Artículos De Fondo | Abril 2024

Por Grace Edwards.

Habiendo actuado con Chunky Move de Australia, Lucy Guerin Inc, Prue Lang, Kim Itoh, Shelley Lasica y Luke George , La veterana de la danza Kristy Ayre es una intérprete experimentada. Y todavía está lejos de terminar. Recién llegado de la exitosa temporada de Melbourne de Chunky Move’s Motor Mortal , Kristy está lista para repetir su papel para el público de Sydney en mayo. Grace Edwards de Dance Informa se reunió con la talentosa bailarina y coreógrafa emergente para conversar sobre el aclamado trabajo de Chunky Move y sus experiencias con la compañía.

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Llevas bailando regularmente con Chunky Move desde 2002. Durante ese tiempo, ¿cuál crees que ha sido la fuerza impulsora del éxito de la empresa?
Bueno, como sabes, Chunky Move no es una empresa de tiempo completo, por lo que todos los bailarines y colaboradores que están involucrados en hacer las obras solo vienen y trabajan por la cantidad de tiempo para el que se crea la obra, y luego se vuelven a contratar para venir de gira más adelante. Pero creo que lo más interesante de la compañía es el interés de [Chunky Move Artistic Director] Gideon en lo que está tratando de hacer, tanto espacialmente dentro del conjunto que se use como en la temática de cada espectáculo. El equipo creativo y el baile que componen cada trabajo en Chunky Move han sido bastante diferentes de un trabajo a otro, y los resultados finales han sido realmente diferentes.

Tienes de todo, desde los pasos de baile fijos de alta tecnología y el escenario rastrillado de Motor Mortal a algo como Dave tenso, que tenía algunos tipos de actuaciones de bailarines y actores que, para mí, podrían clasificarse más en el ámbito del teatro físico. Quiero decir, ciertamente estaba basado en la danza, pero había mucha teatralidad involucrada y había un set giratorio. Era de muy baja tecnología en muchos sentidos, así que sí, creo que ha sido la diversidad de experiencias y la cantidad de colaboradores lo que ha hecho que la empresa sea emocionante de seguir.

Motor Mortal , en particular, está lleno de interacciones tecnológicas. ¿Qué ha sido para ti cuando trabajas con tecnología sensible al movimiento como bailarín?
Fue interesante porque en realidad comenzamos el proceso con el trabajo en solitario, Resplandor , que se hizo en 2006. Yo era uno de los solistas originales contratados para trabajar en ese espectáculo, así que ya tenía bastante experiencia y sabía cómo trabajar con Calypso cuando entramos en el proceso creativo de Mortal Engine. Pero me gustaría compartir con la gente que es una forma realmente liberadora de trabajar como intérprete. A diferencia de trabajos anteriores que hice con iluminación convencional, donde hay un foco en el que tienes que permanecer o un lugar en el que debes estar dentro de un cierto período de tiempo, trabajos en los que tu relación con la luz está realmente elaborada, en este trabajo. la luz te sigue en gran parte de la pieza, debido al seguimiento del movimiento. Así que tienes la libertad, como bailarín, de no preocuparte por todo eso y puedes rendirte absolutamente a la fisicalidad del trabajo, lo cual es realmente muy agradable.

Hay tantos aspectos interesantes de Motor Mortal , desde el sentido de propiedad colectiva entre artistas colaborativos, hasta el juego de opuestos como mortal y motor, y luz y sombra. ¿Dónde, para ti, reside la belleza de la pieza?
Creo que lo hermoso de Mortal Engine es que, debido a la luz y la forma en que hemos integrado el movimiento y la forma en que, como intérpretes, nos entregamos desinteresadamente a los efectos visuales de este espectáculo y al sonido, crea un mundo muy hipnótico.

Quiero decir, digo esto cuando solo he visto el programa en DVD, ¡nunca me he sentado entre la audiencia para ver este programa! Pero creo que, habiendo hablado continuamente con gente de todo el mundo porque hemos realizado muchas giras por este programa ahora, la gente realmente siente que tiene una especie de ... experiencia de 'arrebatarle el cuerpo'.

