La mayoría de los bailarines tienen la suerte de participar en un espectáculo de Broadway. Tyler Hanes ha estado en nueve. Y la lista de créditos impresionantes no se detiene en Broadway. Hanes ha estado en películas, programas de televisión e incluso produce una nueva serie web. Es muy conocido en la comunidad de artistas, y solo por grandes razones. Tiene los pies en la tierra, es talentoso y es simplemente hilarante. (Mira el detrás de escena Gatos vlog aquí .)
Actualmente interpretando a Rum Tug Tugger en el resurgimiento de Broadway de Gatos , Hanes conversa con Dance Informa sobre trabajar en un renacimiento versus un trabajo original, trabajando con el coreógrafo del Gatos revival Andy Blankenbuehler, y cómo quiere que su carrera tome forma en el futuro.
Tyler Hanes. Foto de Kristin Hoebermann.
Háblame de tu experiencia en el baile. ¿Cuándo empezaste a bailar?
“Las artes siempre han sido una gran parte de mi familia. Empecé a bailar a los siete años. Soy uno de siete hijos, y mis cuatro hermanas bailaron desde que podían caminar. Dado que estaban tan involucrados en el estudio y los concursos de baile, siempre los acompañé. Yo era un niño muy activo y le rogué al dueño del estudio que me dejara tomar ballet. Ella dijo 'no' al principio, pero yo fui muy persistente y, finalmente, cedió.
Una vez que comencé la clase de baile, no pude parar. Tenía que estudiar todas las formas de baile, y mi madre conducía por todo Atlanta para asegurarse de que recibiéramos el mejor entrenamiento ofrecido. Competí en concursos de baile durante el año escolar con el Barbara Bramble Dance Center y luego estudiaría en el Atlanta Ballet durante el verano. Cuando tenía 14 años, dejé de competir y comencé a asistir a Pebblebrook High School, el Centro para la excelencia en las artes escénicas del condado de Cobb. Fue allí donde mi amor por la danza se expandió y pasó de ser un pasatiempo divertido a algo que quería seguir como carrera '.
¿Quiénes son tus mayores inspiraciones de baile?
'Gene Kelly, Bob Fosse, Mikhail Baryshnikov, Andy Blankenbuehler'.
Has estado en varios espectáculos de Broadway, algunos avivamientos y algunas obras originales. ¿Cuáles son algunas de las diferencias entre trabajar en una obra original y un avivamiento? ¿Cual prefieres?
“Cuando trabajas en una obra original, realmente puedes crear desde cero. Estás muy involucrado en la creación del mundo y tus ideas ayudan a moldear el esqueleto del espectáculo. En un avivamiento, el marco ya se ha establecido y está recreando algo que ya se ha hecho. Sin embargo, aún puedes poner tu sello en el papel y darle nueva vida. He tenido la suerte de haber sido parte de ambos. Ambos son increíblemente gratificantes, pero ambos también son riesgosos porque con un resurgimiento, es posible que tenga que lidiar con comparaciones del pasado, y con trabajos nuevos, puede ser un gran éxito o un gran fracaso. Muchos actores te dirán que el objetivo final es originar un papel desde las etapas iniciales de un programa, y estoy de acuerdo con eso. Pero personalmente, me encanta el desafío de hacer mío un personaje establecido y romper el molde de lo que se ha hecho antes que yo '.
Tyler Hanes. Foto de Susan Stripling.
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¿Cuál es tu papel favorito que has desempeñado? ¿Cuál es tu papel soñado?
'Mi papel favorito hasta ahora fue Enjolras en las Miserables . Me enseñó mucho sobre mí y realmente cambió la forma en que veo el mundo. Es valiente, intrépido, motivado, apasionado y nunca me he sentido más orgulloso o inspirado por un personaje. La prisa que sentí al seguir ese viaje noche tras noche fue una de las cosas más emocionantes que he experimentado.
En 2004, estaba en el elenco original de El chico de oz en Broadway protagonizada por Hugh Jackman. Hugh fue, con mucho, el mejor mariscal de campo de todos los programas que he hecho. Nadie trabajó más duro o fue más amable que Hugh. Verlo noche tras noche fue una clase magistral de actuación. El papel de Peter Allen es un bestia y uno que espero tener la oportunidad de jugar. Me encantó hacer ese programa, y me encantaría hundir mis dientes en ese papel una vez que haya tenido un poco más de vida en mi haber.
Oh ... y Hedwig. me gustaría amor para interpretar a Hedwig algún día '.
Peridance Capezio Center Nueva York NY
¿Cómo se sintió cuando se enteró de que había sido elegido para interpretar a Rum Tug Tugger en el Gatos ¿renacimiento?
