Artículos De Fondo | Abril 2024

CUERVO. Foto de Brynne Levy Photography.

Las artistas aéreas y de danza Kyla Ernst-Alper y Sylvana Tapia se conocieron hace cuatro años mientras estaban atrapadas a 30 pies en el aire esperando ascender dentro de un candelabro aéreo gigante como parte de un acto grupal durante una carrera de Fiesta de medianoche de Ziegfed. Ahora, están protagonizando El devorador , un espectáculo inmersivo en Times Square EDITION, NYC, producido por House of Yes. Dance Informa estaba emocionado de hablar con el dúo que se llama RAVEN.

Ambos artistas llegaron al trabajo aéreo, circense y de cabaret más adelante en su carrera. Ernst-Alper, que nunca soñó que se dedicaría al trabajo aéreo porque tenía 'mucho miedo a las alturas', estaba trabajando con Dzul Dance, donde el director estaba 'comenzando a incorporar artes circenses y artistas de circo invitados en sus producciones' cuando vio a Chelsea Bacon. llevar a cabo.

CUERVO. Foto de Chris Comfort.

“Su técnica y fuerza fueron asombrosas, pero no te diste cuenta de que, dado que cada movimiento sirvió al arte y la emoción de la pieza, nada de lo que hizo Chelsea fue realizar un truco”, revela Ernst-Alper.

Comenzó a entrenar con Jordann Baker Skipper, en la antigua House of Yes y comparte: “La primera vez que fui al Slipper Room fue para ver actuar a dos de mis nuevos amigos del circo, y quedé cautivada. Después de años de realizar espectáculos de larga duración en escenarios de proscenio muy formales, a menudo sintiendo que estaba aburriendo a mi público, me sentí emocionante estar en un lugar que permitía beber, animar y donde los actos eran cortos y dejaban al público con ganas de más '.

Tapia describe su camino hacia el aire y el circo como accidental. “Era una bailarina cansada que buscaba algo que despertara mi emoción de nuevo. Un día, me topé con un estudio de yoga para tomar Silks, pensando que era solo otro tipo de clase de yoga aéreo. Me reavivó al instante y supe que necesitaba sumergirme directamente en esta nueva forma de expresión '.

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Ernst-Alper y Tapia tienen una sólida formación técnica en danza. Ernst-Alper comenzó a bailar a la edad de dos años en lo que ella llama un 'oasis rico en arte' en Brattleboro, VT, y desde los 12-16 años vivió en la ciudad de Nueva York todos los veranos para entrenar en Ballet Tech. Le ofrecieron un trabajo en la empresa durante el verano en que cumplió 16 años.

CUERVO en 'El devorador'. Foto de Kenny Rodríguez.

Tapia bailaba desde los dos años, pero no se enamoró de ella hasta la secundaria, cuando realmente vio a dónde podía llegar la danza como forma de arte y carrera. “Cuando era estudiante de primer año, la escuela había comenzado recientemente un programa de baile después de la escuela”, explica. “Encontré la danza moderna y Graham y Taylor me inspiraron nuevamente y me encontré rodeado por una comunidad positiva de bailarines. Me enamoré de la danza por lo que sentí como la primera vez y pasé los veranos de la escuela secundaria en Usdan y Eglevsky Ballet '.

“Como artista de circo, siente que hay más oportunidades de realizar conciertos que pagan salarios dignos que como bailarín”, dice Tapia. “Los Aerialists clasifican los conciertos como corporativos, contract, nightclub, cabaret / variedad y para el arte. Si un artista realiza un concierto aéreo corporativo o en un club nocturno, y mientras está en el trabajo se le pide que realice más de lo acordado, existe la expectativa de que se le pagará más al artista. Eso es un cambio mental cuando se viene del mundo de la danza, donde todos están ansiosos por tener la mayor cantidad de tiempo en el escenario, sin importar el ritmo. Los aéreos suelen tener una mentalidad más empresarial que los bailarines. El hecho de que amemos lo que hacemos no significa que no merezcamos que nos paguen por nuestro trabajo, y eso se respeta más cuando se trata de un artista de circo '.