Debido a que el sonido es tan absorbente y los efectos visuales son asombrosos, hermosos y oscuros, como bailarín, realmente te sientes como si fueras parte de una tierra especial y ficticia durante un período de tiempo en el espectáculo. Eso es realmente bueno, porque no todas las obras tienen todos los elementos para hacer eso y tener éxito de esa manera. Entonces creo que Motor Mortal La belleza es ese tipo de experiencia escapista y voyeurista para la audiencia.

Estoy completamente de acuerdo. De hecho, llevé a un amigo para ver la reciente temporada de Melbourne de Motor Mortal . Aunque nunca antes había estado en un espectáculo de danza contemporánea, ¡estaba asombrada por todo! Creo que tuvo esa experiencia voyeurista que acabas de mencionar.
Oh, estoy tan emocionado de escuchar eso. Sí, es un espectáculo que realmente animo a que lo vean las personas que no han visto mucho baile por esa razón, porque creo que en realidad puede resultar atractivo en muchos niveles. Sabes, casi me gusta referirme a Motor Mortal simplemente como una obra de arte visual en vivo conmovedora, porque creo que el bailarín juega un papel muy importante, pero ciertamente es solo un componente de lo que ese trabajo le da a la audiencia.

Kristy, has realizado numerosas interpretaciones de este trabajo. ¿En qué se diferencia cada actuación?
Este espectáculo es diferente, como lo fue Resplandor. Debido a que está trabajando con el seguimiento de movimiento, tiene un sentido real de 'vivacidad'. Quiero decir, toda la danza es en vivo, pero debido a que no estás en un lugar o tiempo fijo en el espacio, puedes entregarte absolutamente a la experiencia física porque la tecnología te está siguiendo. Así que supusimos que un programa nunca ha sido exactamente igual.

Me imagino que ahora hay un grupo central de bailarines que conocen y han bailado en Motor Mortal , entonces, ¿cuál es el enfoque principal en los ensayos en estos días?
Bueno, en realidad, el mayor problema con este trabajo, y esta es una de las cosas que sufre Chunky Move porque desafortunadamente no pueden emplear a un grupo de bailarines a tiempo completo, es que ocasionalmente, cuando estamos de gira por el programa ahora, ganamos. No podremos tener nuestro elenco original. La mayoría de los artistas que trabajan para Chunky Move también se dedican a un trabajo independiente propio o con otras personas, por lo que el flujo de este trabajo es que generalmente tenemos al menos una persona que no era miembro del elenco original que se une. nosotros para cada nueva temporada. Cuando volvemos a estar juntos, es una especie de culminación de traer a alguien nuevo y luego tratar de aprender el nuevo material y convertirse en parte del grupo. Es bueno en cierto modo, porque nos mantiene las cosas realmente frescas. Hay muchos dúos intrincados y asociados en este espectáculo, así que cuando hay cambios en las combinaciones de bailarines que afectan a todos, eso es algo agradable.

Como intérprete con muchos años de experiencia a sus espaldas, ¿qué es lo que lo mantiene activo y cómo ha cambiado su enfoque de su propio baile?
Supongo que me he interesado en cosas diferentes. He estado bailando toda mi vida y ciertamente, como artista profesional, he estado trabajando durante unos nueve años.

Lo que me encanta de la danza contemporánea, lo que siempre me atrajo de ella, es que es una forma en constante evolución, y creo que es realmente genial que la gente esté continuamente empujando los límites de lo que es, lo que puede habitar como un medio técnico, físico o de rendimiento. Eso es interesante porque sientes que formas parte de una forma de danza contemporánea que está en constante evolución y no parece asentarse en un mundo demasiado repetitivo.

Creo que el interés de uno en la fisicalidad del movimiento realmente cambia. He estado trabajando con el artista independiente Luke George este año y comencé a hacer mis propias obras en serio por primera vez. Entonces, está sucediendo esta transición, de ser una herramienta para los coreógrafos durante un período de tiempo cuando se trabaja en un entorno empresarial, a realizar trabajos en los que haces las cosas que quieres hacer, utilizando la fisicalidad que te gusta. Ha sido un proceso realmente interesante para mí a medida que he madurado.

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Movimientos gruesos Motor Mortal se dirige al Sydney Theatre del miércoles 5 al sábado 15 de mayo.
Reserve boletos en línea en www.sydneytheatre.org.au o por teléfono (02) 9250 1999.

Fotos de Andrew Curtis

Kristy Ayre de Chunky Move

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