Ópera de Ellie Caulkins, Denver, CO
5 de octubre de 2013
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Por Jane Elliot.
En una clara noche de octubre en Denver, Colorado Ballet abrió su temporada 2013-14 con el ballet romántico por excelencia. Giselle . Una multitud generosa de entusiastas clientes del ballet llenó la Ópera de Ellie Caulkins para la presentación del sábado por la noche.
Originalmente coreografiado para el Ballet de la Ópera de París en 1841, es un ballet con un inmenso significado histórico y une muchos elementos de las tradiciones del ballet: una historia de amor engendrada por la desgracia, tutús blancos, un cuerpo de ballet que realiza movimientos unificados y divertimentos para destacar. las virtudes de los bailarines.
Para el balletomane, Giselle, y otros clásicos de larga duración, aún pueden involucrar la mente, el corazón y el alma. Pero, para una audiencia mucho más amplia del siglo XXI, plantea una pregunta candente en una forma de arte que lucha continuamente por la financiación y la venta de entradas: ¿cuál es la relevancia de los ballets románticos y clásicos en una sociedad contemporánea?
Ya sea intencionalmente o no, a través del simple acto de montar este clásico probado y verdadero, Colorado Ballet abrió este diálogo. La inteligente campaña publicitaria presentada por la compañía, que destaca a los bailarines en entornos no bailables con el eslogan 'Te saca de la vida cotidiana', muestra un lado innovador de la compañía. Entonces, ¿cómo es esta intersección de innovación y homenaje a la historia?
Colorado Ballet abordó esta cuestión, presentando una interpretación muy tradicional de Giselle a una multitud bastante diversa: el rango de edad y demografía era amplio. Con vestuario y decorados del American Ballet Theatre, la producción fue visualmente atractiva. La historia avanzó bien y los bailarines parecían cómodos y confiados en el ámbito clásico.
Al asumir el papel principal, la pequeña Sharon Wehner realmente capturó la seductora inocencia de su personaje en el Acto I. Coy, pero curiosa, tenía una calidad viva y juvenil en sus bailes campesinos. Su Albrecht, bailado por Viacheslav Buchkovskiy, coincidía con su exuberancia juvenil.
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Sin embargo, aunque era encantadora como una campesina enamorada, la loca escena de Wehner se sentía ausente. Uno anhelaba más locura y desesperación. Su comportamiento tímido estaba tan a la par, pero su locura impulsada por el amor estaba demasiado controlada.
Wehner mostró gracia y control en el famoso acto blanco, o segundo acto, del ballet. Al igual que Maria Mosina como Myrtha, cuyo impulso en su gran obra de allegro fue impresionante, las pocas deficiencias de Mosina estaban en su mirada, donde a menudo se enfocaba en la audiencia con una expresión sensual que entraba en conflicto con su personalidad malvada. Mientras eran socios estables en el Acto I, Wehner y Buchkovsky encontraron algunas dificultades en su pas de deux del Acto II. Ambos tienen una línea y una elegancia deslumbrantes, pero al bailar en secuencias en pareja, ninguno parecía tan seguro.
Las verdaderas estrellas del Acto II fueron los miembros del cuerpo de ballet, un séquito de Willis condenado a sufrir por una eternidad de corazones rotos. Buscan vengarse de cualquier hombre que entre en su reino y obligan al condenado a bailar hasta morir. Este fue el destino de Hilarian (Christopher Ellis) y se suponía que sería el de Albrecht (Buchkovskiy), pero Giselle (Wehner) intercepta la persecución vengativa de los espíritus.
Dirigido por Monya (Asuka Saski) y Zulma (Shelby Dryer), dos bailarines muy talentosos, el conjunto fue impresionante; este fue especialmente el caso en la famosa secuencia de chugs arabescos. La orquesta y el director principal Adam Flatt también merecen un toque del sombrero, ya que la música se tocó de manera brillante y realzó el drama del ballet.
La velada demostró que los grandes clásicos aún despiertan emociones y resuenan en el público contemporáneo. Tan pronto como se cerraron las cortinas, el público se puso de pie para mostrar su aprecio por la actuación y los artistas.
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Quizás un ballet como Giselle no ofrece comentarios sobre una sociedad moderna. Sin embargo, proporciona un escapismo de la vida cotidiana, que es un componente vital del arte. Los grandes clásicos brindan a los espectadores la oportunidad de trascender la adversidad y lo mundano que puede abrumar a la gente. Además, a medida que nuevos artistas asumen estos roles icónicos, les dan nueva vida, continuando la evolución de la forma de arte. A medida que se crea un nuevo trabajo, es de esperar que el trabajo 'antiguo' esté aquí para quedarse.
Foto: Maria Mosina en Giselle. Foto de Rosalie O'Connor Photography.
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