Teatro de Danza de Harlem. Foto de Christopher Duggan. Julio y agosto de 2020, jueves por la noche.
Transmitido en YouTube.
Como crítico de danza, ver bailar en vivo es una de las partes más preciadas de mi vida. Hay algo en las luces de la casa que se apagan y se absorben en una obra de arte de la danza: escuchar la respiración de los bailarines y sentir su energía física directamente en tus propios huesos. Así como a los bailarines se les ha despojado de la capacidad de moverse juntos en el espacio, al público de la danza se le ha quitado la posibilidad de experimentar esta magia única. No hay sustituto para estar allí en persona, pero la almohada de Jacob ofreció algo especial al tomar su Festival de verano anual a YouTube - de alguna manera, nos devolvieron al escenario, a esas salas oscuras donde experimentamos esa magia efímera incomparable.
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El festival también ofreció un discurso y un contexto histórico que pueden agregar de manera significativa a una conversación que actualmente está elevada en nuestra cultura, sobre el poder, el privilegio y la opresión, como reconocer a los pueblos indígenas en cuyas tierras bailamos cuando bailamos en Jacob's Pillow, hacer que los académicos compartan el significado cultural de las obras en cuestión antes de las representaciones y las discusiones posteriores a la presentación con los artistas. De estas dos formas principales, brindando a los espectadores una experiencia del escenario una vez más y ofreciendo un espacio para el diálogo abierto en este momento cultural ampliado, el Festival Virtual de Verano 2020 de Jacob’s Pillow realmente se encontró con el momento.
Teatro de Danza de Harlem. Foto de Christopher Duggan.
Teatro de danza de Harlem La actuación (transmitida en YouTube el 6 de agosto y originalmente en el escenario de Jacob’s Pillow en julio de 2019) se abrió con una bienvenida y un contexto sobre la actuación y la empresa. Theresa Ruth Howard, académica en residencia de Jacob’s Pillow, explicó cómo Arthur Mitchell fue revolucionario e influyente en el campo, por ejemplo, al establecer un precedente de proyectos de ley mixtos que podrían atraer a los espectadores de color y traer diversidad al campo. Un mundo del ballet que busca ser más inclusivo y socialmente consciente en un mundo que cambia rápidamente, sin perder la esencia de la forma de arte, debería seguir el ejemplo del Dance Theatre of Harlem, aconseja. La directora de Jacob’s Pillow, Pamela Tatge, habla a continuación, reconociendo la tierra indígena en la que bailan: la de los mahicanos, los nipmucs, los pocomtuc, los mohawks, los montauk y los pequot. Tatge también describe la profunda conexión entre Dance Theatre of Harlem y Jacob's Pillow, siendo el sitio donde la compañía actuó por primera vez en 1969.
Cuando la actuación comienza oficialmente, Darrell Grand Moultrie Harlem en mi mente establece inmediatamente su propia atmósfera y estilo maravillosos, con la precisión de un cuerpo de ballet clásico y el estilo suave, fresco y groove que es fundamental para el arte negro. Big band jazz acompaña a los bailarines a través de extensiones durante días, giros sólidos como una roca y salpicaduras de personalidad como pequeñas olas para el público. Unison cambia en dos líneas que se cruzan y cada bailarín se mueve en su propia improvisación. Es una comunidad de personas apasionadas que, sin embargo, están conectadas entre sí en el espacio y la energía.
La iluminación se oscurece (diseño de iluminación de Jason Banks) y pasamos a un solo de Christopher Charles McDaniel, lleno de fuerza, personalidad y valentía, pero también a veces vulnerabilidad al final, se desploma y se sacude como si estuviera completamente exhausto. Después de eso, un dúo de Alicia Mae Holloway y Derek Brockington agrega encanto y humor, el movimiento sigue siendo clásico en esencia pero imbuido de una liberación descendente e inflexiones de personalidad. Ingrid Silva sigue eso con un solo memorable para Mi gracioso San Valentín de una trompeta solista. Su movimiento y calidad de interpretación se traduce en una profunda introspectividad, de una manera que las palabras nunca pudieron.
