Por Leigh Schanfein.
Dandelion Dancetheater, con sede en San Francisco, es una compañía de danza que está haciendo algo diferente. Fundada en 1996 por Eric Kupers y Kimiko Guthrie, Dandelion se toma en serio la experimentación de danza y teatro. Muchas empresas se esfuerzan por ser innovadoras, de vanguardia, de vanguardia, etc. pero todavía tienden a caer dentro de los parámetros de la danza tradicional. Hay una forma y, por tanto, una función. Dandelion Dancetheater no parece pensar de esa manera. Su actuación más reciente, Inclusión radical: conversaciones en la intersección del arte, la práctica espiritual y el activismo social , reunió a teóricos de los ámbitos del arte, el activismo y la espiritualidad para discutir el arte experimental interdisciplinario que se basa en diversos aportes. El diente de león es conocido por usar bailarines sin entrenamiento, con capacidades diferentes, viejos, jóvenes, grandes, pequeños y de todas las culturas y orígenes, además de bailarines con formación formal.
Tuve la oportunidad de experimentar la empresa (y me refiero a 'experiencia' y no simplemente a mirar) durante su residencia en Nueva York en el Baryshnikov Arts Center. Me llamó la atención No chupes , una serie de viñetas que abarcan una gran variedad de movimientos que en ocasiones tenían a los bailarines manejando con pericia sillas de ruedas, muletas, voz, violín, cabezas de títeres e incluso una gran cantidad de pelotas de tenis. La pieza culminó con una sesión de votación donde el público decidió al ganador y al perdedor de la actuación. Los resultados fueron anunciados y discutidos frente a todos y con la participación de todos. Le pedí a Eric y Kimiko, así como a la bailarina de la compañía de formación clásica Julia Hollas, que me dieran una idea de cómo Dandelion Dancetheater está cambiando nuestra forma de considerar la danza.
Cuando miré / voté en No chupes , Me quedé impresionado porque nunca había visto nada igual.
Eric
Esa es mi esperanza, que nuestro trabajo actúe como un dispositivo para despertar y saque a la gente de su conciencia cotidiana. Les guste el trabajo o no, esperamos que al menos presten atención a lo que se está desarrollando en el momento presente.
Al incorporar elementos que están ausentes de nuestra construcción tradicional de concierto de baile, ¿espera que el público cuestione sus elecciones?
Eric
Hacer preguntas está bien, pero es más importante para mí que las audiencias presten algún tipo de atención nueva al trabajo y no agrupen lo que ven en categorías basadas en lo que han visto antes.
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Foto de Faye Chao
Químico
Mi esperanza es que todos los elementos utilizados, ya sean bailes tradicionales, canciones, palabras, bailarines no entrenados, etc., no se consideren separados, sino que se experimenten como aspectos integrales del mundo particular de la pieza. Esa es mi esperanza por lo menos para la visualización real, que idealmente se siente más completa, como una ola que lo inunda. Luego, más tarde esa noche o al día siguiente, creo que es genial cuestionar el trabajo y por qué se tomaron ciertas decisiones, porque eso siempre lleva a uno más cerca del núcleo de una pieza. Si esas preguntas incluyen '¿por qué se incluyen los aspectos no tradicionales?', Espero que la persona eventualmente se dé cuenta de que se incluyeron no para hacer un cierto punto separado del corazón de la pieza, sino porque eran necesarios para crear el conjunto general. efecto. Es por eso que no me encanta que nuestra empresa generalmente se encuentre en la categoría de 'danza'. Creo que 'arte escénico' encaja mejor.
¿Esperas que en algún momento un espectáculo con bailarines diversos no sea tema de discusión, pero que estos elementos sean aceptados tan bien como la bailarina cortadora de galletas?
Eric
De hecho, espero que el tipo de diversidad por la que nos esforzamos sea aún más aceptado que el ideal de la bailarina moldeada por galleta. No es que tenga nada en contra de los cuerpos altos, delgados, de bailarina. Es más bien que quiero que sean apreciados como parte de la maravillosa diversidad de formas humanas. Hay espacio para todos.
Químico
Sí. Una de las abuelas de la danza moderna (¿tal vez Duncan?) Dijo algo así como “la danza siempre está cincuenta años más o menos por detrás de las otras artes en sofisticación porque tiene que ver con el cuerpo y el cuerpo es el lugar de tal carga y opresión”. Uno nunca le diría a un artista visual que sus líneas son demasiado gruesas. Vemos la danza como algo “bonito” en lugar de expresivo e interrogativo.
Julia
Creo que buscamos el mismo fin: a través de la actuación, explorar nuestra naturaleza interior profunda y compartir esas verdades con la audiencia. La parte desafiante es que tenemos métodos completamente diferentes para llegar allí. No solo somos diversos en el hecho de que una persona toca la guitarra y ha tenido algunas clases de baile como estudiante universitario, otra persona toca el violín, hace yoga y nunca ha tenido una formación formal en danza, una persona tiene una amplia formación en danza moderna y otra ha hecho principalmente ballet; somos diversos en el sentido de que cada uno de nosotros tiene enfoques increíblemente diferentes sobre lo que significa tener una práctica artística. Pon eso en una habitación y tendrás dos cosas: un caos absoluto y una comunidad profundamente rica con infinitas posibilidades de expresión.
