Kurt Froman: Enseñando ballet a las estrellas

En los últimos años, ha habido una serie de películas, series de televisión y comerciales con la danza a la vanguardia. En proyectos como Cisne negro , Efectos secundarios y el próximo thriller Gorrión rojo , contó con actores de Hollywood como Natalie Portman, Mila Kunis, Rooney Mara y Jennifer Lawrence tuvieron que aprender ballet y ejecutar auténticamente coreografías como parte de su papel. Obviamente, no se puede entrenar a cualquiera para que baile como una primera bailarina en solo unos meses, pero es el trabajo del director, director de fotografía, coreógrafo, doble de baile y entrenador de baile lograr esta ilusión en la película. Dance Informa conversó con el famoso entrenador de baile Kurt Froman sobre cómo una lesión frustrante lo llevó a una vocación que nunca hubiera imaginado.

Ha capacitado a actores para que representen a bailarines de ballet en varios largometrajes, series de televisión y comerciales. ¿Cómo te involucraste por primera vez en esto?

'Mi primera oportunidad llegó después de que me dejaran de lado por una lesión mientras trabajaba en Twyla Tharp's Ven, vuela lejos . Pensé que me había roto el tobillo cuando aterricé de un salto en el ensayo, y cuando me pusieron una bota para recuperarme durante dos meses, estaba muy deprimido porque mis planes para el próximo año fueron descartados. Por aburrimiento, le envié un mensaje a mi amigo Benjamin Millepied y él respondió en minutos preguntando si estaba disponible para ayudarlo en una próxima película de Darren Aronofsky. Cisne negro . Benjamin iba a estar en París durante la mayor parte de la preproducción de la película y necesitaba que yo entrenara a las estrellas de la película, Natalie Portman y Mila Kunis. También tuve que trabajar un poco con Vincent Cassel, así como con los demás actores y dobles de baile. Fue un sueño hecho realidad para mí porque soy fanático del trabajo de Darren desde su primer largometraje, Pi , así como también Réquiem por un sueño . Que Darren me preguntara mi opinión fue muy gratificante, y la responsabilidad de entrenar y entrenar a los actores fue un desafío maravilloso para mí. Desató algo dentro de mí que me hizo darme cuenta de cuánta experiencia e información había absorbido en mi propia carrera de danza, y poder transmitir toda esa información a otro artista fue algo en lo que asumí una gran responsabilidad y alegría. compartir mi forma de arte con actores en la cima de su campo, y me mostró que no solo debes tener el conocimiento y la experiencia, sino que también debes ser un comunicador fantástico, paciente y capaz de romper el movimiento de la manera más simple lenguaje posible, o explicarlo como una imagen con la que puedan relacionarse. Después de que se filmó todo el baile de la película, los actores terminaron el resto de la película en Brooklyn. Primero querían sacar el baile del camino, ¡que era una forma inteligente de programarlo!

Kurt Froman enseñando a Daniel Russell en la segunda gira nacional de 'Billy Elliot the Musical'. Foto de Kyle Froman.

altura de larsa pippen

Después de que terminé de trabajar en la película, me recomendaron para un trabajo en la próxima gira de Billy Elliot el Musical . Fui el coreógrafo residente de la segunda gira nacional y finalmente me hice cargo de los últimos meses de la producción de Broadway para Jeff Edwards. Poco tiempo después, me recomendaron a la actriz Rooney Mara, que acababa de salir de La chica con el tatuaje de dragon . Estaba buscando un profesor que pudiera trabajar con ella mientras estaba en Nueva York filmando la película de Stephen Soderberg. Efectos secundarios . Rooney y yo trabajamos de cuatro a cinco veces a la semana, dos horas al día, enfocándonos en la técnica del ballet y la flexibilidad (y la última parte de la clase bailando con diferentes tipos de música). Creo que quería sentirse un poco más en su propio cuerpo y moverse 'más libre' al ritmo de la música para su próximo trabajo con Terrence Malick. La película, Canción a Canción , salió hace unos meses, y fue muy divertido ver que parte del trabajo que hicimos en el estudio se convirtiera en la película real.

Otros proyectos de coaching de actores en danza parecían encontrar siempre su camino hacia mí, en su mayoría sin la participación de un agente y a través de mi propia reputación. Recibí un comercial de L'Oreal 'True Match' de mi agente, quien me volvió a conectar con Zoe Saldana (con quien trabajé en la película Escenario central ). Cuando nos miramos a los ojos que venían por el pasillo en el set, ella gritó: '¡Te conozco! Eres de Texas y eres un mellizo ! 'Probablemente habían pasado 15 años, ¡pero ella me recordaba del set! Mi trabajo con Christina Ricci provino de una recomendación de uno de los productores de Cisne negro , y Gorrión rojo vino porque Justin Peck había oído hablar de mis créditos trabajando con actores. Ha sido la creación de redes, pero en realidad solo como resultado del trabajo que he realizado en lugar de buscar activamente conexiones y nuevos proyectos '.

¿En qué se diferencia el entrenamiento de actores para películas de ballet de la enseñanza de una clase de ballet típica? ¿Aborda la técnica de manera diferente o se enfoca más en el movimiento de la parte superior del cuerpo? ¿Cómo entra la danza en la escena, si es que hay una?

“Cada proyecto es diferente, pero por lo general necesito saber cómo planean filmar la escena, si hay dinero para el 'reemplazo facial' o no, cuáles son las expectativas del director y qué tan capaz se supone que es el personaje en la historia. Para Z: el comienzo de todo , Christina Ricci interpreta a una adolescente Zelda Fitzgerald. Mi idea original para la coreografía fue traída por Christina, quien tenía un punto importante: Zelda, en ese momento de su vida, no había tenido mucho entrenamiento, y no estaba tan apasionada por el baile como más tarde. en su vida. Tuviste que ver momentos de talento y habilidad en la coreografía, pero no podía parecer inusualmente deslumbrante porque sería poco realista. Christina no tenía ninguna experiencia en el ballet, y dado que en ese momento era solo un piloto de Amazon, no había dinero para hacer ningún tipo de efectos visuales. Christina y yo queríamos que el baile fuera en punta, pero solo teníamos seis semanas antes de que ella lo filmara. Me sorprendió que cualquiera pudiera bailar en punta sin ninguna experiencia previa en baile, ¡y en menos de dos meses! Tuvimos suerte de que Christina tuviera buenos pies y unas piernas estupendas. ¡Esa hipermovilidad nos ayudó! Sus piernas y pies me recordaron mucho a Stacy Caddell (de NYCB y Twyla Tharp Dance).

En toda mi experiencia trabajando con actores, sabemos que la parte superior de su cuerpo será la que más aparecerán en la película, por lo que se requiere mucha capacitación para trabajar en su alineación y port de bras. También trabajo mucho en sus manos y les hago sostener una pelota para dar forma a sus dedos mientras les doy un calentamiento con barra de ballet. Siempre paso una hora sólida de cada sesión con un actor en ejercicios de barra. La coordinación y el enfoque en la alineación es realmente esencial, al igual que impulsar su conciencia de su altura en demi pointe, en piernas rectas con los talones hacia abajo y en demi plié completo. La cámara necesitará ver el ascenso y la caída de su cuerpo, y debe corresponder al baile real. Termino enseñándoles a los actores la coreografía completa, pero me refiero a la parte superior de su cuerpo. Con Jennifer Lawrence en Gorrión rojo tenía seis minutos completos de coreografía que necesitaba conocer de principio a fin. Tuvo un solo increíblemente difícil y rápido, que entró en un pas de deux lento y romántico con Sergei Polunin y terminó en una coda muy rápida con muchos ascensores, giros y coreografías que cubrían el espacio ”.

marcus emanuel mitchell

¿Cómo fue trabajar con estrellas como Jennifer Lawrence, Christina Ricci, Natalie Portman y Mila Kunis?

“Siempre es maravilloso trabajar con actores que admiro, pero trato de tratarlos como lo haría con cualquier otra persona. No estoy allí para ser un fan en quien confíen para transmitir un conjunto de habilidades, y descubrí que obtengo los mejores resultados cuando solo me concentro en el trabajo. Me siento mucho más cerca de ellos al final de la experiencia cuando los trato como a un igual '.

