Por Leigh Schanfein.
salario de ducis rodgers
Es raro cuando conocemos a alguien que nos impresiona por completo, no solo con habilidad técnica, musicalidad, humor, inteligencia o la habilidad siempre impresionante de hacer malabares con éxito en un horario intenso, sino también con todo lo que es como bailarín. Un descubrimiento mío reciente, que ocupa un lugar muy alto en la escala de lo impresionante, es bailarín, coreógrafo, profesor, fotógrafo y ex chef Breton Tyner-Bryan.
Breton está tomando la noción de bailarina de ballet y la está doblando para expandir lo que puede lograr dentro del género. Ella está viajando por el mundo para bailar e informar su propia creatividad y llevar ese mundo de conocimiento a sus estudiantes. Como instructora de baile, Breton siente que pudo haber encontrado su vocación.
Sin embargo, no soñaba con convertirse en instructora. La ruta tomó muchos giros y su afán por descubrir y empujarse en nuevas direcciones la llevó a convertirse en una experta fotógrafa de danza e incluso a adentrarse en la escuela culinaria. Le pedí a Breton que compartiera un poco sobre lo que la impulsó a estas diversas actividades y lo que la sigue impulsando a descubrir nuevos aspectos de la danza y el arte todos los días.
Has bailado y actuado en gran parte del mundo de habla inglesa (EE. UU., Reino Unido, Australia). ¿Cómo llegaste a actuar para empresas en estos distintos países?
Siempre he sido una persona aventurera y parece que no puedo decir que no a un desafío. Algunos de mis amigos más cercanos me invitaron, inspiraron o animaron a dar el salto al otro lado del charco. Pasé muchos años buscando y buscando algo que estaba fuera de mí, y ahora me río de mi incesante apetito por lo desconocido. Anhelaba algo en lo que creer, y en mi corazón descubrí que en lo que debo invertir es en mí mismo. A veces anhelo la soledad y viajar me permite un breve momento, ¡o la ilusión del anonimato! Soy un gran fanático de la cultura y mi deseo siempre ha sido viajar por el mundo a través de la danza.
Hermoso bretón Tyner-Bryan. Fotos de Afshin Odabaee.
¿Considera que la forma de arte, según sus diversas clasificaciones de género, difiere mucho entre países? ¿La cultura afecta el enfoque?
La cultura da forma absolutamente a cualquier esencia que se genere en un lugar particular del mundo, ya sea música, diseño, comida, etc. La danza no es diferente. Encuentro que el origen también afecta en gran medida cómo se define la danza. Mis amigos en el Reino Unido tienen una comprensión muy distintiva de lo que es la 'danza moderna', por ejemplo, y está directamente asociada con su percepción de Nueva York. Siento que el tipo de movimiento que se genera en el mundo siempre será específico de sus creadores. Sin embargo, a medida que el mundo se hace más pequeño, aumenta la oportunidad de tener más influencias culturales.
¿Qué opinas de la estética del ballet actual? Está cambiando con los estilos y sensibilidades contemporáneos. ¿Vamos en la dirección correcta?
La dirección se basa realmente en la percepción y no hay mapa. No tengo ningún apego a lo que debería convertirse en el ballet. Sin embargo, encuentro que entrenar en Estados Unidos es muy rápido en lo que respecta al ballet. Somos un país joven e impaciente, y eso se refleja en la formación disponible aquí. El ballet no se puede apresurar.
Al mudarse a la ciudad de Nueva York, ahora está mucho más cerca de la familia y del lugar donde creció. ¿Cómo ha moldeado tu familia tus elecciones creativas?
Mi familia es un grupo de artistas, músicos, cantantes, bailarines, escritores, carpinteros y pintores locos. Somos un grupo muy dramático / físico, y el arte siempre fue apoyado y facilitado. Crecer fue como vivir en una obra de teatro con todos saltando por la casa y alguien teniendo un colapso dramático en un momento dado. Mis hermanos son músicos altamente capacitados que crecieron tocando rock and roll y luego se enfocaron en el jazz. La casa se convirtió en un invernadero virtual, siempre lleno de sesiones de improvisación sudorosas. Pensé que era una locura y, en retrospectiva, fue asombroso. Me siento sumamente bendecido por venir de una familia que siempre ha apoyado mis esfuerzos artísticos y me ha animado a volar. Siempre que estoy en casa, siempre dejo una nota en el refrigerador para mi papá, agradeciéndole por dejarme vivir mi vida loca.
