El Harvard Dance Project en 'Fitting Out', coreografiado por Peter Chu. Foto de Liza Voll Photography. Harvard Dance Center, Cambridge, Massachusetts.
26 de abril de 2018.
La danza puede deslumbrar nuestros ojos, hacer que nuestros pies se muevan en nuestros asientos y se peguen a nuestra piel. A veces, puede hacernos reír. A veces, puede hacernos pensar de verdad. En El Proyecto de Danza de Harvard Espectáculos de primavera de 2018, todo esto estaba sobre la mesa para que todos lo disfrutaran, especialmente el desafío de pensar en el tema en cuestión. El espectáculo fue un proyecto de ley de tres partes, todos los estrenos de coreógrafos invitados. Los estudiantes de Harvard, incluidos algunos ex alumnos, bailaron las obras.
La noche comenzó con una charla previa al espectáculo con los tres coreógrafos. Este tipo de cosas suele ser una 'Preguntas y respuestas' posterior al programa, por lo que evidentemente fue un enfoque bastante único. Me preguntaba qué podrían preguntar los miembros de la audiencia con conocimiento antes de ver las obras. Sin embargo, el moderador de la discusión hizo preguntas de una manera que condujo a revelaciones intrigantes, lo suficiente como para que los miembros de la audiencia hicieran preguntas que despertaron aún más el interés de todos. ¡Definitivamente estábamos listos para que comenzara el espectáculo!
The Harvard Dance Project en 'WILL', coreografiado por Shamel Pitts. Foto de Liza Voll Photography.
El primer trabajo, Voluntad de Shamel Pitts, interpretó la metáfora de 'llevar muchos sombreros'. Las notas del programa describen la inspiración de Pitts para sentirse aprensivo y ansioso por asumir más roles, más responsabilidad en su vida profesional. Los bailarines llevaban sombreros de ala ancha al principio y al final de la pieza. El uso del sombrero para transmitir la metáfora podría haber sido más claro: ¿superó la aprensión, los sombreros arrojados a un lado? ¿Seguía presente el miedo, incluso con los sombreros arrojados a un lado? Regresaron. Todo esto no estaba del todo claro.
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Dicho esto, el movimiento fue delicioso, espacioso y muy bien construido. Los bailarines empezaron a mirar hacia atrás, moviéndose lenta y deliberadamente. Uno a uno, estallaron en movimientos individuales. Este movimiento evidentemente capitalizó las fortalezas de cada bailarín, pero de alguna manera todos encajan de manera cohesiva. Comenzaron a correr en diferentes patrones, a caer y recuperarse. Esta alta energía se redujo a un movimiento más pequeño y sutil. Se sintió como un descubrimiento en la calma después de la tormenta.
The Harvard Dance Project en 'WILL', coreografiado por Shamel Pitts. Foto de Liza Voll Photography.
Algunos otros momentos e imágenes fueron particularmente memorables. Un par de veces, un bailarín yacía boca abajo sobre el vientre de otro bailarín. Movieron sus extremidades para arrastrarse, con suave agilidad, alrededor en un círculo. Ocho miembros, y esta cualidad rastrera, evocaban una araña. Fue visualmente fascinante y significativo en el sentido de acciones incontrolables que se desarrollan: al ver moverse a una araña y cuando uno usa muchos 'sombreros' diferentes.
Estas cualidades de araña resurgieron con los 'paseos de cangrejo': caminar con las manos y los pies, con el pecho hacia arriba. Estos paseos también se conectaron con un sentido de juventud y la dependencia que conlleva, junto con momentos de acurrucarse en posición fetal. Para finalizar, los bailarines se volvieron a poner los sombreros y volvieron a mirar hacia atrás. Cualquiera que sea la claridad de la intención de Pitts, este regreso a la imagen que inició el trabajo trajo una sensación de la lucha en curso para equilibrar los 'muchos sombreros' que a menudo llegamos a usar.
The Harvard Dance Project en 'PUBLIC: private', coreografiado por Chanel DaSilva. Foto de Liza Voll Photography.
El segundo trabajo en la factura, Publico privado de Chanel DaSilva, era más abiertamente sociopolíticamente en tono y contenido, y de manera poderosa. Comenzó con un bailarín, de pie en plena y poderosa presencia. Llevaba un traje negro cruzado. En el teatro estaba la infame cinta de Access Hollywood del presidente Donald Trump que se jactaba de agarrar a las mujeres por sus partes íntimas, 'y cuando eres una estrella, te dejan hacerlo', dijo Billy Bush riendo. El aire en el teatro se volvió pesado de inmediato.