Si llegamos al punto en el que artistas increíblemente diferentes ocupan el escenario juntos no es ninguna sorpresa, ¿crees que todavía habrá un lugar para ello?
Eric
Sí definitivamente. No veo nuestro compromiso con la diversidad como una simple reacción a las tendencias opresivas y limitantes que veo en el mundo de la danza, sino que es una visión de cómo espero que sean las cosas en el futuro. Lo bueno de la diversidad es que es infinitamente interesante. Siempre hay algo nuevo mientras haya otra persona en el universo.
¿Discute con sus bailarines lo que se siente al ser parte de una compañía no tradicional compuesta por personas aparentemente diferentes entre sí?
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Eric
Hablamos mucho de este y otros temas, y también de mucho procesamiento emocional. Se agita mucho en cada proyecto que dirijo y veo la discusión de lo que ha surgido para todos como una parte esencial del proceso de ensayo. A algunos de los miembros del conjunto les gusta eso, pero a algunos les resulta incómodo y prefieren simplemente volver al movimiento y / o la música.
Julia
Como alguien que realmente preferiría simplemente bailar que procesar, debo decir que soy constantemente desafiado por ser parte de Dandelion. Simultáneamente temo nuestro 'procesamiento emocional' y lo encuentro increíblemente útil.
¿Era la 'inclusión' algo que había tenido en mente desde la creación de la empresa, o estas ideas de desentrañar la norma y exponer los problemas sociales surgieron con el tiempo?
Químico
Creo que siempre hemos pensado en la danza como una herramienta para explorar los problemas sociales, un medio y no un fin. Por eso, siempre nos hemos comprometido a expresar ideas utilizando los materiales y medios (tamaños, formas, colores, texturas, etc.) disponibles y que mejor se adaptan a la obra. Para mí, se trata más de no excluir lo que se necesita para esa obra de arte en particular que de incluirlo por el mero hecho de incluirlo.
¿Hacia dónde ve la escena de la danza estadounidense en la próxima década?
Eric
Espero que veamos más empresas como Dandelion en el futuro. Un gran peligro que veo en la escena de la danza son los artistas y las compañías que se esfuerzan tanto por la estabilidad financiera y la aceptación popular que el trabajo se diluye con valores comerciales. Estos valores (que son alimentados incesantemente por la televisión y otros medios populares) son exclusivos, auto-odiados, incorpóreos, demasiado centrados en criterios externos, estrechos de miras y aburridos.
Lo único que veo como un efecto positivo de la recesión económica es que el éxito financiero es aún más difícil de obtener para los artistas de la danza, lo que está llevando a algunos a regresar a lo que veo como las raíces de la danza moderna: rebelión, innovación, verdad. -contar, complejidad, misterio, y priorizar el proceso de creación. Lo mejor de la danza moderna siempre ha estado en los bordes que empujan hacia lo desconocido. Significa que el formulario nunca tiene realmente un éxito comercial, y no creo que deba tenerlo. Esta forma existe para abrir el camino a través de tiempos desafiantes, para ayudarnos a pensar en las cosas de nuevas formas y para recordarnos que regresemos a nuestros cuerpos, el momento presente y la máxima 'capacidad desconocida' del universo.
Julia, creciste con un ballet clásico y una formación moderna, incluso estudiaste ballet en la Universidad de Utah. ¡Tienes raíces muy clásicas! ¿Qué te atrajo de Dandelion?
Julia
Probablemente me incliné hacia el ballet clásico y la danza moderna porque necesitaba algo que, a través de un estudio riguroso, me permitiera desbloquearme y observarme. Me gusta la repetición del ballet, me gusta la pureza, me gusta lo exacto que es, y durante mucho tiempo lo único que quise hacer fue unirme a una compañía de ballet. Un verano, cuando estaba en casa después de la universidad, fui a ver una compañía de presentaciones en gira. Esta actuación combinó hermoso, fluido, movimiento, video impactante y elementos teatrales que desgarraron mi corazón. Fue la primera representación de “teatro de danza” que vi en mi vida, y el principio del fin de mi búsqueda del ballet como un fin en sí mismo. ¡Creo que después de unos meses de trabajar con Dandelion y Eric descubrí que había estado en la actuación de danza y teatro que vi!
Años más tarde, ahora veo el ballet como una herramienta extremadamente valiosa que me permite abrir mi cuerpo a una amplia gama de expresión y una forma de desafiar y, por lo tanto, aprender más sobre mí mismo internamente.
Para obtener más información sobre Dandelion Dancetheater, visite dandeliondancetheater.org
hermano de steve carell
Foto superior: Dandelion Dancetheater por Luiza Silva