“Los artistas de circo generalmente exigen un mejor trato que la mayoría de los bailarines”, agrega Ernst-Alper. “Hay cientos de bailarines calificados que compiten por muy pocos trabajos de danza, y si estás hablando de trabajos de danza que pagan un salario digno, la competencia es simplemente ridícula. Los bailarines están condicionados a decir 'sí' a todo, mientras que los artistas de circo están más inclinados a defender la seguridad, las condiciones de trabajo adecuadas y el trato respetuoso. Un bailarín que habla es fácil de reemplazar, un artista de circo súper altamente calificado no es tan fácil de reemplazar. Dentro de la antena, hay más solidaridad entre los intérpretes y más respeto por el artista. Una gran parte de ese respeto probablemente se deba también a los riesgos físicos muy obvios que un artista asume como acróbata o acróbata ”.

CUERVO. Foto de Brynne Levy Photography.

Ser un trapecista profesional requiere determinación e inversión de tiempo y recursos y buenas prácticas continuas en la salud diaria. “Ser un bailarín bien entrenado le dará a un trapecista en ciernes una gran ventaja, pero todavía se necesita una inmensa cantidad de entrenamiento intenso”, explica Tapia. “Aerial requiere una inversión continua en capacitación y equipamiento. El equipo y el hardware adecuados cuestan varios cientos de dólares como mínimo y deben ser mantenidos y reemplazados '.

Tapia también es instructora de yoga certificada, y ambos artistas 'pasan muchas horas estudiando métodos para hacer que nuestros cuerpos sean más fuertes y flexibles', dice. “Tenemos un entrenador de correas aquí en Nueva York, un entrenador de contorsión y buscamos entrenadores cada vez que viajamos. Entrenamos de forma constante, hacemos nuestros pliés y tendus, y últimamente nos hemos vuelto más estrictos con los días de descanso. También comemos muchos alimentos nutritivos '.

Ernst-Alper y Tapia enfatizan que su trabajo es colaborativo de muchas maneras. “A menudo, RAVEN es más que solo nosotros dos”, dice Ernst-Alper. “Cualquier acto que involucre a alguien tirando líneas o abriendo un motor significa que estamos trabajando como un trío. Esa persona es una parte integral del acto y, por lo tanto, se convierte en parte de RAVEN para esa actuación '.

Tapia agrega: “Como artistas de circo, nuestra 'especialidad', como a menudo se la conoce, es nuestra responsabilidad de crear, ensayar y disfrazar nuestro acto. En House of Yes y Slipper Room, por ejemplo, realizamos actos que son 100 por ciento nuestra creación. El devorador es un espectáculo por contrato en el que somos un conjunto de danza, además de artistas especiales destacados. Porque nuestras correas actúan en El devorador , llegamos al proceso de creación con varias secuencias de correas de dúo ya desarrolladas para nuestros propios actos, trabajamos con los directores para explorar nuevas ideas y riffs en las secciones ya establecidas, y ahora realizamos un acto único para el espectáculo que es una combinación de todos. esos elementos. Ese es un proceso tan diferente al de la danza, donde generalmente se contrata a un bailarín para replicar la coreografía específica del coreógrafo '.

CUERVO en 'El devorador'. Foto de Kenny Rodríguez.

El devorador es una aventura emocionante para RAVEN . El dúo disfruta de estar 'siempre actuando' debido a la previsibilidad del espectáculo y su compromiso de mantener trabajo adicional fuera del espectáculo. Sin embargo, celebran aún más la singularidad del proyecto.

'Uno de los elementos más interesantes de El devorador es que combina danza altamente técnica con circo altamente técnico, y además se espera que seamos personalidades atractivas ”, dice Ernst-Alper. “Simplemente no es una combinación común. Pasamos de bailar en pointe a bailar en tacones a hacer un acto de tirantes aéreos súper técnico. Es mucho más común que un espectáculo que incorpora danza y circo tenga bailarines que tal vez puedan hacer un poco de antena básica, y luego separar artistas de circo especializados que realmente no saben bailar. Nuestros dos directores, Anya Sapozhnikova y Matthew Dailey, tienen mucho respeto por la danza, y ves su amor por la danza durante todo el espectáculo. El devorador También es súper emocionante porque es un elenco de Nueva York, otros programas con un formato similar han importado artistas de otros lugares. Somos neoyorquinos reales y eso es muy especial '.

Para más información visite www.kindnessofravens.com y sigue a RAVEN en Instagram .