Junto a esta bailarina, una por una, estaba un conjunto de bailarinas, fuertes pero elegantes. Llevaban capas rojas, haciendo eco El cuento de la criada . De manera escalofriante, siguieron secuencias en las que afirmaba poder sobre sus cuerpos: los tiraba y empujaba, los arrojaba sobre su espalda y los giraba sobre sus hombros. Estaba helado hasta los huesos. También me alegró leer en el programa un descargo de responsabilidad de que el trabajo contenía imágenes y contenido que pueden desencadenar a las sobrevivientes de violencia sexual, y que un profesional de salud mental estaba disponible en el vestíbulo para cualquier persona que pudiera haberlo necesitado.
The Harvard Dance Project en 'PUBLIC: private', coreografiado por Chanel DaSilva. Foto de Liza Voll Photography.
Siguió una sección de conjunto de bailes fuertes de estos bailarines. Se volvieron múltiples, batieron alto y se estiraron hacia adelante y hacia adelante con las manos extendidas: energía a través de cada dedo. Al mismo tiempo, la libertad y la acentuación de las caderas subrayaron su feminidad. A pesar del abuso, el desprecio por su dignidad, la cosificación, seguían siendo fuertes e incondicionales.
Al finalizar el trabajo, una de las bailarinas y el bailarín se enfrentaron, ambos iluminados. La cinta de Access Hollywood volvió a sonar. Se apagaron las luces. Se podría argumentar que este final enmarca de manera simplista el contexto sociopolítico #metoo, #timesup como una batalla entre los géneros (que, en verdad, no lo es). Sin embargo, aprecié mucho el enfoque valiente y bien construido en un tema tan importante y oportuno.
El Harvard Dance Project en 'Fitting Out', coreografiado por Peter Chu. Foto de Liza Voll Photography.
La última pieza Acondicionamiento de Peter Chu, era de naturaleza más atmosférica, pero no menos llamativa y estimulante. Comenzó con una única lámpara encendida a la izquierda del escenario. En silencio, se unieron otros bailarines. Pasaron conos de un lado a otro, rápida pero tranquilamente arrastrándose a cuatro patas y lanzándose de un lado a otro. Este emulaba a Three-Card Monty, aportando una sensación de apuesta por el azar. La acción también creó una partitura, a través del sonido de las ventosas del plástico. Se arrastraron uno por uno, con una gracia física impresionante, como animales para los que es perfectamente natural.
La música llegó para marcar el comienzo de una segunda sección: 'La primera vez que vi tu rostro' de Timmy Thomas. Un bailarín se sentó en una silla y rodeó su torso. Otros bailarines entraron e hicieron movimientos de salto, creando una sensación de vibración. Había armonía en esta energía vibrante. La siguiente sección presentó dos pares. Dieron y tomaron peso, la improvisación de contacto se convirtió en magníficos levantamientos. Hombro con hombro se convirtió en una elevación por encima del hombro para abalanzarse y caer bajo el brazo de su compañero: una cascada humana.
El Harvard Dance Project en 'Fitting Out', coreografiado por Peter Chu. Foto de Liza Voll Photography.
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La música cantaba 'no importa tu color, sigues siendo mi hermano'. La unidad era clara y poderosa. Chu habló sobre esa unidad en su carta de programa, afirmando que 'se celebra una experiencia comunitaria sin barreras sociales cuando se mueven y trabajan juntos'. Con gracia, salieron del escenario a cuatro patas, sin importar las diferencias, todos ellos (y todos en la audiencia) eran animales humanos. La siguiente sección tuvo un movimiento similar con un conjunto más grande. Las luces se apagaron gradualmente, junto con el movimiento.
La lámpara de arriba a la izquierda era entonces la única luz del teatro. La pieza también contenía varias otras estéticas e imágenes. Entonces, me fui recordando cómo todas las personas están unidas por la capacidad de imaginar y crear. Estaba pensativamente comprometido, tal como lo estaba buscando las dos piezas anteriores. Entre un baile encantador y una estética sólida, quizás esa guía para pensar profundamente es la mejor oferta de todas.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
