Por Deborah Searle
Los Ángeles atrae talento de todo el mundo. Las luces de Hollywood parecen tener un atractivo irresistible para muchos bailarines. ¿Pero es todo luces brillantes y fama? Dance Informa recibió el plato de tres artistas de Los Ángeles, Jim Keith, Alex Little y KC Monnie.
¿Qué pueden esperar los bailarines cuando lleguen a Los Ángeles?
KC: Llevará algún tiempo conocer a la gente. Hay bailarines que llevan años aquí y han encontrado su nicho, y ese nicho puede ser el mismo que tu especialidad. Creo que el bailarín que trabaja duro y se mantiene persistente tendrá éxito en lo que quiera en Los Ángeles, pero solo se necesita tiempo.
Alex: Una cosa es segura: espere una industria en constante cambio, movimiento y florecimiento. Eso es lo bueno de Los Ángeles, pero también puede ser decepcionante si te mueves con las expectativas de Los Ángeles como una forma específica. La mayoría de los bailarines se mudan aquí para un gran entrenamiento y el lado más 'comercial' del baile. Sin embargo, no cierre los ojos a otras facetas de la danza y el arte escénico que están sucediendo en esta ilustre ciudad. Hay todo tipo de compañías de danza, trabajos escénicos y oportunidades de teatro, así como otros géneros de actuación como aéreo, burlesco, teatro musical y break dance. ¡Está ahí afuera y está sucediendo!
Jim: Muchos bailarines y una competencia feroz. La agencia de danza promedio representa entre 700 y 1000 bailarines y entre 15 y 120 coreógrafos en un momento dado. Hay seis agencias de baile en Los Ángeles, así que haz los cálculos. Probablemente haya 1-3 bailarines no representados para todos los que lo están. ¡Son MUCHOS bailarines!
KC Monnie
¿Quién debería mudarse a Los Ángeles? ¿Qué tipo de bailarina?
KC: Los bailarines que quieran trabajar comercialmente deberían mudarse a Los Ángeles. LA está orientada al cine, los comerciales y la televisión. Acabo de regresar de Nueva York y el baile es muy diferente en ambas costas. En Nueva York tienes un contrato de un año para hacer el mismo espectáculo en Broadway todos los días. En Los Ángeles reservamos un trabajo, ensayamos y filmamos todo en una semana o dos. Luego pasa al siguiente trabajo. Así que diría que LA tiene un ritmo más rápido y requiere habilidades rápidas para aprender. Estuve en trabajos en los que tuvimos que cambiar el número completo cinco minutos antes de filmarlo porque el director decidió que no le gustaba. Puede ser un poco estresante a veces, pero muy emocionante.
Alex: Llevo aquí una década y puedo decir honestamente que Los Ángeles tiene un lugar para todo tipo de bailarines. Puede que tenga que buscarlo, pero está ahí. Pero LA está mucho más orientada hacia la danza comercial que el escenario de Broadway. Si está buscando hacer más trabajos de televisión industriales, comerciales, ¡está en el lugar correcto! Pero recuerda, que hay cosas para todos si quieres vivir aquí.
Jim: No creo que haya necesariamente un tipo específico de bailarín, pero debes saber que cosas como tu apariencia / imagen, a quién conoces y qué tan bien puedes desempeñarte serán factores clave para saber si realmente lo harás o no. libro de trabajo. A quién conoces es muy importante. Dado que el mercado está tan saturado como es, es esencial conocer a los actores clave en la industria de la danza si quieres tener éxito.
¿Dónde deben entrenar / tomar clases los bailarines?
KC: Soy un gran promotor del EDGE Performing Arts Center en Hollywood. Estuve becado allí de 2007 a 2008, justo después de graduarme de la escuela secundaria en Seattle, y las experiencias que tuve fueron increíbles. ¡Aprendí mucho! Bill Prudich (Director de becas) es un maestro increíble y ha estado en la industria durante años. EDGE tiene una amplia variedad de clases, mientras que algunos estudios en el área metropolitana de Los Ángeles solo se enfocan en hip hop o ballet.
Alex: Soy un gran creyente en ir a cualquier lugar y en todas partes para obtener lo que necesita. En este momento realizo la mayor parte de mi formación en EDGE Performing Arts Center, pero conozco a muchos bailarines que actualmente se entrenan en Millennium Dance Complex, Debbie Reynolds, Debbie Allen's, IDA y Westside School of Ballet, por nombrar algunos. Entrene donde pueda encontrar clases y profesores que lo impulsen a ser versátil y técnicamente competente en sus géneros. Si vas a hacer una audición con coreógrafos específicos, ¡sígalos y toma sus clases!