“Honestamente, me sorprendió. Yo había estado en Gatos un montón de veces, pero no me di cuenta de que me estaban mirando por Tugger hasta el final de mi última devolución de llamada. Cuando salía de la devolución de llamada, Andy me detuvo en el pasillo y me preguntó si conocía alguno de los materiales de Tugger. No lo hice, pero tenía una canción de Elvis en mi libro que podía cantar en su lugar. Volví a la habitación para todo el equipo creativo e interpreté la canción y eso fue todo. Lo solté una vez que salí de la habitación, pero unos días después recibí la llamada de mis agentes con una oferta por Tugger y literalmente me asusté.
Estaba confundido porque pensé que tendría que volver a hacer los materiales de Tugger otro día, pero dijo que después de que salí de la sala, el elenco me preguntó si debía preparar los materiales de Tugger, y Andrew Lloyd Webber dijo: 'No. Él es el Rum Tum Tugger '. Este negocio es muy extraño a veces porque muchas veces te hacen saltar literalmente a través de aros para un trabajo y todavía no tienen idea de si eres la persona adecuada o no. Y luego, cuando menos lo esperas, entras en la habitación, haces lo tuyo y eres exactamente lo que ellos están buscando '.
Compañía de 'CATS' en Broadway Foto de Matthew Murphy.
Cual fue el Gatos proceso de ensayo como? ¿Cómo fue trabajar con el coreógrafo? Andy Blankenbuehler?
“Los primeros días de ensayos se dedicaron a encontrar nuestra felinidad a través de ejercicios de improvisación y movimiento. Trevor Nunn (el director) realmente quería que encontráramos a nuestro personaje y también establezcamos un sentido de conjunto dentro del elenco. Luego, nos sumergimos de cabeza en la música durante los próximos días porque la música Gatos es tan importante como la coreografía. Después de una semana de improvisación, desarrollo de personajes y música, nos entregaron a Andy.
Andy Blankebuehler es un genio. La forma en que se casó con el clásico Gatos La coreografía que todo el mundo conoce con sus propias ideas es espectacular. Realmente sacó a relucir nuevos elementos en la historia y actualizó el lenguaje con una variedad de estilos diferentes que van desde el contemporáneo al funk. Su movimiento no solo se siente increíble al bailar, sino que también nos ayuda a comunicar las diferentes emociones que nuestros personajes están sintiendo a lo largo del espectáculo. Cada paso dice algo específico y avanza la trama de una manera nueva. Los ensayos fueron divertidos, colaborativos, desafiantes y satisfactorios. Andy realmente saca lo mejor de sus bailarines, y el elenco que reunió es uno de los grupos de artistas más increíbles con los que he trabajado '.
¿Cuáles han sido algunos desafíos durante el Gatos ensayo y proceso tecnológico? ¿Hay más desafíos porque el programa es un renacimiento?
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“Durante el montaje de cualquier espectáculo, se realizan muchos cambios a diario. Nunca puedes casarte con nada porque va a cambiar. Puede que no siempre sepa por qué, pero debe confiar en los cambios y comprometerse con ellos al 100 por ciento. Personalmente, encontré el proceso tecnológico para Gatos para ser relativamente fácil en comparación con otros que he tenido anteriormente. Los días eran largos y teníamos que ser flexibles con todo lo que se nos presentaba, pero el ambiente siempre era positivo y productivo de arriba hacia abajo, lo que lo hacía fácil y divertido.
Mis desafíos vinieron de mi disfraz. Bailando con un mono de cuero, cadenas, un masivo El collar hecho de pelo de yak y una cola puede resultar difícil a veces. Y cambiaron mi disfraz un par de veces durante el proceso tecnológico. Pero, una vez que nos decidimos por la versión final del disfraz, todo encajó '.
Tyler Hanes. Foto de Susan Stripling.
¿Cuál es tu número favorito para actuar en Gatos , ¿y por qué?
'' La bola de gelatina '. Manos abajo. Es, con mucho, el número más divertido (aparte de 'The Rum Tum Tugger'), pero también es el más desafiante. Puedes bailar muchos de los movimientos icónicos de Gillian Lynne, pero también bailas una variedad de estilos diferentes a través del lenguaje distintivo de Andy. Y es el número donde la tribu finalmente se une como una '.
¿Te has acercado a algún compañero? Gatos compañeros de reparto?
“Cuando haces un programa, el elenco tiende a convertirse en una familia. Desde Gatos se trata de una tribu (The Jellicles), tuvimos que conocernos bastante rápido y sentirnos muy cómodos el uno con el otro. Este elenco está lleno de tanta gente maravillosa, y tengo la suerte de haber podido hacer nuevos amigos y volver a conectarme con viejos amigos a través de Gatos . Me reencontro con mi Ivy de En la ciudad , la genial Georgina Pazcoguin del New York City Ballet (Victoria), que siempre es emocionante. Me inspiran las estrellas de la danza de la próxima generación, como Ricky Ubeda (Mr. Mistoffolees) y Kolton Krouse (Tumblebrutus).
