Recursos Para Profesores De Danza

Consejos para profesores de baile
por Angela D’Valda Sirico de DanceTeacherWeb.com

revista de nutrición deportiva

Como profesores de danza nos enfrentamos cada día con no solo nutrir a nuestros estudiantes desde un aspecto técnico, sino más importante, desde un aspecto psicológico también. La mayoría de los profesores de danza no tienen títulos en psicología y, sin embargo, debemos ayudar a nuestros estudiantes, especialmente a los adolescentes, con este aspecto increíblemente importante de su formación en danza. Incluso en nuestras discusiones con bailarines que promueven la salud nutricional, a menudo se omite el lado psicológico. Sin una educación adecuada en esta dirección, muchos de nuestros jóvenes estudiantes nunca podrán realizar su verdadero potencial como bailarines o como profesionales en cualquier campo en el que elijan trabajar.

Enseñar a los estudiantes el arte del pensamiento positivo y darles un refuerzo positivo es la clave de su éxito como maestro. Nuestro objetivo es dar a nuestros bailarines la motivación para venir a clase, trabajar duro para alcanzar niveles más altos y ayudarlos a tener la confianza y la autoestima para dejar fluir su creatividad libremente.

A la mayoría de los bailarines les gusta el aspecto social de venir al estudio y la sensación de estar entre amigos. El estudio puede ser su segundo hogar. Cuanto más podamos hacer para ayudar a promover un sentido de pertenencia y el sentimiento de ser una parte integral de la escuela, mejores serán los resultados en el aula. Cuando los bailarines se sienten bien consigo mismos y con los amigos que los rodean, están más dispuestos a correr riesgos con su baile y hacer un esfuerzo adicional por sus compañeros de estudios.

Promover formas saludables de motivación, como enfatizar la colaboración con el grupo y restar importancia a la rivalidad. Premie el esfuerzo sobre el talento, demuestre a los bailarines que tienen control sobre su mejora y ética de trabajo y que son, en última instancia, responsables de su éxito. Al darles a los estudiantes estas herramientas, los ayudará en el aula, en el escenario o en cualquier profesión que decidan adoptar. A veces, los bailarines dotados de un talento natural asombroso son los que se esfuerzan muy poco en clase. Esto puede ser extremadamente frustrante para otros estudiantes que tienen menos talento y también para el maestro que sabe que pueden ser brillantes. Por lo general, se considera que el talento es algo que está más allá de nuestro control. A los bailarines talentosos a veces les preocupa que su talento los lleve tan lejos y que no tengan el control para ir más allá de ese punto. Aquí es donde podemos intervenir para nutrir su verdadero sentido de sí mismos y su capacidad y permitirles dar los pasos necesarios para ascender en la escalera y realizar su verdadero potencial.

Los bailarines menos talentosos a menudo se castigan a sí mismos y toman cada corrección como un refuerzo de lo mal que bailan en realidad. Entrenar a los bailarines para que sientan verdaderamente que cada corrección es un regalo y que el maestro reconoce que tienen la capacidad de hacer más, es una buena forma de construir esa confianza que puede faltar. Recompensar el esfuerzo realizado por cualquier bailarín y hacer saber a sus compañeros cuándo un compañero bailarín ha mejorado es de gran ayuda para ayudarlos a lograr mejores logros. Hacerle saber a cada bailarín cuáles son sus expectativas de ellos y la razón por la que tiene esas expectativas es importante. Todos los bailarines pueden mejorar, ya sea de una manera pequeña o grande, solo necesitan que se les diga que pueden hacerlo.

Poner el foco en la alegría de bailar, la verdadera razón por la que cualquiera de nosotros baila, y dar a nuestros bailarines retroalimentación sobre en qué trabajar y cómo hacerlo, en lugar de enfatizar las fallas y problemas que puedan tener, promoverá una salud saludable. y el sentimiento de felicidad entre sus alumnos y, a la larga, los convertirá en bailarines y seres humanos más fuertes.

Los directores de DanceTeacherWeb Steve Sirico y Angela D’Valda Sirico
Angela D’Valda Sirico y Steve Sirico llevan más de treinta años enseñando, coreografiando y produciendo espectáculos. En 1979 formaron el equipo Adagio de D’Valda & Sirico después de actuar en espectáculos y televisión en todo el mundo como bailarines individuales. Sus créditos escénicos incluyen 'Scala' Barcelona, España, Casino Estoril, Portugal, Theatre Royal, Oxford, Inglaterra, Riviera Hotel, Las Vegas, Hotel Tequendama, Bogotá, Columbia, Teatro Nacional, Buenos Aires, Argentina, y como artistas invitados de Wayne. El gran éxito de Sleep 'Dash', Dominium Theatre, Londres. Fueron artistas destacados en actuaciones del Royal Command en España y tuvieron el privilegio de actuar para la Princesa Diana de Gales. Los numerosos créditos televisivos de D’Valda & Sirico incluyen 'David Letterman', 'Star Search' y 'Tarde Para Todos', así como programas de variedades en EE. UU., España, Suecia, Suiza, Finlandia, Portugal, Italia y Argentina. Su combinación de coreografía explosiva y emocionante trabajo en pareja ha recibido críticas entusiastas tanto a nivel nacional como internacional. Su coreografía para el aclamado “Brother Can you Spare A Dime” fue comisionada por Boston Ballet II e interpretada por la compañía. Angela y Steve han sido propietarios y han dirigido un estudio de danza muy exitoso en Fairfield, Connecticut desde 1987. Sus estudiantes han recibido becas y contratos para American Ballet Theatre, Boston Ballet, Joffrey Ballet, Nashville Ballet, Ballet Hispanico, Hartford Ballet, así como el National giras de 'Fosse', 'Fame' y 'We Will Rock You' y en Broadway en 'Chorus Line'.

Angela y Steve han estado en la facultad del programa de formación de profesores de Dance Educator's of America. Steve es el autor de su plan de estudios de Jazz Dance y juntos crearon su plan de estudios para socios, ambos utilizados para la formación de profesores en todo el mundo. Angela se desempeñó como presidenta del panel de tres estados de la Royal Academy of Dancing y han enseñado como profesores invitados para Mt. Holyoke College, Michigan State University, The University of Arkansas, Yale University y Fairfield University. Imparten clases magistrales de ballet, jazz, jazz lírico y trabajo en pareja en todo el mundo, incluidas residencias en Inglaterra, España, Costa Rica y México. Desde 2003-2005 estuvieron presentando profesores para la Conferencia de Maestros de Verano de la revista Dance Teacher en Nueva York. Siguen activos como adjudicatarios de los principales concursos de baile y recientemente coreografiaron el número de producción de apertura de la Asociación Nacional de Oradores en su convención anual en Broadway en la ciudad de Nueva York. Echa un vistazo a Dance Teacher Web en www.DanceTeacherWeb.com

Guiar a los estudiantes hacia el pensamiento positivo

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