Por Chelsea Thomas de Dance Informa .
La coreógrafa de Atlanta Blake Beckham creció como muchas niñas pequeñas: bailaba en su casa y asistía con entusiasmo a clases de baile en su ciudad natal de Miami. Sin embargo, nunca pensó que sería una bailarina profesional, y mucho menos una coreógrafa. Después de todo, eso es solo una fantasía de la infancia, ¿verdad?
Sin embargo, hoy en día, Beckham es la co-directora artística de The Lucky Penny, una organización artística sin fines de lucro que sirve como un medio de producción para su coreografía, una plataforma para presentar a otros artistas contemporáneos y un organismo administrativo para el lugar portátil de espectáculos, Dance. Camión.
Durante años, Beckham ha sido una voz fuerte en la escena de la danza de Atlanta, y ahora está produciendo otro trabajo nocturno original que espera que amplíe su alcance en todo el país. La obra, titulada Queridas salidas , se estrenará en DramaTech Theatre en Georgia Tech del 24 de julio al 3 de agosto.
Beckham recientemente compartió su visión del trabajo mientras tomaba una taza de café en Cafe at Cakes and Ale en Decatur, una comunidad de moda en las afueras de Atlanta. Mientras la lluvia caía sobre las ventanas del café, ella divulgó su inspiración para la pieza, lo que nutre su proceso coreográfico, cómo usará su tiempo durante su próxima residencia en Portland y cuáles son sus metas para la próxima temporada en la vida.
Entonces, Blake, comencemos hablando de tu inspiración para Queridas salidas. ¿Cuál fue el inicio de la obra?
“Muchas veces para mí, cuando comienzo un nuevo proyecto, comienza con una imagen visual específica y singular. Por lo general, ese se convierte en el punto de partida de un largo proceso de investigación que me lleva a nuevos lugares y diferentes niveles.
Para esta pieza en particular, comenzó con una imagen muy específica, que es un tablero de salida, como el que se encuentra en un espacio dedicado a viajar, ya sea una terminal de aeropuerto o una estación de tren.
Específicamente, me fascinaron mucho estos viejos carteles que ya rara vez ves. Se llaman tablas de solapa dividida. Puede imaginarse el viejo tablero que se desplaza a través de cada letra y que produce ese sonido distintivo de traqueteo que es lo que son. Queda uno en la estación de tren de Filadelfia, pero ahora en su mayoría están desactualizados. Me interesé mucho por las imágenes en torno a los espacios de viaje y tránsito, específicamente este tipo de tabla. Así que estamos construyendo uno para este trabajo. Ese será uno de los anclajes conceptuales del trabajo y también uno de los desafíos técnicos a medida que construimos el nuestro ”.
Blake Beckham. Foto de Bobbi Jo Brooks.
¿Quién colaborará contigo en el trabajo?
“Es un trabajo que estoy creando con un elenco de cinco bailarines increíbles. Realmente no puedo decir lo suficiente sobre quiénes son y todo lo que hacen por mí y cómo nutren mi proceso creativo. Son personas súper humanas, increíbles ...
[Para el tablero de solapa dividida], estoy trabajando con un equipo increíble de personas que están descubriendo cómo hacer esto desde cero. Es ingeniería mecánica, diseño industrial y electromecánica, todo en uno. Se basa en un conjunto de habilidades completamente nuevo y, por lo tanto, ha atraído a una comunidad completamente nueva de personas a nuestro proceso creativo para resolver problemas y crear este escenario, aunque, en mi opinión, es mucho más que un simple escenario. También es una instalación de arte visual en sí misma, y también es una instalación de sonido. Va a ser muy ruidoso. Disfruté hablando de esto con Paul Kayhart, quien será el compositor de la noche. La presencia del letrero definitivamente está influyendo en el entorno sonoro que estamos creando '.
¿Quiénes son los bailarines con los que estás trabajando? ¿Son bailarines con los que ha trabajado en el pasado?
“No mantengo una empresa regular en el sentido tradicional. Selecciono a mis bailarines proyecto a proyecto. Para este proyecto, tres de los bailarines son bailarines con los que he trabajado en el pasado. Dos son nuevos. Los bailarines son Claire Molla, Alisa Mittin, Alex Abarca, Erik Thurmond y Anna Bracewell. Es un gran regalo trabajar con ellos '.
¿Cómo describiría el trabajo?
“He estado describiendo la pieza como una meditación sobre la distancia, el abandono y la pérdida. Se centra en espacios de transición inspirados en estos lugares de tránsito. He estado trabajando con las imágenes del tránsito y también con las imágenes de los distintos modos de comunicación.
Para mí, mirar el tablero en sí y ver cómo cambia, se conecta con esta idea de la centralita y las personas que intentan comunicarse a través de distancias. Por tanto, hay muchas cosas en el entorno de sonido que se relacionan con las telecomunicaciones, como los tonos de marcación y las señales de ocupado. Es un paisaje abstracto motorizado que te recuerda la conexión y el transporte '.
¿Qué debe esperar el público en términos de coreografía y movimiento físico?
