Por Julie Galle Baggentoss.
Los bailaores de flamenco tienen fama de ser fogosos, dinámicos y llenos de emoción, con un juego de pies de percusión yuxtapuesto a manos suaves y circulares. Detrás de esa imagen fuerte hay una tradición de códigos musicales que coloca a los bailarines en el papel de acompañantes, parte de una sinergia dentro del grupo. Los bailaores de flamenco escuchan con atención la música en vivo para usar su vocabulario y construir la emoción expresada por un cantante en vivo. El código de la comunicación no verbal fue la lección final de un taller de cuatro días de La Compañía Manuel Liñán en marzo, mientras la compañía se encontraba en Atlanta para presentarse en el Rialto Center for the Arts.
El flamenco tal como lo conocemos en los escenarios teatrales y los estudios de danza de hoy se originó hace casi 150 años en el sur de España, llamado en español 'Andalucía'. Surgió de una tradición musical, cuando los gitanos cantaban extemporáneamente versos de poesía para expresarse en reuniones privadas. Más tarde llegó el baile flamenco como acompañamiento del cante en directo, al igual que la guitarra. A finales del siglo XIX, el flamenco irrumpió en los escenarios teatrales y el público de todo el mundo lo abrazó rápidamente. Hoy en día, a partir de sus raíces, el baile flamenco todavía se crea como acompañamiento al cante, que puede variar y, a veces, cambiar por completo de un día para otro, dependiendo de cómo el cantaor coloque los versos emotivos de la poesía en las melodías estándar. En el arte de la interpretación en vivo, esto crea una improvisación estructurada que es emocionante para muchos.
yo era un heughan
“Todo el mundo tiene un papel. En flamenco, nadie es una isla ”, dijo Erica Poole, estudiante de flamenco desde hace seis años y participante de las clases de cante y baile durante el taller de la compañía Liñán en Atlanta. 'Requiere sinergia y atención unos a otros'.
Usando una mezcla de vocabulario común e individual, los bailarines reaccionan a la música en vivo en constante cambio. Los cambios llevan a los bailarines a retrasarse o llegar temprano a veces con acentos, como símbolos de juego de pies, para realzar la expresión de la canción. Y, a cambio, los bailarines influyen en las siguientes líneas de la canción.
“El cantaor trae el cante flamenco (la historia), que es la base del trabajo flamenco. Las otras disciplinas crean sus obras en torno a su interpretación ”, dijo Yolanda Bell, estudiante de baile flamenco que asistió al taller en Atlanta.
Durante el taller, guitarristas, cantantes y bailarines se reunieron por separado en clases para aprender nuevo material “por tangos” (al ritmo y melodía de los tangos, una forma de cante en el flamenco). Las clases culminaron con todas las disciplinas en la sala ejecutando juntas la nuevo trabajo en su forma gestáltica, permitiendo a los estudiantes experimentar las disciplinas entrelazadas.
“Pude encontrar mi movimiento y mi ritmo corporal viniendo con los cantantes y con el guitarrista, aunque Manuel es un maestro perfecto que te hace escuchar la música en sus movimientos sin guitarra ni cantante en la sala”, dijo el bailaor de flamenco. Fani, que enseña e interpreta flamenco en Atlanta.
En la ejecución final de la pieza del taller, el canto comenzó ocho conteos más tarde de lo esperado. Bailarines y guitarristas aprovecharon esa oportunidad para escuchar y reaccionar en consecuencia al cambio inesperado. De acuerdo con la estructura de improvisación, esperaron esos ocho conteos para comenzar su siguiente acción para que el grupo continuara.
“Como bailarín, realmente tienes que escuchar la música y el 'cante' (canción) para ser parte de la unidad, especialmente cuando estás de espaldas a los músicos y no puedes ver lo que 'están haciendo, ”Dijo Debbie Fung-A-Wing, quien ha estado estudiando flamenco durante varios años en Atlanta.
