Soumaya MaRose. Foto de Christopher Huang. Nuestra nación ciertamente tiene sus problemas complejos y difíciles, pero tiene la promesa de hacer algo de sus sueños sin importar quién sea usted. El racismo, el sexismo y muchos otros 'ismos' lamentablemente a menudo hacen que este camino sea más difícil para algunas personas que para otras, pero en general ese es el potencial que tiene nuestra nación. Un fuerte espíritu de innovación y un impulso implacable también nos ha colocado a la vanguardia de la mayoría de las industrias.
Como resultado, la gente ha venido a los EE. UU. Durante siglos con la promesa de una vida mejor. Dejando a un lado la política, es innegable que es una gran parte de nuestro discurso nacional actual. Hacer más visibles a los que están al frente del problema permite posiciones más informadas y una toma de decisiones más inteligente.Dance Informahabló con tres bailarines que han emigrado a los EE. UU. para conocer más sobre sus experiencias.
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Úrsula Verduzco en ensayo. Foto de Mark Cuddihee.
Ursula Verduzco creció bailando en México, disfrutando de los muchos rituales mexicanos que involucran danza y movimiento. Su ciudad natal, la Ciudad de México, es más cosmopolita y menos tradicional que muchas otras áreas del país, explica. Sin embargo, dice: 'La comida, la relación con los viajes y la naturaleza, la llevo conmigo a donde quiera que vaya'. Verduzco emigró a los Estados Unidos en 1997, instalándose en la ciudad de Nueva York con la esperanza de establecer una carrera en la danza.
No fue un camino fácil: desde tener suficiente dinero para comer y pagar el alquiler, adaptarse a las diferencias culturales y, a veces, aprender cosas de la manera más difícil. “Alguien me dijo que realmente necesito un abrigo de invierno para el invierno en la ciudad de Nueva York. Realmente no tenía ni idea ”, recuerda Verduzco. También menciona la legalidad como un desafío. En situaciones como la de ella, hay problemas frecuentes con visas y otros asuntos de inmigración que manejar. Agregue a todo esto los desafíos de cualquier bailarín ocupado tratando de 'lograrlo'.
Ursula Verduzco (izquierda) en 'Zavavy' de Benjamín Briones. Foto de Rachel Neville.
Habiendo enfrentado todos estos desafíos, Verduzco parece rebosar de gratitud por el apoyo que le han ofrecido quienes la rodean, desde un amable conocido que le ofrece una cena de pavo de Acción de Gracias, hasta el apoyo constante de su entonces novio, ahora esposo. “Quiero transmitir ese apoyo”, afirma. 'Si todos sentimos eso, podríamos llegar allí'. Para ella, también se trata de pasión. Es la fuerza impulsora a través de las dificultades, que te empuja a 'probarte a ti mismo lo que realmente quieres hacer', cree Verduzco.
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Soumaya MaRose, una mujer árabe de ascendencia marroquí, emigró de Bélgica. Vino aquí con su esposo, que venía a trabajar a Estados Unidos. Decidió establecerse en Boston debido al potencial de colaboración artística que vio en la ciudad. MaRose afirma que su formación en geografía informa lo que hace, que busca ser un puente entre culturas. Siempre quiso bailar, pero se enfrentó a desafíos culturales al hacerlo. Ha tenido que tener cuidado con la imagen pública, por ejemplo, con la presión de no compartir videos de ella misma bailando.
Soumaya MaRose. Foto de Moonbindi Photography.
MaRose compartió una poderosa declaración en las redes sociales, afirmando que no suele promover una determinada ideología o visión sociopolítica, pero por un lado, 'haría una excepción'. MaRose explica que tomó la dirección de artista de danza, o “shataha ', a pesar de la dificultad de su cultura.
“Pero me arriesgué”, explica. '¿Por qué? Porque al crecer en Bélgica, la discriminación contra los marroquíes es real. Los problemas de identidad son reales y el conflicto entre generaciones es real. El gueto es real, y la posibilidad de tener éxito sin perder una parte de ti es más que real '. A continuación, en Estados Unidos, baila para “mantener viva a la mujer árabe que hay en mí. Tuve que dejarla un poco”, explica.
Soumaya MaRose. Foto de Moonbindi Photography.
