Encontrar comunidad y posibilidad, desde el escenario hasta la pantalla: Festival Virtual de Danza Contemporánea de Boston 2020

Foto de Celso Enrique. Foto de Celso Enrique.

15 de agosto de 2020.
Prácticamente sobre Zoom.



Cada año, el Festival de Danza Contemporánea de Boston (BCDF) ofrece un espacio para que los artistas de la danza y los entusiastas de la danza en Boston y el gran noreste se reúnan, creen, presenten trabajos, aprendan y se apoyen mutuamente. En 2020, eso claramente no es posible. Sin embargo, Urbanity Dance, organizador del BCDF, encontró soluciones creativas y lo hizo funcionar en este momento desafiante, para que el festival pudiera continuar, aunque de manera virtual. No son de ninguna manera la única empresa que lo hace, pero, sin embargo, hicieron que el festival virtual fuera exclusivamente suyo.





Las clases y los paneles de discusión de la comunidad fortalecieron las oportunidades para experimentar la conexión y la comunidad. Betsi Graves, directora fundadora de Urbanity Dance, incluso animó a los participantes a conversar entre ellos en respuesta a las obras presentadas, a través de Zoom, ofreciendo un elemento de conexión y comunidad que no es posible en un teatro oscuro, bajo la estructura de la etiqueta del teatro. Una sección de varias obras previamente filmadas en escena y otra de películas de danza ofrecieron un amplio panorama de posibilidades dentro del arte de la danza, un abanico quizás imposible desde un escenario de proscenio. Así, a la sombra del efecto del encierro de COVID en la danza, BCDF encontró hilos plateados. Quizás a la luz de esos hilos, todavía podamos brillar.

La sección escénica del festival se abre con Suelo de la sala de corte de la caja de fotos (extracto) , bailado por Urbanity Dance y coreografiado por Andy y Dionne Noble. Lo que me viene a la mente de inmediato es una imagen impactante de la luz del escenario que solo atraviesa la mitad inferior del telón de fondo. Los bailarines están en silueta, moviéndose con fuerza elegante a través de movimientos acentuados y luego más continuos. La poca iluminación no parece afectar la forma en que se relacionan en el espacio o en su propio cuerpo, lo que me parece bastante impresionante. También son visualmente atractivos los patrones escénicos que crearon los Nobles, a medida que los bailarines se mueven a través de ellos en una silueta sombría. La partitura instrumental dramática e hinchada realza el drama visual. La principal conclusión memorable de la obra es el ingenio visual, aunque las formas en que los cuerpos se relacionan en el espacio también son algo para recordar y atesorar.


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La siguiente pieza es He aquí el audaz (extracto) , bailado por OcampoWang Dance y coreografiado por Chien-Ying Wang y Paul C. Ocampo. La pieza se abre de manera similar con una imagen convincente: tres pares de bailarines se mueven bajo su propio foco, juntos en el tiempo pero separados en el espacio. Incluso cuando los tres pares parecen no conocerse entre sí, existe una sincronicidad entre ellos: en su sincronización, calidad de movimiento y energía. Más adelante en la pieza, los focos se disipan para un escenario más iluminado y los bailarines se acercan y se alejan unos de otros. Esa dualidad también construye una sincronicidad, un equilibrio de soledad y unidad.



Sus cualidades de movimiento reflejan contienda y conflicto, pero también, en otras ocasiones, liberación y resignación. Una cualidad circular habla de eso, sin embargo, existe algún tipo de armonía que mantiene a la sociedad civil tarareando. Pienso en nuestro yo interior y exterior, quiénes somos en la intimidad de nuestro propio hogar y en nuestra mente y la cara pública que mostramos, tanto más relevante en esta era de distanciamiento social.

El que invita a la reflexión Fecha límite viene a continuación, el primer solo del festival. El intérprete y coreógrafo Paul Giarratano se mueve de forma rápida, enérgica y continua, como si tuviera demasiado por lo que moverse para detenerse. Eso es ciertamente identificable en el mundo moderno, incluso cuando COVID hace que muchos de nosotros nos detengamos a reflexionar sobre la cultura del 'ajetreo' y si realmente es así como queremos vivir. Con fuerza, efervescencia y agradable facilidad, Giarratano se mueve a menudo con una calidad angular, lo que me hace pensar en la automatización y el mecanismo.


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La vitalidad de su traje unitario y la iluminación también me hacen pensar en la actuación que muchos de nosotros debemos realizar, o sentir que debemos hacer, en espacios profesionales. La partitura, 'A Candy Addiction' de Captive Portal, tiene un brillo y una velocidad, pero también teñidos de misterio y un lado oscuro. Todo eso en conjunto, la pieza es estéticamente agradable. y ofrece elementos importantes para la reflexión, una combinación significativa que no todos los trabajos de danza logran. ¡No es algo fácil de crear!