Las habilidades de los bailarines como acompañantes provienen de la comprensión de la música, convirtiéndose en músicos a medida que encarnan la melodía de forma percusiva. La capacidad de los cantantes para dirigir a los bailarines proviene de comprender las necesidades de los bailarines. La estudiante de danza Bell vio esto cuando asistió a clases de canto, así como a clases de danza durante el taller. Ella explicó de su maestro de canto Juan Debel, “Cuando [un estudiante] preguntó por qué el recuento parecía más largo, dijo que acomodaría a los bailarines. También enfatizó los 'remates' (finales fuertes de los versos de las canciones) con 'palmas' (aplausos) y dónde estaría la entrada de los bailarines. Más tarde, cuando cantamos con todos, nos ayudó a comprender cómo todas las disciplinas encajan en el trabajo flamenco en una hermosa pieza ”.
la edad de katherine y rachael
Bell asistió a la clase de canto para comprender mejor la música que acompaña como bailarina. “Es necesario que todas las disciplinas comprendan cómo las demás se integran en la obra flamenca especialmente en lo que se refiere al compás (compás) para tener esa comunicación limpia y constante dentro del flamenco”, dijo Bell.
La combinación de las disciplinas revela lecciones que complementan la formación y la práctica individuales. “El cantante puede saber cuándo es mejor para el bailarín 'rematar' (acentuar el final del verso de la canción o frase musical), cuándo esperar o cuándo escuchar cuando los bailarines 'rematar'”, dijo Liñán.
Así como los bailarines pueden crear magia, ese momento que hace que la gente diga “el flamenco es tan apasionante”, también pueden matar la oportunidad. “El flamenco es el único arte en el que, en el proceso de aprendizaje, todo puede derrumbarse si cada componente no acompaña realmente al otro”, dijo Poole. “'Baile, cante y toque' (baile, cante y guitarra) tienen que montar todos en la misma ola. De lo contrario, cualquier elemento podría colapsar en cualquier momento y perder ímpetu por completo para todos '.
Esa responsabilidad mutua es parte del espíritu comunitario del flamenco que inspira momentos de éxtasis para los testigos, así como para los artistas en acción. Poder trabajar juntos en vivo y en el momento es un objetivo para muchos de los que participaron en las clases en Atlanta en marzo.
“Tienen el material. Ahora tienen que practicarlo ”, dijo Liñán. “Tienen que practicar mucho, muchas horas”, agregó el guitarrista Víctor Márquez “Tomate”. El cantante Juan Debel explicó: “Cuando dedican mucho tiempo a practicar, pueden unirse. Les enseñamos material para complementarse. Ahora, practican por su cuenta y luego vuelven a estar juntos, mejorarán '.
patrocinio de baile
Y así es que los bailaores y los músicos a los que acompañan trabajan durante años por su cuenta para desarrollar la técnica, el repertorio y el oído para la música para que puedan ser grandes miembros del equipo de un 'cuadro'. Todo el tiempo, deben también perfeccionan sus habilidades para escuchar, mirar y reaccionar en el entorno del grupo. Con el tiempo, todo el giro de engranajes que debe tener lugar dentro de la mente del bailaor flamenco, se convierte en una segunda naturaleza. El pensar da paso al sentimiento, como se dice en el flamenco.
El bailarín Poole dijo sobre los músicos que acompañaron durante el taller de Atlanta: “No pensé en si tenía que esperar dos tiempos porque podía sentir dónde se suponía que debía bailar con el 'cante' (canción), además reconocí cuándo estaba específicamente pidiendo más cante '.
Algunos dicen que es cuando la bailarina siente, como explica Poole, que es capaz de comunicar plenamente a los testigos la emoción de la cantante que está personificando. Esa conexión con la música ayuda a crear los momentos en los que el flamenco golpea a los testigos, pone la piel de gallina y engatusa los gritos de “¡Olé!”. A la fuerte bailaora de flamenco a menudo se le atribuye el mérito del surgimiento de la emoción, cuando, sin que muchos lo supieran, fue conducida allí por su cantante.
Fotos: Los bailarines participan en un taller de cuatro días con La Compañía Manuel Liñán en Atlanta. Fotos de Erik Voss.
Recomendado para ti
