Una mirada entre bastidores al maquillaje del escenario desde el punto de vista de un ex juez de competencia.
Por Christine Dion de Moda Dion .
Ahora que las vacaciones han terminado, muchos bailarines pueden anticipar lo que sigue: ¡la temporada de competencias!
Sí, es cierto. ¡Se acerca otra temporada de concursos de baile! De hecho, para algunos bailarines la temporada ya ha comenzado, así que no perdamos el tiempo. ¡Vayamos directo a eso!
A continuación, presentamos algunos consejos profesionales para la presentación y el maquillaje en el escenario que todo artista debe conocer: La preparación es siempre la clave para una actuación segura. Es posible que tenga sus movimientos hacia abajo, pero ¿está pulida su presentación general? ¿Qué están notando los jueces más allá de tu técnica de baile?
Como educadora en belleza escénica y presentación profesional para artistas, tuve la oportunidad de realizar una gira con una convención y competencia nacional de danza popular. Fue a través de esas décadas de exposición que disfruté de la oportunidad de conocer a los jueces de la competencia, explorar sus observaciones y preguntar: 'Más allá de la técnica, ¿qué hace que una gran actuación y presentación?' Aquí está la primicia sobre lo que los jueces toman en cuenta y lo que lo ayuda a destacarse como un profesional:
Presentación
1. ¡En el momento en que salgas al escenario, estás! Asegúrate de entrar en el centro de atención preparado, sonriente y en buena forma. Deberías salir de la misma manera.
2. Observe las expresiones faciales. No hagas muecas (luzca tensa, labios fruncidos, etc.) mientras actúas. Haz contacto visual, sonríe y luce apasionado por tu actuación sin hacer muecas.
3. Al actuar, evite pronunciar las palabras. Es una distracción. La excepción es cuando se realiza un número musical con una parte cantada o hablada.
4. No mueva el tempo de la música más rápido que la canción. ¿Necesitas un tempo más rápido? Encuentra uno.
5. Cuidado con la ropa interior. Asegúrese de que coincidan y no se vean debajo de su disfraz.
6. Use disfraces y accesorios que sean seguros para evitar problemas de vestuario embarazosos.
7. No se exceda en el bling. Elija dos accesorios de diamantes de imitación. Ejemplo: aretes y una gargantilla, pero omita la pulsera y la pinza para el cabello.
8. Mantén el cabello alejado de la cara, a menos que sea parte de la coreografía.
9. Si comete un error, continúe. No dejes que una caída o cualquier otro desastre detenga el espectáculo.
10. Mantenga su energía fuerte desde el principio hasta el final.
Los jueces notan tu maquillaje, ¡de verdad!
Me sorprendió descubrir lo mucho que los jueces de maquillaje de un artista realmente notaron. Aquí hay una lista de verificación de los errores de maquillaje en el escenario que han mencionado:
1. Asegúrese de que las cejas estén definidas, arqueadas y extendidas correctamente, especialmente para los tonos de piel muy claros u oscuros. La falta de cejas crea una mirada de 'sorpresa' y se aleja de los ojos.
2. El tono de piel en todas las edades debe verse uniforme y natural, no manchado, rojo, rosado, anaranjado o brillante. Evite el maquillaje mineral que refleje la luz que puede hacer que la cara luzca demasiado clara contra el cuerpo y extremadamente brillante bajo las luces del escenario. Si el tono de la base mate se ve demasiado claro contra tu cuerpo, prueba con un tono de polvo más oscuro en la parte superior en lugar de la base. Esto se ve más natural y evita una línea a través de la mandíbula. Use una base de tono dorado, no tonos rosados o naranjas que puedan parecer demasiado maquillados. Use la base especialmente donde se aplica el color de las mejillas para evitar rostros excesivamente enrojecidos. Asegúrese de difuminarse debajo del mentón, un área que rara vez recibe el sol y permanece iluminada. Esta es un área que los jueces a menudo ven muy bien, ya que están por debajo del intérprete.
3. La sombra de ojos debe verse bien mezclada y en colores neutros que no peleen con los diferentes cambios de vestuario. Evite los colores helados o brillantes como la sombra de ojos azul, verde o violeta. El color brillante es solo para estilos temáticos. Use tres tonos de sombra de ojos para lucir más mezclados: un tono oscuro para definir en las esquinas y a través del pliegue, un tono cálido medio para equilibrar el hueso del ojo y un tono mate claro debajo de la ceja y en el párpado para tirar hacia adelante. La sombra de ojos mate funciona mejor.
4. Evite el delineador de ojos negro alrededor de los ojos. Esto hace que los ojos parezcan más pequeños. El delineador de ojos debe dejarse abierto en la esquina exterior del ojo. El negro en la esquina exterior del párpado superior y el marrón para la línea debajo de las pestañas inferiores se ven más suaves. Evite siempre el párpado inferior (cresta por encima de las pestañas inferiores), ya que esto realmente cierra los ojos. Se prefiere el lápiz blanco. El delineador de ojos negro en la parte superior e inferior es apropiado para el drama cuando se realiza jazz / Fosse / cabaret o para tonos de piel profundos.
5. Use pestañas postizas. ¡Abren los ojos!
6. El color de las mejillas debe estar bien mezclado para evitar una franja de color en los pómulos.
7. Los labios deben verse llenos y definidos. Asegúrese de usar un delineador de labios para dar forma a los labios y realzar la plenitud. El delineador de labios debe difuminarse sobre la mayoría de los labios para evitar que se vea. No olvides que la parte más importante de la boca son los lados. Mantenga los lados de los labios llenos para ver el perfil.
8. Tenga cuidado al usar purpurina y brillo. Aplicar solo en puntos clave que atrapan la luz y nunca en bailarines masculinos.
9. Cuando use un sombrero, especialmente aquellos con ala que proyectan sombras, asegúrese de vestir los labios con brillo, brillantina o un color de labios dramático para que su rostro no se pierda.
10. Al realizar un ballet clásico o cualquier número que sea etéreo, intente resaltar con polvo brillante los pómulos y los ojos. Las caras mate se ven simples y aburridas.
11. Evite demasiada piel normal. Cuando haya mucha piel expuesta en la espalda o el abdomen, agregue una loción o polvo brillante sobre las áreas desnudas. Para un vestuario deslumbrante, viste tu piel con spray de brillo.
12. Recuerda los temas de tu número. Para la década de 1940, use un delineador de ojos fuerte en el párpado superior y haga labios fuertes. Para la década de 1960, usa sombras en blanco y negro y haz labios blancos. Luego, para la década de 1980, use sombras y labios brillantes eléctricos. Los jueces se aburren con la misma mirada. Agregue drama y muestre atractivo mezclando su look con maquillaje rápido y cambios de cabello. Las pelucas y los postizos pueden ser muy útiles aquí, siempre que estén bien sujetos.
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13. El maquillaje para números tradicionales o culturales, como Hula, Clogging, actuaciones africanas o latinas, debe quedarse con el aspecto de esa cultura.
Estos consejos te ayudarán a destacarte como un verdadero profesional y deslumbrar a los jueces. Para obtener más consejos sobre la técnica de aplicación de maquillaje, el aspecto del tema y los productos de calidad para el escenario que le ayudarán a lucir lo mejor posible, visite modedion.com .
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