Artículos De Fondo | Abril 2024

Por Laura Di Orio de Dance Informa .

Algunas cosas parece que no pueden existir sin otra. La danza y la música son un buen ejemplo. La música a menudo alimenta la danza y la danza hace que la música sea algo visual y respiratorio. Muchos estudiantes y profesionales de la danza tienen la suerte de bailar al lado de la música, en su forma en vivo, y sus beneficios son algo por lo que estar muy agradecido. Así que conozca a las personas que acompañan al baile, a los músicos que hacen que la clase y el baile sean aún más vivos, satisfactorios y agradables de lo que es por sí solo.

la la land dance scene

“La experiencia de la música y la danza juntas es un arte tribal”, dice William Catanzaro, compositor, multiinstrumentista, educador y músico de danza, que forma parte del personal de la Alvin Ailey School y Sarah Lawrence College. “Se remonta al principio de los tiempos. La música y la danza no deben diferenciarse. Trabajan juntos. Se inspiran mutuamente. La música en vivo es respiración, es pulso, es latido del corazón. Ayuda a la clase cinéticamente y desafía los sentidos '.

Catanzaro, como muchos acompañantes de clases de baile, tiene una formación clásica, pero también ha estudiado jazz y músicas del mundo, particularmente estilos argentinos y brasileños. Toca piano, muchos tipos de instrumentos de percusión, sintetizadores, bajo, guitarra, melódica, flautas, bandoneón y más. También es productor e ingeniero de sonido y colabora con bailarines a nivel tecnológico para la edición y el diseño de sonido. La introducción de Catanzaro en el mundo de la danza comenzó cuando Ana Maria Stekelman, reconocida coreógrafa de su Buenos Aires natal, lo animó a involucrarse. Se destacó en la improvisación y la composición, por lo que tocar para las clases de baile fue una transición natural.

El pianista de la clase de ballet Steven Mitchell a menudo tocaba para el fallecido maestro de ballet David Howard. Foto de Gerry Szymanski.

De manera similar, Steven Mitchell, un pianista que toca ballet y algunas clases modernas, fue atraído a tocar música para bailar.

“Estaba obteniendo mi maestría en interpretación de piano y una maestría en pedagogía de piano en la Universidad Metodista del Sur en Dallas y una escuela local me llamó para tocar en las clases para niños, donde estarían saltando por la sala, y me dijeron que podía jugar a 'Turkey in the Straw' o cualquier cosa que yo quisiera ”, recuerda Mitchell. 'Eso se transfirió a jugar para una clase de puntas [cuando] no sabía qué era eso. Me dieron algo de música para tocar. Esto llevó a una clase de pas de deux más tarde y luego a una clase regular de ballet '.

Desde entonces, Mitchell se ha convertido en el pianista de ensayo del departamento de Danza de la Ópera Metropolitana y ha producido algunos CD de clases de ballet por su cuenta.

Otro pianista de la clase de ballet, Ben Houghton, dice que ha tocado el piano desde la infancia, pero que se interesó por el ballet por primera vez cuando vio Escenario central en la Universidad. Luego, en 2007, Houghton comenzó a tomar ballet en Westminster Choir College como requisito para su título de teatro musical.

“En una de las clases anteriores, el maestro preguntó si alguien podía recomendar algún pianista para la clase de interpretación”, dice Houghton. “Me recomendé y lo he estado haciendo desde entonces. Empecé a tocar en la clase de ballet para bebés y poco a poco fui subiendo a la clase de compañía para el American Ballet Theatre '. Ahora, Houghton es el pianista de ensayo más nuevo de ABT.

Tocar música para la clase de baile no es como tener una jam session, es una colaboración entre músico y profesor. El músico observa al maestro y sigue su ejemplo, pero el maestro también le habla al músico de una manera que le permite saber lo que se desea en un ejercicio dado.

William Catanzaro, a menudo acompañante de las clases de Horton, Graham o Limón, disfruta del entorno creativo de tocar para bailar. Foto de Lena Adasheva.