“Muchas de nuestras investigaciones en términos de investigación coreográfica relacionada con los temas más importantes son la proximidad y la distancia (en términos de forma coreográfica) y la intimidad y la vacante (como conceptos físicos). Por lo tanto, hay mucho trabajo de asociación y examen de la naturaleza del contacto. . '
¿Diría que la improvisación de contacto es la principal fuente detrás de lo que se verá en el trabajo final?
“Hay mucho trabajo de improvisación de contacto en la pieza hasta ahora. Creo que estamos explorando un estado del ser tanto de aislamiento como de hacer contacto ... También me interesan los dos estados del ser muy diferentes, estar presente y estar presente pero no completamente allí. Muchas veces, cuando las personas experimentan una pérdida, pueden sentir una sensación de desencarnación, como si tuvieran que separarse para hacer frente. Así que hemos estado explorando en nuestros cuerpos los sentimientos de aislamiento frente a la total desencarnación, y luego, más tarde, cómo reingresas al presente. Eso también es interesante para mí '.
Otro que Queridas salidas , ¿en qué otros proyectos estás trabajando ahora mismo?
“En términos de coreografía, este es mi único enfoque en este momento. Pero el Lucky Penny tiene varias cosas que hacer. En el mes de junio, estamos muy emocionados de colaborar con Emory [Universidad]. Estaremos en la residencia de Emory para un programa que llaman 'Breaking Ground' durante dos semanas. Básicamente, Emory nos ofreció esta oportunidad para comisariar dos semanas de actividades. Así que usaré parte del tiempo de estudio para trabajar en Queridas salidas . Luego, también invitamos a Corian Ellisor, un coreógrafo local, para que también se beneficie del tiempo de estudio para desarrollar un nuevo proyecto.
Los bailarines Alex Abarca, Alisa Mittin y Claire Molla se presentan en la obra de 2012 de Beckham 'Threshold', con el diseño de escenarios de Mack Scogin Merrill Elam Architects. Foto de Bobbi Jo Brooks.
También invitamos a algunos artistas de fuera de la ciudad llamados Melissa Krodman y Kelly Bond. Mientras estén aquí, les daremos tiempo en la residencia para trabajar en su nueva pieza, así como presentaciones gratuitas de su trabajo llamado Colonia , un dúo en el que han estado de gira con éxito durante el último año. Estamos muy emocionados de que The Lucky Penny presente este trabajo y lo ofrezca de forma gratuita al público. Creo que será realmente especial y memorable.
Luego, en septiembre, estaré en Portland, Oregon. Estoy encantado de tener un cambio de escenario y de renovarme en un nuevo entorno, de revitalizarme. Estaré en Performance Works NorthWest. En este momento, lo que creo que voy a hacer es tomar Queridas salidas y averigüe qué sigue para ese material. Después de haber estrenado la obra completa de la noche en Atlanta, probablemente usaré ese tiempo para volver a acceder y volver a ingresar a la obra. Luego me haré algunas preguntas al respecto, como 'Si tuviera que crear una versión más corta, ¿cómo se vería?' Además, si tuviera que dividirlo en episodios, ¿cómo se vería? 'Yo'. También veré cuáles son las aplicaciones didácticas de este material si tuviera que desglosarlo para un taller, ¿cómo se vería?
Mi objetivo final es conseguir una versión más portátil de Queridas salidas que podría hacer una gira en 2015. Los últimos años he estado haciendo estos proyectos realmente grandes e irrepetibles que no había forma de hacer giras. Si bien fueron geniales, creo que lo siguiente para mí es poder compartir mi trabajo con más comunidades. Así que con Queridas salidas , Estoy siendo muy intencional '.
¡Felicidades por ganar el premio de la Fundación Tanne 2013! ¿Como fue eso?
“Me eché a llorar cuando me enteré. En realidad, tanto ese premio como el premio Robert Rauschenberg fueron una sorpresa. Fueron premios para los que fui nominado y no solicité, por lo que fue sorprendente y un cambio de juego para mí. Fue realmente enriquecedor.
Después de mi trabajo Umbral , que era tan grande en escala y rigurosa, estaba tan agotado. Estaba mutuamente agradecido y agotado. Realmente estaba en el lugar de cuestionar mi sustentabilidad como coreógrafo, pensando, 'Dios, ¡este trabajo me quita tanto! ¿Puedo seguir haciendo esto? Estaba en un lugar oscuro y confuso y luego llegaron estos premios. Fue como si un angelito saltara sobre mi hombro y me dijera: '¡Sigue adelante!'. Aparte de los recursos financieros, es muy significativo tener el aliento '.
'Dearly Departures' de Blake Beckham se presentará en DramaTech Theatre del 24 de julio al 3 de agosto. Para obtener más información, visite www.blakebeckham.org .
Los colaboradores de 'Dearly Departures' incluyen:
Malina Rodriguez (Diseñadora de Escenografía y Directora de Arte Co-Directora Artística de The Lucky Penny, Fundadora y Directora de Dance Truck)
Danny Davis (Technical Director)
Paul Kayhart (Diseño de sonido original)
Brent Glenn (Diseño de iluminación)
Jane Garver, Julia Hill, Brandon Ross y Myron Lo (Equipo de letreros con solapa dividida)
bailarines australianos
Foto (arriba): Blake Beckham. Foto de Bobbi Jo Brooks.
