The Festival of Us, You, We and Them at Dance Complex: Conectando y creciendo virtualmente

Victoria Awkward y Mickayla Kelly en Victoria Awkward y Mickayla Kelly en 'Scrape'.

26-27 de junio de 2020.
En línea - @thedancecomplex y Dance Complex en Facebook .

Los seres humanos evolucionaron moviéndose por el mundo, juntos en comunidades muy unidas. En 2020, la conexión humana consiste principalmente en pequeñas unidades familiares y reuniones sobre una pantalla. En su mayor parte, estamos confinados a espacios pequeños y no nos movemos tanto como estamos acostumbrados. El resultado es un aumento de la depresión, la ansiedad y la sensación de malestar físico. The Dance Complex (Cambridge, MA) ha ofrecido salidas para la conexión humana y el crecimiento a través de la danza, de formas muy inclusivas y acogedoras, desde su fundación.





Su equipo administrativo, liderado por el Director Ejecutivo Peter DiMuro, no estaba dispuesto a permitir que una pandemia se interpusiera en el camino de un festival anual que contribuye significativamente a esa misión de conexión inclusiva y crecimiento a través de la danza: el Festival de nosotros, tú, nosotros y ellos. . Entonces tomaron el festival en línea. Incluyó charlas con figuras destacadas (como Sumbul Siddiqui, alcalde de Cambridge y la especialista en movimientos somáticos Eliza Mullouk), clases gratuitas y actuaciones. Esta revisión se centrará en algunas de las actuaciones más memorables.


organización de ballet de boston

Con Extractos de Journeys - Versión a distancia social , Janelle Gilchrist Dance Troupe ofrece un movimiento encantador y un enfoque innovador para la presentación en vivo: bailarines actuando simultáneamente en una pantalla Zoom dividida. Su movimiento ofrece efervescencia y expansión en un espacio reducido. La calidad del movimiento está asegurada, pero es suave y flexible, a través de distintos niveles y revestimientos.

El vocabulario del movimiento es intrigante y fresco, con formas que se sienten atléticas en el trabajo de piso, que llegan alto desde el relevé. Los elementos de sincronización, como el cañón al unísono, también son intrigantes. Una segunda canción hace que los bailarines se muevan con un poco más de flotación y facilidad, lo que se alinea con una sensación de amplitud en la música. Esta cualidad se siente esperanzada y ambiciosa.



Hacia el final, pienso más en estas pantallas divididas de Zoom, como todos las conocemos. El trabajo se conecta con una experiencia con la que la mayoría de nosotros estamos familiarizados. Los bailarines están tranquilos, graciosos y alegres. Viajes parece preguntar, ¿podemos todos encontrar un poco más de espacio y gracia en esa difícil experiencia de conexión humana alterada? Seguro que puede ser un viaje, uno en el que viajamos todos juntos.

En la aldea de Papa Sy es una gran alegría y diversión con un grupo de bailarines al aire libre, bailando en un estilo contemporáneo de África Occidental. El movimiento es expansivo y rítmico, también con momentos de clara percusión en el movimiento. Hay mucha conexión a tierra, pero gran parte del movimiento también tiene elevación y alcance. Se siente aspiracional. Los bailarines dan el 110 por ciento, moviéndose a lo grande y con alegría. La música está impulsada por el ritmo y también es alegre, apoyando ese sentimiento en el baile.

El entorno natural, con aire libre a su alrededor, se refleja también en el movimiento. Los bailarines pasan de dúos a tríos y luego a grupos más grandes, casi como los mueve el viento. El espaciado y el enfrentamiento varían y me atraen. Hay secciones de improvisación más lentas y suaves en grupos más pequeños, y luego la velocidad y la energía se recuperan cuando todo el grupo regresa.




bailarín de kevin maher

Me pregunto cuál podría haber sido el efecto de más de esos cambios de sección, pero el equilibrio de todo, considerando la experiencia de la audiencia y el ancho de banda, se siente bien. En la aldea me recuerda que la danza puede traer alegría, luz y conexión de una manera verdaderamente incomparable.