Jim: Creo que EDGE Performing Arts Center tiene el programa más sólido y completo para bailarines de 'nivel de trabajo'. También tienen grandes maestros.
Alex pequeño
sondro rodriguez
¿Deberían los bailarines de Los Ángeles conseguir un agente?
KC: No está de más tener un agente al principio. Siento que cualquier experiencia de audición es una buena experiencia de aprendizaje. Puedes ver cómo se maneja el negocio y cómo se hacen las cosas. Sin embargo, si estás trabajando en tu técnica y entrenamiento y no te sientes a la altura del resto de las audiciones, no dejes que tener un agente y audiciones te distraigan de tu aprendizaje. Puede ser difícil equilibrar la audición y tomar clases. No quieres dejar que un aspecto se apodere de tu vida porque necesitas ambos.
Alex: Si quieres hacer una audición para trabajos, entonces absolutamente. Tener un agente solo puede ayudarte.
wiki de whitney alford
Jim: Si quieres ir a las audiciones importantes, es esencial tener un agente. Sin embargo, puede mojarse los pies sin uno. Hay muchas convocatorias abiertas, especialmente para teatro musical, pero en su mayoría son menos remuneradas y para pequeñas producciones.
¿Cuánto tiempo se tarda en conseguir trabajo en Los Ángeles?
KC: Es diferente para cada persona. Afortunadamente, estuve becado en EDGE durante mi primer año aquí y solo me estaba enfocando en la capacitación. No puedes hacer una audición o tener un agente con una beca porque te distrae de aprender todo lo que puedas, así que no tuve que sentirme presionada para trabajar. Pero la semana que terminé el programa reservé para FAME el remake con Marguerite Derricks y ¡estaba emocionado! Todo lo que realmente puedes hacer es presentarte a cada audición y dar lo mejor de ti. Los Ángeles suele ser un gran casting. Aunque bailes bien, puede que no seas lo que ellos buscan, para ese papel. A veces, el coreógrafo te ama, pero el agente de reparto dice 'no', sucede todo el tiempo. Simplemente pase a la próxima audición porque no hay nada que pueda hacer si vino preparado y bailó lo mejor que pudo. Todos los que hacen una audición contigo son buenos bailarines, es solo quién tiene el mejor aspecto para el papel, ¡por eso vas a todas las audiciones que te da tu agente!
Alex: Depende. Conseguir un trabajo en nuestra industria no se basa únicamente en su talento. También se involucrará el casting de tipos. Ahora depende de ti mantener tus habilidades bajo control para que cuando el tipo de casting caiga en tu cancha o no importe, tengas un buen tiro. Más allá de eso, a veces es suerte, ya veces puede llevar meses o años.
Jim: Para algunos bailarines es de inmediato y para otros lleva algo de tiempo. Siempre digo que, en promedio, un bailarín necesita al menos cinco años para lograr un flujo constante de cosas que le suceden.
¿La vivienda es cara y difícil de encontrar?
KC: ¡La vivienda no es difícil de encontrar! He vivido aquí durante cuatro años y me mudé todos los años que he estado aquí. Hay apartamentos, condominios y casas para todos y para todos los rangos de precios. Descubrí que muchos bailarines viven en North Hollywood. Es una gran ciudad y está cerca de todo y de los principales estudios de baile de Los Ángeles.
Alex: Los Ángeles es una de las ciudades más caras de EE. UU., Así que en relación con tu ciudad natal, puede que lo sea. Cuando me mudé aquí, compartí un apartamento con un amigo y eso realmente me ayudó con el alquiler. Sin embargo, la vivienda no es difícil de encontrar. ¡Hay vecindarios geniales y más baratos, que también son bastante seguros y artísticos! Esté preparado para gastar aproximadamente $ 700 (¡bajo!) - $ 1100, o un poco más, en alquiler cada mes, ¡a menos que sean 4 personas en un apartamento de 2 habitaciones!
¿Cuál es su consejo para los jóvenes bailarines que quieran mudarse a Los Ángeles?
KC: Sepa quién es y sea amable con todos los que conozca. Nunca se sabe quién está en clase o en una función social que podría ser su próximo jefe o el asistente del próximo coreógrafo para el que trabaja.
