajo, pero también todo, en este trabajo en particular, podría salir terriblemente mal. Tenemos un plan de respaldo, pero realmente es una situación de la vida real sucediendo allí para los bailarines '.
Lucy Guerin Inc. Sin entrenamiento
Estas tomando tu trabajo Inexperto a Adelaide en febrero, que cuenta con dos artistas capacitados y dos no capacitados. ¿Cómo ha sido trabajar con una mezcla así?
'¡Es realmente divertido por un lado! Es maravilloso ver bailar a bailarines inexpertos. Y no solo bailes sociales, sino haciendo movimientos abstractos junto a bailarines entrenados. Quiero decir, realmente no pueden hacerlos, pero hacen estas aproximaciones que son bastante hermosas de una manera diferente.
Es hermoso ver cómo el entrenamiento cambia el cuerpo de las personas, pero también es interesante ver cuánto más se puede leer en bailarines no entrenados. Sus 'personalidades' se pueden leer a través de sus movimientos porque no comparten esa entonación común que tienen todos los bailarines.
wiki de sunetra sastry
Hay una infinidad de cosas que me interesan de ese proyecto. Nunca tuvo la intención de ser un trabajo realizado, en realidad fue solo una semana de investigación para mí, pero al final pensé que habíamos avanzado tanto que debería convertirlo en una pieza. Sin embargo, ahora los que no están capacitados están mejorando, así que tendré que cambiarlos pronto porque están comenzando a aprender algunos consejos '.
¿Qué te resulta más gratificante y desafiante de trabajar como coreógrafo en Australia? |
“Creo que hay bailarines increíbles aquí. Amo a los bailarines australianos. Trabajé durante bastante tiempo en Nueva York, pero creo que hay algo en tener que lidiar con tu propia cultura y tus fortalezas y debilidades en relación con el arte. He sido muy afortunado aquí porque he recibido un buen apoyo, tengo un estudio y una pequeña estructura funcional para apoyar mi trabajo, por lo que no estoy luchando como lo haría en otros países, o en el camino. que son algunos de los coreógrafos más jóvenes.
Una cosa que es un poco difícil en Australia es que realmente no discutimos ideas y posibilidades para nuestra forma de arte tanto como podríamos. Pero creo que las personas de la comunidad de danza que tenemos aquí en Melbourne se apoyan mucho entre sí, y los coreógrafos trabajan juntos para tratar de permitir que los bailarines trabajen tanto como sea posible. Siempre estamos en una conversación constante con otras compañías de danza para resolver los enfrentamientos en las temporadas de gira, porque compartimos bailarines. Sé que es algo que no sucedería en muchos otros países.
Sin embargo, creo que sería difícil para los bailarines, porque no hay muchas compañías a tiempo completo. Mi empresa no trabaja a tiempo completo y muchas otras se basan en proyectos, así que creo que por eso es realmente importante trabajar juntos y tratar de crear un entorno estimulante e inspirador '.
Lucy Guerin Inc. actuará Inexperto en el Festival de Adelaida entre el 24 y el 27 de febrerotha las 19h y el 28 de febrerotha las 5 pm, en el Adelaide Center for the Arts. Para reservar boletos, llame al 121246 o visite www.adelaidefestival.com .
Para obtener más información, consulte el sitio web oficial de Lucy Guerin Inc. en www.lucyguerin.com .
Foto superior: Lucy Guerin Inc. Estructura y tristeza. Foto: Jeff Busby