En Jean Appolon Expressions ’ Energía , Mcebisi Xotyeni se levanta lentamente del suelo mientras se abre la obra, solo en un espacio al aire libre de árboles y hierba exuberante. Al principio, la única puntuación es el ruido ambiental de una calle cercana. Hay una cualidad reflexiva e introspectiva en su movimiento y presencia. Sin embargo, pronto se pone de pie y suena la música. Empieza a moverse mucho más rápido y por más espacio, bajo los árboles y el sol. Hay algo tan equilibrado y natural en todo esto.

Xotyeni baila a través de variadas formas y direcciones, y ofrece múltiples dinámicas de energía de empujar y tirar, de movimiento más lento y rápido. Moverse hacia adelante y hacia atrás en el espacio evoca una tensión, una tensión que indica una dinámica de poder. ¿Está encontrando el poder en sí mismo? ¿Lidiando con eso frente a estar bajo el poder de otra persona o cosa? Dondequiera que esas preguntas abiertas puedan llevar, Energía demuestra una exploración del poder dentro del cuerpo vinculado con el del alma. Puede ser un recordatorio de que ese poder está dentro de todos nosotros.

En Betsy Miller Dance Projects ' Río del bosque , Rebecca Lang y Angelina Benítez bailan con deliciosa facilidad, en un puente sobre un pequeño río. Parece que no tienen nada que demostrar, nada que lograr, solo necesitan serlo. Están en armonía entre sí y con su entorno, tomando el tempo y las señales espaciales entre sí, y moviéndose hacia y desde las variadas piezas estructurales del puente. Las hierbas y los árboles de los ríos altos son una especie de audiencia para su baile. Sus trajes de vestidos sueltos y móviles de color verde río los hacen en armonía también con los árboles y la hierba.

Una parte de mí quiere ver más variación en el movimiento: más grande a más pequeño, más rápido y más lento, una gran caída y recuperación. Por otro lado, la forma en que se unen en el espacio y luego se alejan tiene más potencial de significado que cualquiera de eso. A veces también está bien sentirse aliviado, en lugar de emocionado, me digo a mí mismo. La guitarra acústica de fondo, 'Woods' de Federico Fabianno, se suma a ese efecto calmante general.

Los ángulos de cámara de Betsy Miller (filmación, edición y dirección) nos llevan a los espectadores a este mundo de armonía y solo ser, como si estuviéramos mirando a los bailarines con ellos inconscientes. La geometría de estas tomas (las estructuras dentro y fuera de la vista, el primer plano y el fondo) es infinitamente cautivadora visualmente. Para mí, de alguna manera ese encanto se suma, en lugar de restar valor, al efecto calmante. En una época de turbulentos ciclos de noticias y desconexión física entre nosotros y las cosas que más amamos, tal como las conocemos, se siente como una dosis de medicina para el alma. Los créditos finales me informan que este lugar es Forest River Park en Salem, MA. Quiero ir a bailar allí yo mismo.

En Raspar , Victoria Awkward y Mickayla Kelly se mueven juntas en una carretera vacía rodeada de bosques. La única partitura son los sonidos de sus zapatillas de deporte raspando el cemento y los pájaros cantando de fondo. Hay algo relajante y natural en eso. Al mismo tiempo, me pregunto, ¿se cortó el sonido de su respiración? Personalmente, siempre me encanta escuchar los sonidos de la respiración de los bailarines mientras actúan. Hay algo tan maravillosamente visceral y honesto al respecto.


Patrimonio neto de Ron Claiborne

Su técnica es hermosa y su control bastante impresionante para bailar con zapatillas en el pavimento; sin embargo, lo que parece ser más importante que eso es su conexión en el movimiento. Al pararse uno al lado del otro para dar vueltas alrededor del otro para lanzarse lejos el uno del otro hacia lados opuestos del camino, su sintonía el uno con el otro es consistente y orgánico.

El trabajo de la cámara es sorprendente y también los trucos innovadores, como repetir un giro en una actitud sólida pero suavizada de Kelly, me llaman la atención. Si bien su entorno parece menos central para la obra que su movimiento y sus conexiones entre sí, el entorno natural se suma a la calidad pura y auténtica de todo. En una época de desconexión y malestar social, este trabajo es un pequeño oasis de honestidad, belleza y cómo se supone que debemos vivir los seres humanos, en conexión entre nosotros y con el mundo natural que nos rodea.

Por Kathryn Boland de Dance Informa.

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