Alex: Sigue entrenando. Si ha elegido Los Ángeles como el lugar para comenzar su carrera, entonces espere trabajar duro y entrenar duro. Esto es para USTED y su pasión. Vas a estar en medio de muchos otros haciendo exactamente lo mismo, y eso es emocionante. Utilice esa energía como una motivación positiva para seguir adelante. Recuerde quién es usted y qué quiere, pero definitivamente tenga la mente y el corazón abiertos a nuevas experiencias y avenidas que puedan presentarse. Recuerde que siempre hay algo que aprender en cada experiencia, incluso las 'malas' como el rechazo. Vea el rechazo como una oportunidad para crecer.
Jim: Primero asegúrate de haber establecido algunas conexiones con coreógrafos que trabajan o maestros populares. Esto se puede hacer a través de varias convenciones o clases magistrales / talleres. Investigue antes de mudarse y haga preguntas. Asegúrese de estar bien versado en varios estilos de baile para que pueda asistir a tantas audiciones como sea posible.
KC Monnie
Originario de Seattle, Washington, KC se mudó a Los Ángeles después de graduarse de la escuela secundaria en 2007. Se formó y completó el programa de becas EDGE en 2008. Desde que se graduó del programa de becas, recientemente se le ha visto como un bailarín principal en el éxito de taquilla. Sin ataduras y el remake de la película Fama , coreografiada por Marguerite Derricks. Otros créditos incluyen, Coreógrafo asistente para Fácil una y 90210 , bailando para Rihanna en los VMA de 2008 coreografiados por Tina Landon, asistiendo a Mandy Moore en numerosos SYTYCD temporadas, y ser parte del ballet indie rock aclamado por la crítica, La pregunta . También se le puede ver en Bailando con las estrellas , Estrellas del espectáculo de danza de Macy. KC actualmente ayuda a la maestra y coreógrafa Jennifer Hamilton y ha tenido la suerte de trabajar con coreógrafos como Michael Rooney, Tony Testa, Kevin Stea, Miguel Zarate, Jaquel Knight, Kitty Mcnamee y Mary Ann Lamb.
Alex pequeño
Alex Little, oriunda de Seattle, Washington, ahora vive en Los Ángeles, donde enseña en Edge Performing Arts Center además del Young Americans College of Performing Arts. Alex actuó y enseñó en tres giras internacionales con los Young Americans, dos de las cuales ella dirigió. Ha trabajado con artistas de renombre como Mandy Moore, Terry Beeman, Doug Caldwell, Mark Meismer, Adam Parson, Rhonda Miller, Jessica Hendricks, Nicole Harlan y Cody Green, así como con el director / compositor ganador de varios premios Emmy Mark Watters, Drama Desk & El ganador del premio Emmy Michael Curry & Design, los patinadores artísticos Amber Corwin y Matt Evers, y más. Durante varios años ha sido parte del cuerpo docente del Festival Internacional de Danza DANCE EXCELLENCE !, y del Boulder Jazz Dance Workshop y, además, continúa actuando en escenarios de todo el mundo, en su séptimo año con Interweave Dance Theatre Company. El año pasado, Alex fue bailarina invitada y trapecista con Revelations Co, y en el otoño de 2010 se unió al Mental Head Circus de Terry Beeman, una prestigiosa compañía de danza aérea contemporánea y burlesca. www.alexlittledance.com
Jim Keith de The Movement / A Dance Management Company
Nacido y criado en Los Ángeles, Jim es un verdadero niño de Hollywood. Ha trabajado en Los Ángeles como intérprete (actor y bailarín), coreógrafo, educador y representante de talentos durante más de una década. En 2004 Jim fue contratado por DDO Artists Agency y rápidamente fue nombrado Director de sus departamentos de danza y coreografía. Jim fue responsable de colocar el talento de la danza y la coreografía en todas las facetas de la industria del entretenimiento, incluidas películas, televisión, comerciales, videos musicales, giras en vivo e industriales de varios tipos.
El movimiento / una empresa de gestión de la danza
The Movement es una empresa de gestión de la danza comprometida a representar a bailarines, coreógrafos y educadores de danza brindándoles un servicio excepcional, atención personalizada, orientación profesional y conexiones con la industria que crearán el éxito a largo plazo para sus objetivos actuales y futuros. www.MovementMGMT.com
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