Pero para mí, la guinda del pastel es trabajar con mi mejor amiga, Sara Jean Ford (Jellylorum). Hemos sido mejores amigos desde el primer año en la Universidad Carnegie Mellon, y hemos estado soñando con el día en que pudiéramos compartir el escenario juntos. Cuando ambos reservamos el espectáculo, no podíamos dejar de reír. Sara es uno de los talentos más increíbles en el negocio y simplemente brilla en todo lo que hace. Tenerla a mi lado a lo largo de este viaje me ha hecho más intrépido en mis elecciones, más juguetón en el escenario y más confiado en mi enfoque de Tugger. Además, tenemos un sentido del humor idéntico y no podíamos dejar de hacernos reír durante los ensayos. Recomiendo encarecidamente hacer un espectáculo con tu mejor amigo. Soy muy afortunada de tener una amiga como Sara, y compartir esta experiencia con ella solo nos ha unido más ”.
También has aparecido en varias películas y programas de televisión (te acabo de ver en La lista negra ¡el otro día!). ¿Cuál es la diferencia entre trabajar en el set y trabajar en el escenario? ¿Te encanta hacer uno más que el otro?
“Dependiendo de lo que esté haciendo frente a la cámara, el proceso puede ser mucho más rápido que en el cine. Si estás actuando en una película o programa de televisión, apenas ensayas y tus elecciones deben ser inmediatas. No tienes tiempo para sentirte inseguro y a tu manera. Disparas el guión fuera de orden y las horas son mucho más largas. Sin embargo, obtienes múltiples tomas y puedes ser más espontáneo y divertido. Lo disfruto porque me da la oportunidad de probar cualquier cosa en el momento. Si está bailando en una película, todavía tiene un proceso de ensayo similar a los ensayos para un espectáculo en el escenario. Cuando hice la película de los hermanos Coen, '¡Salve, César!', Ensayamos durante cuatro semanas y filmamos nuestro número en el transcurso de cuatro días. Hicimos numerosas tomas y configuraciones de cada secuencia dentro del número, pero nunca filmamos el número completo en su totalidad en una sola toma.
Cuando estás haciendo un espectáculo de Broadway, normalmente ensayas cuatro o cinco semanas en un estudio de ensayo, luego te dedicas a la tecnología durante 12 horas al día durante un par de semanas, luego tienes un período de vista previa en el que todavía ensayas durante el día y realizas el nuevos cambios en el programa esa noche, y después de tres o cuatro semanas de eso, el programa se congela y abres.
Personalmente, me encanta la emoción de actuar frente a una audiencia en vivo. Cualquier cosa puede suceder en el teatro en vivo y me encanta la rutina de ocho espectáculos a la semana '.
Compañía de 'CATS' en Broadway Foto de Matthew Murphy.
¿Hay otros proyectos en los que esté trabajando actualmente?
'Aparte de Gatos , También soy productora de una nueva serie web, 'Sra. Guia'.
'Milisegundo. Guidance 'es un espectáculo que sigue a Jenny Bump, una actriz en apuros que, después de un ataque de nervios en el escenario de Nueva York, regresa al internado de artes escénicas al que asistió en su juventud para actuar como consejera interina. Sin embargo, escuchar los sueños y ambiciones de sus estudiantes solo acaricia sus propias ascuas, y pronto Jenny vuelve a sus viejos trucos, tramando fama y arruinando vidas, incluida la suya, en el proceso.
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'Milisegundo. Guidance 'fue creado por mi socio, el cuatro veces nominado al Emmy Van Hansis y el aclamado dramaturgo del centro de la ciudad, James Ryan Caldwell. ¡Actualmente estamos terminando la postproducción de la primera temporada y la lanzaremos al mundo muy pronto! '
¿Cuál es su objetivo final como artista de Broadway? ¿Dónde te ves en 10 años?
“Para mí, el éxito en este negocio es longevidad. Me encantaría seguir actuando y desafiándome a mí mismo con proyectos nuevos y emocionantes en los próximos 10 años. Admiro las carreras de Terrence Mann y Tom Hewitt y me encantaría tener un camino similar al de ellos. Ambos son extremadamente talentosos y versátiles, pero también muy amables, generosos y con los pies en la tierra. También me encantaría participar en otros aspectos del negocio. Me encantaría dirigir y coreografiar. Me encantaría producir. Otra de mis pasiones es la enseñanza, y espero poder enseñar y aprender mientras viva. Quiero que mi carrera sea lo más versátil posible y que sea un experto en todos los oficios. Pero, por encima de todo, en 10 años quiero seguir siendo feliz, saludable y hambriento de lo que la vida tiene para ofrecer ”.
Por Allison Gupton de Dance Informa.
Foto (arriba): Tyler Hanes como Rum Tug Tugger en 'CATS' en Broadway. Foto de Matthew Murphy.
