Compañía City Gate Dance Theatre - Just Be

The Academy Theatre, Avondale Estates, GA
Domingo 11 de noviembre de 2012

Por Chelsea Thomas.





Un domingo por la tarde en un pequeño teatro en las afueras de Atlanta, la nueva City Gate Dance Theatre Company debutó con su conjunto de cuatro miembros con una velada dramática y sentida de ballet contemporáneo y lírico.

La empresa fue fundada en enero de 2011 por el dúo de marido y mujer Robert E. y Jennifer L. Mason. Buscando combinar “artes escénicas y visuales, danza, teatro y cine en un evento estimulante y atemporal”, la pareja se basa en sus antecedentes individuales en el teatro y la danza moderna.

Sosteniendo un B.F.A. en danza de la Universidad Estatal de Florida, Jennifer L. Mason es una triple amenaza en el mundo de la danza: musculosa, flexible y elegante. Con una inclinación hacia el drama y un don para extensiones impresionantes, también recurre a su formación con Alvin Ailey American Dance Theatre con movimiento inspirado en Lester Horton.



Compañía de teatro de danza City Gate Atlanta GA

La compañía City Gate Dance Theatre de Atlanta presenta 'Just Be'. Fotos de Richard Calmes.

Antes de casarse con Robert y fundar la compañía, Jennifer bailó con Urban Ballet Theatre, Dance Iquail y Surfscape Contemporary Dance Theatre. También ha sido artista invitada de Ballethnic Dance Company local y solista de UniverSoul Circus. Si bien es relativamente nueva en la coreografía, parece que no tiene cautivos los sueños.

Su esposo Robert E. Mason aporta un estilo dramático y teatral al atuendo muy unido. También compartió instrucción con Alvin Ailey American Dance Theatre, recibió principalmente entrenamiento formal con Atlanta Ballet. Recientemente, fue miembro de la Amalgamate Dance Company de Nueva York y ha estado de gira con el elenco de la gira nacional de Oprah Winfrey El color morado .



La compañía de la pareja es claramente su hijo amado, lo que hace evidente su experiencia teatral y su estilo de ballet contemporáneo. Al abrir el espectáculo, la pareja realizó un pas de deux breve pero extremadamente intenso.


baile bowen mccauley

Con la música de Carmina Burana , la obra Audaz Ciertamente fue solo eso. Fusionando expresiones solemnes con muchos saltos, ascensores y trucos, los masones demostraron su clara confianza el uno en el otro. Desafortunadamente, el tamaño pequeño del escenario limitó su capacidad para sentir y profundizar en el trabajo. Las restricciones de espacio dejaron la pieza con una sensación de restricción y un poco abandonada. Este asistente se pregunta cómo Audaz podría haber aparecido en un lugar más grande.

Sin embargo, a pesar de todas las limitaciones evidentes en Audaz , el próximo trabajo, quizás el más natural y fluido de la noche, Transformado, sostenía una delicada y liberadora sensibilidad. A pesar de que más bailarines llenaron el escenario, los miembros de la audiencia se olvidaron del pequeño espacio y se sintieron atraídos por los movimientos vulnerables y dolorosos.

Quizás la imagen más memorable es la de los bailarines tirando de la suave tela de sus vestidos sueltos, casi al estilo de Martha Graham. Al sacar la fina tela de sus cuerpos, sus caderas sobresalían en la dirección opuesta y sus cabezas caían hacia atrás, mostrando un profundo y ardiente deseo de liberarse de la esclavitud emocional de los vestidos.

Aunque el significado se dejó amplio e indefinido, Transformado aún logró una interpretación íntima de la clásica historia de la redención: mujeres luchando, mujeres triunfando. Al final, los bailarines se quitaron los vestidos, que representaban sus cargas, y dieron la bienvenida a la vida libre de culpa y dolor. Si City Gate Dance se enfoca en la vulnerabilidad de este trabajo y su narración suave y orgánica, tendrán una compañía exitosa y relevante que superará la difícil economía.

Lo siguiente en la factura fue Amado , un dúo divertido, aunque extraño. Regine Mayter, una experimentada bailarina moderna oriunda de Haití, se unió a Robert para una aventura amorosa de ida y vuelta que lo presentó primero como un vagabundo y luego como un amante desesperado. Ambientada en un montaje de varias canciones de amor, la obra de tres partes culminó con las súplicas dramáticas y llenas de gestos de Mason para que Mayter volviera a él. En su peor momento, estaba tocando la frontera de la danza interpretativa mientras Mason lloraba y se lanzaba al suelo con la letra, pero en el mejor de los casos, el trabajo le dio al espectáculo pasión y al público una buena risa.

Las dos últimas obras de la noche fueron contextualmente confusas, una vaga y desconcertante, y la otra algo sin relación. Sin embargo, los masones lograron atraerlos al amplio tema de Ser sólo con corazón y sinceridad.

La obra Audaz vino primero, con un subtítulo subyacente contradictorio y ominoso de 'corazones rotos' en el boletín. Al principio, al presentar a las bailarinas recientemente transformadas como seguras y buscando las estrellas, la pieza tomó un giro inesperado con extraños sentimientos adúlteros y lazos manipuladores. Si bien el movimiento fue fuerte con transiciones suaves, el contexto se distrajo del tono más amplio de la noche.

El espectáculo pieza final, Sanado , fue un baile reelaborado originalmente realizado en la cuarta exhibición anual de Dance Canvas, con sede en Atlanta, en enero de 2012. Curiosamente, Sanado resultó en la muerte cuando la protagonista fallece de cáncer de mama. Fue una elección conmovedora, aunque inusual, para poner fin a la presentación de debut de la compañía. Enseguida mostró las fortalezas de la compañía - movimiento lírico y tierno con fuertes extensiones - y sus debilidades - la tendencia a presionar demasiado por lo teatral y lo predecible.

Considerándolo todo, vigile esta empresa. Los masones tienen un impulso y una pasión que pueden moldearse y abrirse paso con los tiempos.

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