La energía se eleva con una sección de conjunto final, la música imbuida de sensualidad y posibilidad. Una variación memorablemente innovadora de cha-cha en pointe y una más fundamentada de los bailarines, seguida por el estilo latino de un trío y luego el conjunto, rinde homenaje a la cultura latina que también es una parte central de la cultura y la historia de Harlem.
Después de una explosión de energía, los bailarines se dispersan fuera del escenario. Una parte de mí quiere que ese estallido de energía dure más tiempo, que se deleite con sus vibraciones. Sin embargo, durante mucho tiempo, no pude evitar sonreír y sentir su despreocupada suavidad moldeada por el formalismo hasta los huesos. Pensando más tarde, lo que también es poderoso de este trabajo es cómo retrata a Harlem como un lugar de energía y alegría, en marcado contraste con las narrativas sociales y de los medios de comunicación como un lugar de crimen y peligro. Sí, la pobreza y el trauma generacional siguen siendo realidades en este lugar, pero también lo son la creatividad, el amor y la resiliencia.
Compañía de Danza Bereishit.
El siguiente jueves por la noche del festival virtual, Bereishit Dance Company, con sede en Seúl, sube al escenario de YouTube (la presentación transmitida originalmente en Jacob’s Pillow Stage en junio de 2016). Una dirección de Jacob's Pillow Scholar-in-Residence, Maura Keefe, y otra de Tatge, continúan nuevamente con la presentación transmitida. Keefe comparte descripciones de imágenes en la pieza que está por venir, lo cual es intrigante y sin duda útil para algunos espectadores que podrían usar el punto de acceso para comprender. Por otro lado, me pregunto si es mejor para los miembros de la audiencia y los artistas que presentan que los miembros de la audiencia descubran sus propias interpretaciones. Sin duda, hay un difícil equilibrio en juego.
El primer trabajo en el programa de la empresa en Equilibrio y desequilibrio , coreografiada por el director fundador Soon-ho Park. La atmósfera en esta obra es inmediatamente espartana y el estilo peculiar de una manera curiosa e intrigante. La iluminación blanca llena un escenario blanco, vacío pero para un bailarín y su utilería. Un solista, vestido solo con pantalones blancos, manipula un arco y una flecha y una cuerda atada de maneras que no creo que jamás hubiera pensado en hacerlo: doblarse y doblarse como un contorsionista en ciertos puntos para ejecutar estas posibilidades. Un compañero de dueto se une y la dinámica de poder, control y sumisión forzada se hace evidente. Para darle un toque espartano, suena un instrumento de cuerda tradicional coreano, lo que intensifica el drama de poder y sumisión que se avecina.
Más tarde llega un sentimiento más cooperativo y armonioso en el aire cuando se une un tercer bailarín, con dos bailarines apoyados en la espalda de un tercero. El apoyado se convierte en partidario y viceversa. Más tarde, los dos bailarines se unen y forman una parte, una cualidad circular en todo el movimiento. Uno siempre sosteniendo un arco y una flecha, a veces ambos, el puntal llega a sentirse como un símbolo de dominación y sumisión. Instrumentos adicionales y un sonido más grande resultante apoyan esta dinámica.
La música se acelera y la asociación, sorprendente, inventiva y memorable en todo momento, vuelve a un sentimiento más agresivo. Al mismo tiempo, parece estar a la mano un sentimiento de aceptación y armonía en el equilibrio entre el dominado y el dominador. Una imagen memorable llega con uno de los bailarines en una posición de estar listo para disparar una flecha desde el arco, retroiluminado en parte en la silueta. A partir de ahí, las luces se apagan para indicar que el programa ha terminado.
Mientras los bailarines y músicos (me alegró verlo) se inclinaban, comparo experimentar la actuación, en cierto modo, con ver que las palabras de Blue Man Group no pueden describirlo del todo, si alguien te preguntara cómo es o qué es. . Es necesario experimentar algo de arte para comprenderlo por completo. En un mundo de categorización y cacofonía lingüística, eso es algo especial en sí mismo. En un momento en el que una pandemia mundial nos separa de la sabiduría efímera y sin palabras que el arte de la danza puede ofrecer, y un profundo reconocimiento cultural lo requiere más que nunca, Jacob's Pillow ha proporcionado algo que realmente cumplió con este momento cultural elevado.
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Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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