Cuando eras más joven pensaste obstinadamente que nunca llegarías a ser profesor, ¡pero ahora has enseñado como profesor habitual en algunas de las principales instituciones de danza! ¿Por qué crees que cambiaron tus planes?
Creo que el universo disfruta demostrándome que estoy equivocado y revelándome quién soy. Nunca tuve la intención de enseñar, por lo que sobresalir en eso se volvió fácil para mí porque mi ego nunca estuvo envuelto en eso. Solo lo vi como una oportunidad para compartir lo que amo con los demás y facilitarlos más allá de sus propias percepciones de sí mismos. Siempre quise ser cirujano cuando era niño, pero nunca tuve el estómago para hacerlo, por lo que la enseñanza se convirtió en una vía para ayudar a las personas, sin sangre ni tripas. La enseñanza me dio el don de la confianza, eliminó gran parte de mi timidez y se convirtió en un gran cumplido para mis ingresos como artista escénica. Por alguna razón, tengo muy buen ojo y puedo ver fácilmente lo que un bailarín en particular necesita escuchar o sentir para hacer un cambio positivo. Mi papá ha trabajado con niños autistas durante toda su carrera docente y su padre fue profesor en Harvard. Creo que está en mi sangre.
Me encanta bailar. El ballet es, específicamente, el lenguaje y la ciencia más completos para mí, pero la cultura que lo acompaña puede ser menos deseable para algunos. He sido muy afortunado de trabajar con muchos artistas increíbles y me encanta poder ofrecer eso a mis estudiantes. El mundo necesita arte y los entusiastas de la danza lo mantienen vivo. ¡La danza es para todos!
Pasar de estudiante a bailarín, coreógrafo y maestro es una ruta bastante estándar. Incluso aventurarse en la fotografía no es inusual para alguien que ya trabaja con la estética y la forma. Pero, ¿qué te llevó a estudiar artes culinarias?
Para mí, las 'artes', esa expresión de pasión, opinión y motivación, están conectadas. Se trata simplemente del medio que atrae, es cómo alguien elige 'pintar'. He horneado toda mi vida y crecí rodeado de las pastelerías italianas más inmaculadamente hermosas. Fui a la escuela culinaria porque quería convertirme eventualmente en fotógrafo de alimentos para la revista. Gastrónomo . Estaba interesado en desarrollar otra habilidad para complementar mi baile. También tuve un sueño la noche antes de postularme a CCA (Academia Culinaria de California) con una voz que me decía que 'no podía hacer esto', ¡así que obstinadamente lo hice! Trabajé en la cocina de ritmo muy rápido del restaurante Jardinier de Traci De Jardins en San Francisco.
Estudiaste en la Universidad de Utah. ¿Crees que es importante que los jóvenes bailarines de hoy vayan a la universidad?
Siento que no hay un camino establecido para nadie. La vida se desarrollará como sea, y cada individuo sabe lo que es mejor para él o ella. La universidad fue realmente importante para mí porque me brindó cuatro años más de entrenamiento y desarrollo de fuerza. Era un poco tardío, y a veces creo que todavía lo soy desde que terminé de crecer a los 21 años. Conseguí mi primer trabajo de baile además de ser estudiante a los 22, pero me ofrecieron un aprendizaje en una compañía de ballet a los 19. No me habría destacado en ese entorno en ese momento, por lo que la universidad se convirtió en un puente necesario para tener una carrera profesional.
Con todo lo que hace, ¿cuál es su enfoque más importante en este momento?
Actuar y encontrar alegría en todos mis momentos compartidos y de baile.
Solo por diversión, ¿quién es actualmente tu bailarina favorita?
Soy un gran admirador de Yujin Kim, Xavier Furla, Josephine Baker, Tony Jaa y Sylvie Guillem. Sin embargo, mi bailarín favorito actualmente es Greg Lau, un estudiante de pregrado en Juilliard. Nunca he visto a nadie moverse como él, utilizando una asombrosa facilidad para expresar una humanidad que supera con creces la definición de 'feroz' de cualquiera.
Próximamente, Breton estará enseñando y coreografiando para Columbia Ballet Collaborative. Tome clases de ballet con Breton los martes y jueves a las 8: 30a en Peridance Capezio Center en la ciudad de Nueva York.
Recomendado para ti