Páginas finales

“Ninguna dinámica maestro-músico es igual”, dice Houghton. “En algunos casos, me siento muy intimidado, lo que generalmente saca lo mejor de mí. La peor relación, y afortunadamente la más rara, es la del profesor apático. Esa energía definitivamente se traduce en la música '.

“La interacción entre música y danza en un ambiente de clase, la interacción entre maestro, bailarín y músico, debe ser viva y creativa”, explica Catanzaro.

Catanzaro dice que cuando entra a un estudio para una clase de baile, está preparado no solo con años de experiencia, sino también con una idea clara de qué tipo de clase será: Horton, Graham o Limón, por ejemplo. Sin embargo, si es una clase con la que no está familiarizado, Catanzaro dice que saca todas sus habilidades para apoyar la clase rítmica y melódicamente y también toma notas para referencia futura.

También puede haber otros obstáculos para los acompañantes, como la falta de comunicación, un maestro que no tiene la mente abierta o uno que no sabe lo que quiere del músico.

“La terminología incorrecta y las instrucciones para el pianista son un problema”, dice Mitchell. “Nada sobre el ballet debe describirse como 'pesado'. Los maestros se atascan en el mismo ejercicio de compás después del ejercicio. Por lo general, puedo ver en qué están atrapados y hacer un cambio para que las firmas de tiempo sean variadas '. Catanzaro agrega que “la danza es una forma de arte que vive y respira, al igual que la música. Está vivo y, por esa razón, tiene que ser vertical y edificante. Lo que esto significa es que aunque una técnica esté establecida, no se repetirá una y otra vez mecánicamente '.

Ben Houghton, pianista de ensayo del American Ballet Theatre, se involucró en tocar para las clases de baile en la universidad. Foto cortesía de Ben Houghton.

Sin embargo, la mayoría de las veces los músicos dicen que tocar para bailar es muy gratificante. Catanzaro aprecia el ambiente creativo, la sincronización de músico y bailarín. Mitchell disfruta del escapismo, que puede elegir música que se relacione con todos en la habitación y llevarlos a un mejor estado de ánimo, lejos de cualquier problema. Y Houghton prospera en los momentos en los que puede sentir la energía de los bailarines y de él mismo alineándose, lo que lo hace sentir más como un artista colaborativo en lugar de un DJ.

Los bailarines pueden beneficiarse enormemente de la experiencia de bailar con música en vivo. 'La música en vivo les enseña a los bailarines que no bailas con música, bailas con música', ofrece Houghton. “Uno no sigue al otro, uno no es más importante que el otro. Desarrolla una conciencia mutua y delicada ”.

Mitchell agrega: “Un bailarín necesita responder a un sonido. A medida que los sonidos varían, también deben hacerlo los movimientos del cuerpo. Con un músico en vivo, la respuesta será diferente cada vez, ya que el sonido es diferente. Hay un cierto crescendo en la clase, comenzando con algo que prepara el cuerpo para trabajar, y al final de la clase, a medida que la música es más rápida y más intensa, la mente y el cuerpo también se vigorizan '.

De esta manera, el acompañante de la clase de baile es menos una capa adicional, sino que es parte del proceso, un aspecto importante del flujo de la clase. “La música para bailar va más allá de las marcas de tiempo y las etiquetas, como 'vals', 'mazurka' o 'polka'”, dice Mitchell. “Una melodía sólida y lineal es importante, pero la parte subyacente, el acompañamiento de la melodía, es el pulso. Crea espacio dentro del sonido y crea ímpetu. Mi filosofía es 'los pasos tienen sonidos' y poder leer los pasos antes de Sucede y estar dispuesto a ayudar al bailarín a lograrlo técnicamente es el verdadero trabajo del acompañante ”.

Entonces, el trabajo de un acompañante de una clase de baile debe ser reconocido y aplaudido, ya que la música que toca es como la esposa del movimiento que crean los bailarines.

'Un 'gracias' y una sonrisa hacen mucho al final de la clase', concluye Houghton.

Para obtener más información sobre algunos de estos acompañantes, asegúrese de visitar su sitio web y sus CD: