El cutis sigue rompiendo fronteras después de 25 años.

Tim Stickney y la compañía de Complexions en Tim Stickney y la compañía de Complexions en 'Woke'. Foto de Justin Chao.

The Joyce Theatre, Nueva York, Nueva York.
22 de febrero y 1 de marzo de 2019.



Es difícil creer que Complexions Contemporary Ballet esté celebrando sus 25thaniversario. El maestro coreógrafo Dwight Rhoden y el legendario bailarín Desmond Richardson fundaron la compañía en 1994, con la visión de fusionar estilos de danza y culturas mientras rompía los límites de raza, género, tiempo y lugar. Y, un cuarto de siglo después, Complexions continúa literalmente cumpliendo su misión. No solo el repertorio de Complexion es diverso, sino que los miembros de su empresa también personifican este valor. Comparado con la mayoría de las otras compañías de danza (de cualquier género), Complexions es extremadamente variado en términos de raza y tipo de cuerpo. Los bailarines son libres de mostrar su individualidad: una sonrisa brillante de Tatiana Meléndez, la técnica tranquila de Thomas Dilley y las formas extravagantes y hermosas de Jillian Davis y, debido a estas diferencias, los momentos en los que la compañía baila 'como uno' son más impresionantes. que la precisión de las Rockettes.





Complexions completó recientemente su residencia en The Joyce Theatre del 19 de febrero al 3 de marzo. La lista de canciones incluyó extractos de los favoritos del público que abarcan los 25 años de historia de la compañía, así como un estreno mundial y uno en la ciudad de Nueva York. Si bien el montaje de piezas pasadas demostró los variados temas y el vocabulario de movimiento de la compañía, me sentí como si estuviera leyendo capítulos aleatorios de diferentes novelas, ninguna de las cuales conocía los personajes, el escenario o el contexto. Aprecio la idea de un popurrí para celebrar la historia de la empresa, pero me siento eligiendo uno completo Una pieza de repertorio emparejada con un estreno completo habría sido igualmente, si no más, cohesiva. Como no conocía el contexto de los extractos de 'Desde entonces hasta ahora', solo hablaré sobre las obras que vi en su totalidad.

Cutis Ballet Contemporáneo en

Complexions Contemporary Ballet en 'Bach 25'. Foto de Sharen Bradford.

Para empezar, me quedé impresionado por Bach 25 , un estreno en Nueva York y la apertura del Programa A. El telón se levantó rápidamente para revelar la compañía completa de bailarines con leotardos color carne (con cuerpos como dioses y diosas griegas), cortando, ondulando, demorando, girando, contrayéndose y saltando a través del espacio. . Complexions ejemplifica la noción de que, para ser un genio, debes dominar un oficio antes de poder romper las reglas. Y los bailarines son tan técnicamente brillantes en las normas del ballet clásico que un hombro encorvado, una cadera levantada o una pierna paralela se convierten en lo más impresionante que jamás hayas visto.




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Brandon Gray and Company en

Brandon Gray and Company en 'Star Dust'. Foto de Sharen Bradford.


baile oohlala

Polvo de estrellas , que se estrenó en 2016, es un tributo de ballet a David Bowie. Esperaba amar esta pieza y me sorprendió mi decepción. La sincronización de labios de los bailarines se sintió cursi, y la coreografía al unísono parecía poco ensayada o ausente debido al agotamiento de los bailarines del Acto I. Durante la primera mitad del Polvo de estrellas , las bailarinas (y, en un momento dado, un bailarín) se pusieron zapatillas de punta. Momentos que funcionaron: sexy paseos lentos en punta por el escenario, arabescos dinámicos y nítidos. Pero, en su mayor parte, las botas con puntera parecían obstaculizar el movimiento de las mujeres. Cuando volvieron a ponerse las zapatillas de ballet al final de la pieza, se sintió como si las cadenas pesadas se hubieran levantado y finalmente pudieran bailar con abandono y facilidad. General, Polvo de estrellas no pareció romper barreras, sino que se apretó para encajar en un molde comercial como los musicales de la máquina de discos que vemos con tanta frecuencia en Broadway. El acto fue alegre, dinámico y memorable, seguro. Pero el verdadero corazón de Complexions se sintió un poco comprometido.

Complexiones

Thomas Dilley de Complexions en 'Woke'. Foto de Nina Wurtzel.



El estreno mundial, Despertó , era el corazón de Complexions que la audiencia estaba esperando. La pieza combinó estilos modernos, de ballet e incluso hip hop con música popular y poderosa palabra hablada. El tema es de actualidad y digerible (aunque a veces resulte incómodo). Extrañamente, Despertó es la pieza que más recuerda a Complexions of yore protagonizada por el propio Richardson: conectada, exploratoria, dominante y vulnerable.

Es maravilloso que Complexions se haya mantenido tan conmovedoramente relevante y reconocido en el mundo de la danza durante estos 25 años. Sin embargo, también hay algo inquietante en el hecho de que, han pasado 25 años y Complexions está todavía tan único en su compañía multicultural, físicamente diversa y coreografía arriesgada, tanto técnica como temáticamente. Esto todavía está lejos de la norma en casi todos los géneros de danza. En muchos sentidos, Complexions todavía está rompiendo el mismo límites. ¿Cuándo finalmente se romperán?

Por Mary Callahan de Dance Informa.

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