MaRose baila “Raqs Sharqi ”, lo que ella aclara es diferente a la “danza del vientre”, que siente que ha sido bastante americanizada. A partir de ahí, describe los desafíos con la técnica en el entrenamiento estadounidense, como ser corregido para ofrecer una calidad más bailarina que aquella con la que bailaba en su Bélgica natal. MaRose no menosprecia ninguna forma o estilo de danza, sino que busca preservar la tradición de la danza clásica del Medio Oriente, por lo que, como ese puente que busca ser, seguirá siendo una tierra despejada para explorar en el otro lado.
Ella también realmente quiere decir y hacer algo significativo con su arte. Para ella, gran parte de esto último es compartir su luz e inspirar a otros a hacer lo mismo. 'Todos tenemos el sol dentro de nosotros', dice MaRose. 'Que brille juntos y traiga la luz'. Con este fin, también está trabajando en un libro que comparte su historia como una mujer árabe bailando en los Estados Unidos y Bélgica.
Ayako Takahashi.
Ayako Takahashi llegó por primera vez a los EE. UU. Desde Japón hace siete años, principalmente permaneciendo aquí con algún tiempo en Israel y de regreso en Japón. Ella eligió la ciudad de Nueva York, ni siquiera con la intención de terminar en los Estados Unidos.Su principal fuerza impulsora en esa elección fue que quería vivir en algún lugar donde pudiera bailar. Esta es su voz honesta, explica, que se 'enreda' en muchas otras cuestiones: de finanzas, de emociones personales, de deseo de fama.
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Al igual que Verduzco, menciona las legalidades: lidiar con el estado de su visa puede ser un 'dolor de cabeza', dice. Una visa no es algo que pudiera obtener fácilmente, y luego se hizo, sino algo para lo que ha trabajado con el gobierno de los Estados Unidos una y otra vez. Tuvo cambios dentro y fuera de la escuela de posgrado mientras estaba en los EE. UU. Que ciertamente complicaron el estado de su visa. Sin embargo, continuó bailando y haciendo arte.
Ayako Takahashi. Foto cortesía de Takahashi.
También se ha enfrentado a desafíos de diferencias culturales en el entrenamiento y el ensayo de danza, como en la percepción de cuán auténtica es su expresión emocional. En lugar de dejar que estas dificultades la detuvieran, mantuvo una actitud positiva y persistió. Ella siente que es evidente que vivimos en nuestra propia verdad si podemos 'despertarnos con esperanza todas las mañanas y reírnos todos los días'.
Takahashi describe cómo lo que ha sido más desafiante para ella que estos aspectos ha sido encontrar un sentido de comunidad y hogar. Ya sea en Japón o en Estados Unidos, no se siente del todo 'por dentro'. Ella siente que la gente la identifica como inmigrante aquí en los EE. UU. Y no como verdaderamente japonesa en Japón. 'No me estreso por eso', comparte. Más bien, al igual que con muchos desafíos a los que se ha enfrentado, como un sauce, permanece enraizada pero fluida y flexible.
Ayako Takahashi. Foto cortesía de Takahashi.
También describe cómo con las barreras de comunicación que ha encontrado (idioma, cultura, etcétera) ha aprendido a sintonizarse con los movimientos de los demás y las expresiones físicas sutiles, quizás más que sus compañeros artísticos sin su experiencia de vida. Esta es una herramienta valiosa para los artistas de la danza, quienes no solo deben expresarse con su cuerpo, sino también involucrarse con la expresión física de aquellos con quienes bailan, así como de aquellos de quienes aprenden y toman dirección coreográfica.
Ursula Verduzco. Photo by Rachel Neville.
Takahashi está bailando nuevamente en la ciudad de Nueva York, produciendo y bailando en sus propios espectáculos. Verduzco está enseñando, coreografiando y actuando en la ciudad de Nueva York, así como en Cuba, México y otras naciones latinoamericanas. MaRose está enseñando y actuando en ciudades como Boston y Nueva York, y colabora con varios artistas. Espera volver a Bélgica y Marruecos para apoyar a las comunidades árabes a través de la danza.
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La necesidad de expresarse, compartir sus historias a través del movimiento y ofrecer el don de la danza a los demás ayudó a impulsarlos y alimentarlos hacia estos lugares de logros y mayor estabilidad personal, sobre todos los grandes obstáculos que tenían que superar. Pueden servir como modelo de perseverancia y pasión para todos nosotros, y quizás inspirar nuestra compasión. Hay muchas más como estas tres mujeres fuertes, y apoyémoslas lo mejor que podamos. Nuestro arte, y nuestro mundo, podrían ser un poco más brillantes y un poco más fuertes como resultado.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
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