Poniéndonos al día con Chloe Campbell de 'Tuck Everlasting'

Miembro del elenco de Tuck Everlasting

El nuevo musical Tuck Everlasting , basada en la amada novela homónima y más vendida de Natalie Babbitt, comenzará sus avances este mes en el Broadhurst Theatre de Broadway. La producción familiar que invita a la reflexión presenta una coreografía del ganador del premio Tony, Casey Nicholaw (de ¡Algo podrido! , Aladino y El libro de Mormon ) y muchos de los mismos miembros del elenco principal que actuaron en el debut oficial del programa el año pasado en el Alliance Theatre de Atlanta.



La producción de Atlanta, que Dance Informa tuvo el placer de ver, celebró un compromiso récord. Ahora, Tuck Everlasting El encantador elenco encantará a los neoyorquinos en este compromiso tan esperado, que se inaugurará oficialmente el martes 26 de abril.



Dance Informa recientemente se puso al día con una bailarina Chloe Campbell , que ha sido elegido para formar parte del conjunto musical. Campbell, un Conexión Broadway miembro de la facultad, habla sobre su carrera hasta el momento, da algunos consejos y nos da la primicia sobre esta nueva producción antes de su apertura.

Bailarines de Broadway

Chloe Campbell, izquierda, en actuación. Foto de Whitney Browne.

Chloe, ¿cuándo empezaste a bailar?



“Empecé a bailar cuando tenía alrededor de siete años. Tenía tanta energía y amaba la música, así que mi madre pensó que sería una buena opción. Siempre supe que quería una carrera en danza. Nunca ha habido nada más para mí, es mi primer amor '.

¿Cuándo tuvo su 'gran oportunidad'? ¿Cuáles fueron algunos de sus primeros trabajos profesionales?

“Creo que mi gran oportunidad como adulta llegó en mi último año en la universidad. Tuve la suerte de ser elegido como parte del conjunto para la producción del West End de En la ciudad . El coreógrafo fue Stephen Mear, quien ha sido una gran inspiración y apoyo en mi carrera y un placer trabajar para él. Después de eso, pasé a actuar en Mary Poppins en el West End, que fue otro espectáculo de Stephen Mear y muy divertido '.



Actualmente estás en Tuck Everlasting , que pronto comenzará a presentarse en Broadway. ¿Cuál es tu papel y cómo van los ensayos?


premio ganador de lausana

“Soy parte del conjunto. En muchas partes del programa, representamos el viaje emocional del personaje. Es genial porque podemos estar realmente interesados ​​en la historia de cada personaje. Lo que me encanta de este programa, y ​​me siento muy afortunado, es que tenemos entonces mucha diversión. Es un ambiente tan encantador en la habitación. El elenco está lleno de veteranos de Broadway y es un honor compartir el espacio con ellos. El equipo creativo, además de ser muy respetado, es muy agradable y me siento muy afortunado de poder trabajar con ellos '.

Tuck Everlasting Musical

Los protagonistas, Andrew Keenan-Bolger y Sarah Charles Lewis, en 'Tuck Everlasting' cuando se estrenó en Atlanta. Foto de Greg Mooney.

Para aquellos que no están familiarizados con Tuck Everlasting , ¿de qué trata la historia?

'Bueno, no quiero revelar demasiado. Pero para abreviar una larga historia, conocemos a una familia llamada Tucks. Ellos, hace muchos años, cayeron sobre un manantial del que beben y los hace vivir para siempre. El más joven de Tuck, Jesse, conoce a una niña, Winnie, en el bosque que pertenece a su familia. Para evitar que beba el agua, la familia la secuestra y la lleva de regreso a su cabaña. Ella aprende del poder del resorte. Cada miembro de la familia Tuck tiene una experiencia muy diferente de lo que significa vivir para siempre. Jesse quiere que ella viva para siempre con él, mientras que el padre intenta explicarle cómo funciona el círculo de la vida. Winnie entonces tiene que tomar la decisión si quiere vivir para siempre o no. Hay mucho más a la historia, pero esa es la esencia, y el final de la historia ... bueno, ¡solo tendrás que mirar para ver qué decide! '

Casey Nicholaw, ganadora del premio Tony, ha dirigido y coreografiado para la producción. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

'Bueno, quiero decir, estoy trabajando con la parte superior de la parte superior. Sabe exactamente lo que quiere. Es realmente increíble de ver. Mirará una pieza una y otra vez, y puedo ver cómo realmente capta la imagen completa y capta todos los aspectos. Tiene ojos en todas partes. Él también es excelente para hacer que la habitación se sienta muy luminosa y divertida, ¡además de hacer el trabajo! '

ADM21

Campbell, centro, para American Dance Machine para el siglo XXI.


tiffany del real height

Basado en su experiencia de audición para American Dance Machine, con la que actuó recientemente, y Tuck Everlasting , ¿qué habilidades y técnicas diría que le han ayudado a obtener las devoluciones de llamada para conseguir el trabajo?