Cambio # 19: Ella habla (extracto) , que viene más adelante en el programa, es otro solo bailado y coreografiado encomiablemente de Lauren Putty White. Con un azul profundo y vibrante, combina con el telón de fondo. El color es relajante pero de alguna manera también enervante. Ella se mueve con una firmeza encantadora, sin prisas y aparentemente sin nada que lo demuestre. Con gracia y fuerza, mira directamente al público con confianza en la persona que trae al escenario. Alternar suavemente entre acciones de alargamiento y giro, así como combinar esas cualidades, crea armonía y gracia en la forma en que se mueve por el espacio. En una época de ajuste de cuentas racial, ver a una mujer de color moverse con tal dominio y seguridad en sí misma es nada menos que edificante y sanador.

Gente invisible , del coreógrafo Austin Warren Coats, me parece igualmente profético con respecto a la raza, relevante y oportuno en este momento sociocultural. Predomina el blanco y el negro a través de una hábil iluminación y espaciado (iluminación de Bailey Costa). Algunas personas están en la parte iluminada del escenario, mientras que otras se mueven, en un espacio más bajo, más arraigado, en las sombras. Los que están en la luz parecen moverse con más facilidad, intencionalmente, como si los que están en las sombras carguen con un peso que no tienen. Aparte del blanco y negro literal, pienso en la marginación en la sociedad, aquellos que el agua sistémica en la que nadamos se vuelve 'invisible'. El arte, enmarcado en una historia, puede llevarnos a un pensamiento productivo de esta manera como ninguna otra cosa puede hacerlo.


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No puedo seguir sin ti (extracto) es quizás la actuación más memorable de la parte escénica del festival virtual, simplemente por la excelencia visual y la habilidad física de los dos artistas. Los trapecistas, Ernesto Lea Place y Caitlin Quinn, se mueven a través de la asociación y la contorsión en solitario como nada que creo que podría soñar. También, al bailar en el escenario en ciertos momentos, es evidente que también tienen una formación muy clásica. Con poca luz, trajes negros, ajustados y elegantes, hay una atmósfera sensual y suave que es muy tentadora. Es una historia de amor, pero sus dos cuerpos, moviéndose de maneras que realmente me dejan boquiabierto, lo cuentan de una manera que las palabras nunca podrían.

Mignolo Dance presenta la primera película de la sección de cine del festival, Desestología . Es otro trabajo que es realmente impactante visualmente. Charly y Eriel Santagado, coreógrafos e intérpretes, siempre tienen una sensación única audaz y vanguardista en su trabajo, y estuvieron a la altura de esa tendencia aquí. Para empezar, la cámara se enfoca de cerca sobre sus piernas mientras se mueven de sus sillas. Equilibran una pequeña bola blanca de forma ordenada con sus pies, reflejándose entre sí, lo que crea una imagen realmente intrigante en la toma de la cámara.

Pronto, se levantan de las sillas y se mueven hacia el espacio. En este momento de bailar en espacios pequeños en nuestros hogares, es encantador verlos moverse expansivamente a través del espacio. Con leotardos dorados y diademas blancas, su movimiento es seguro de sí mismo, sensual y arraigado. Mezclado con eso, hay una pizca de extravagancia que se alinea muy bien con su estilo vanguardista.

Lo que buscan es fuerte y claro, y eso en sí mismo puede ser agradable. Al ver su película, también pienso en cómo los bailarines y coreógrafos inevitablemente, en parte por necesidad y en parte por curiosidad creativa, explorarán posibilidades con la danza en la película. Las hermanas Santagado han ofrecido algo convincente a través de su propia exploración en ese espacio.

Hermanos También es memorable a través de una nueva versión de cómo presentar la hermosa y antigua forma de danza de Bharatantym al público moderno. Nithya Ramesh, vestida con un atuendo tradicional indio, comienza sentada en la hierba y se levanta mientras comienza a contar una historia a través de su baile. Los árboles bailan en el viento detrás de ella mientras cuenta su historia, de dos hermanos con voluntades opuestas y considerando la voluntad de sus padres. A medida que arraiga y asciende, siento la armonía dentro de su danza: a través de generaciones, a través de generaciones, a través de la naturaleza, a través de su propio cuerpo y espíritu. Respiro un poco más fácilmente cuando siento que la armonía se mueve a través de mí.

Evoluciona Dynamicz Modelo SIR de enfermedades infecciosas: una película de danza, serie de métodos matemáticos ofrece una presentación interdisciplinaria verdaderamente atractiva de cómo el COVID-19, o cualquier virus, puede viajar a través de una población. Un epidemiólogo describe la extensión de la comunidad a medida que los bailarines se mueven en sus cuadrados, haciéndose cada vez más pequeños a medida que sus cuadrados se multiplican. El efecto visual de los patrones de cuadrados de diferentes colores es hermoso y, posiblemente, de manera más significativa, el efecto visual es lo que puede tangibilizar la difusión de la comunidad para aquellos que mejor aprenden de esa manera.


mover la danza de Nueva York

En un momento en que todos debemos unirnos hacia un objetivo común, este tipo de punto de acceso al aprendizaje puede tener un impacto importante. Así como este festival tuvo una comunidad que se unió para compartir y celebrar el arte de la danza, la danza puede ser parte de la comunidad que trabaja hacia la curación y el cambio en esta nación y en todo el mundo. Mi mente estaba llena de posibilidades para bailar en este momento después de ver y participar en este festival. Dejemos que esas posibilidades brillen juntas.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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