¿Cómo afecta tu propia experiencia como bailarina a la forma en que entrenas a los actores para sus roles?

“Creo que tuve que trabajar mucho en mi cuerpo para convertirme en bailarina de ballet profesional. Nací con buenas proporciones y musicalidad, pero realmente tenía que, De Verdad trabajar en mis pies. Tenía que ser inteligente sobre cómo trabajaba mi propio cuerpo, y creo que, como no fue fácil, tuve que pensar en lo que implicaba ejecutar bien un paso. Siento que puedo ver dentro del escalón y dentro de mi propio cuerpo, y eso me ayudó a explicar cómo articular bien un escalón. El temperamento de todas las personas también es diferente, y creo que soy bueno para motivar y alentar a quienes enseño a alcanzar su máximo potencial '.

marjorie harvey altura

Kurt Froman (derecha) mirando el monitor con Benjamin Millepied y Darren Aronofsky en 'Black Swan'. Foto de Ray Lewis.

¿Cómo trabajas con el director de fotografía y el director para obtener la edición más auténtica y hermosa de una escena de baile?

“Cada experiencia ha sido un poco diferente. Con Cisne negro , Darren Aronofsky (el director) y Matty Libatique (el director de fotografía) pasaban horas y horas 'bloqueando los planos' de las escenas de baile. Darren quería estar 'dentro' del baile y en el escenario con los bailarines, casi bailando la cámara alrededor de los actores. Darren me pedía que me parara junto a él en el monitor para asegurarme de que estuvieran obteniendo las mejores tomas de los actores en las escenas. Corría al escenario y hacía una o dos correcciones entre cada toma para afinar un poco el paso para la cámara. Gorrión rojo tenía una gran cantidad de cobertura desde todos los ángulos imaginables (¡lo que debería agregar una calidad deslumbrante y realmente mostrar el ballet!). Todavía no he visto ninguna de las ediciones, por lo que estoy esperando ansiosamente el estreno. Era importante que ejecutara los bailes y dijera correcciones e instrucciones, por lo que solo lo vi realmente 'en vivo'. De vez en cuando, tenía la oportunidad de ver lo que captaba la cámara, pero Justin Peck supervisaba con mayor frecuencia el metraje mientras yo entrenaba a Jen y Sergei en el escenario o dirigía la coreografía del cuerpo '.

¿Qué es lo más emocionante de la coreografía para la cámara? ¿Qué es más desafiante?

“Creo que lo que me emociona es que se trata de crear una ilusión junto con el director y el actor. Es una narración, y me encantan las infinitas posibilidades que un actor o director puede dar a la escena. En última instancia, el editor y el director toman las decisiones más importantes meses después de que filmamos el material, y siempre es sorprendente ver qué aparece en la pantalla. Hay muchas más manos en la mezcla que haciendo una producción escénica. Para el teatro en vivo, hay una línea directa entre los artistas y el público. En el cine, la edición, la cinematografía, la música y los efectos visuales pueden cambiar lo que captura la cámara. Sin embargo, eso me parece emocionante. Obviamente, puede suspender la incredulidad de una manera que las producciones teatrales no pueden '.

¿Puedes darnos algún adelanto sobre Gorrión rojo ?

'No puedo decirte mucho (como dije, ¡estoy esperando ansiosamente el estreno!), Pero puedes ver el tráiler teatral y anuncio de televisión . La película saldrá pronto, ¡el 2 de marzo! '

Entonces, ¿qué sigue para ti?

'En los próximos días y semanas, mi coreografía estará en el próximo video de Rita Ora / Liam Payne 'For You', tema destacado en la nueva Cincuenta tonos liberados película. También doy una clase regular en Steps on Broadway los sábados de 11:30 a. M. A 1 p. M. '.

molly ackermann crosby

Asegúrate de echar un vistazo a Kurt Froman's carrete y sitio web .

Por Mary Callahan de Dance Informa.

Recomendado para ti

• ¿COVID está matando las artes? Parte I: Empresas emergentes
• Steps on Broadway anuncia el Fondo Carol Paumgarten para apoyar becas
• Vail Dance Festival regresa en persona para la temporada 2021