'Bueno, son dos programas muy diferentes. ADM21C requirió muchos estilos diferentes de baile y adoptar estilos de diferentes épocas. También canté un solo, así que era muy importante tener una voz fuerte.

Para ambos programas, creo que lo que fue extremadamente importante fue el corazón: sentir realmente la coreografía y no solo ser un robot y bailarlo. Ambos son espectáculos muy técnicos, por lo que la buena técnica jugó un papel muy importante, pero además tienes que actuar a través de tu baile. El corazón está justo en el centro de Pliegue, y eso fue muy importante para Casey en la audición. ¡El baile tenía que ser libre, abierto y sincero! '

Al hacer una audición para estos conciertos (u otros), ¿cuáles dirías que fueron los desafíos? ¿Cómo los superó?

“Escuchar un 'no' es probablemente el mayor desafío. Antes de debutar en Broadway, pasé un año escuchando 'no'. La mayoría de las veces, no es personal. Simplemente no eres la persona adecuada. Entonces, honestamente, el mayor desafío para mí es creer en ti mismo a través de todo el rechazo. ¡Saber que tienes algo especial para dar y simplemente presentarte y ser constante! '

Bailarina en ensayo

Campbell ensayando con Daniel Gwirtzman para 'Narcissus' de Daniel Gwirtzman Dance Company. Foto cortesía de Campbell.


empoderando a diferentes

¿Cómo ha perfeccionado las habilidades y la versatilidad necesarias para reservar proyectos tan diversos?

“Fui a la universidad para estudiar teatro musical. Teníamos mucha danza, así que aprendí mucha técnica allí y me concentré en ballet, jazz, modernidad y tap. También estaba en grupos de hip hop fuera de la universidad, por lo que estaba en ensayos / clases / espectáculos de hip hop dos o tres veces por semana además de la universidad. Eso realmente ayudó porque muchas audiciones ahora quieren que puedas hacer estilo libre.

Es realmente importante seguir tomando clases. He trabajado profesionalmente durante 10 años y todavía tomo clases todo el tiempo. Nunca puedes dejar de mejorar y aprender.

También tengo lecciones de canto porque cantar es extremadamente importante en el mundo del teatro musical. Muchos programas ahora esperan que puedas cubrir un papel, y dependen en gran medida del conjunto, por lo que es realmente importante tener una voz fuerte.

Y trata de encontrar tu propia manera de destacar entre la multitud. Hay tantas personas increíblemente talentosas, ¿por qué deberían elegirte a ti antes que a otra persona? Intento hacer eso siendo positivo, amigable y feliz, ¡y espero que la gente quiera seguir trabajando conmigo por esa razón! '

Bailarina de Broadway

Campbell. Foto de Lex.

Como artista de enseñanza de Broadway Connection, ¿cómo presenta y comunica estas cualidades de su formación para inspirar a los artistas jóvenes?

“Para mí, realmente me gusta trabajar en la actuación. Siento especialmente por los bailarines que no es algo que se sienta completamente natural o cómodo. Es muy importante para mí, como verdadero artista, poder transmitir emociones y hacer que la audiencia sienta algo. Siempre que hago una coreografía, me gusta tener algún tipo de historia en su lugar, por simple que sea para que los estudiantes puedan relacionarse con una pieza y expresarse. ¡Eso, para mí, es lo que hace que un artista se destaque! '

¿Algún otro consejo que le gustaría compartir no solo con artistas jóvenes sino también con profesores que están formando a estudiantes que sueñan con estar en Broadway?

“Es muy importante ser una triple amenaza. Tienes que trabajar tanto en tu canto como en tu baile y estar bien versado en todos los estilos de baile. Los musicales modernos requieren muchos géneros de danza. Es extremadamente competitivo en Nueva York, por lo que debes tener la piel gruesa y estar de acuerdo con escuchar un 'no'. Pero, sobre todo, hazlo porque te encanta y sigue adelante cuando se ponga difícil. Lo hice, y al final vale la pena. No podría imaginarme divertirme más haciendo otra cosa '.

Por último, ¿por qué todos deberían venir a ver Tuck Everlasting ¿esta primavera?

“No puedo expresar lo suficiente lo mágico que es este espectáculo. Se relaciona contigo independientemente de la edad que tengas. La música es hermosa, el set es impresionante y el elenco te llevará a un mundo como nada que hayas visto antes. ¡Ah, y trae algunos pañuelos para el final del espectáculo! '

Para obtener más información sobre Tuck Everlasting , visita www.tuckeverlastingmusical.com . Para obtener más información sobre Broadway Connection, diríjase a www.broadwayconnection.net .

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .


caña luplau

Foto (arriba): Chloe Campbell. Foto de Ismael Cruz Cordova.

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