Kate Penner. Foto de Bill Parsons. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
25 de marzo de 2018.
Se dice que la danza es posiblemente la forma de arte más efímera, más que cualquier otra forma de arte, no hay nada como verla interpretada en vivo. La energía y el tempo del movimiento de los bailarines, los sonidos de su respiración, el fluir de sus disfraces, todas las cosas que no pueden capturarse en video o fotografía como lo pueden hacer nuestros propios ojos humanos en el momento de verlo. Sin embargo, algunos fotógrafos de danza pueden capturar elementos de la energía en movimiento, de modo que la fotografía se convierte en su propio arte cautivador. Al mismo tiempo, honra y muestra el arte que es el tema.
Bill Parsons.
steve bunin rey 5
Bill Parsons, con sede en Boston, ha fotografiado la danza desde 1968. En marzo pasado, realizó su primera exposición fotográfica que exhibía trabajos selectos de estos años. El Mp3 Jazz Trio (Markus Pinney al piano, John Clark al bajo y Harvey Nosowitz a la batería) entretuvo a los invitados de entrada a salida, con melodías de jazz de todos los años. Mini-tartas de queso de varios sabores, fresas y una barra libre también estaban allí para que los invitados las disfrutaran. La iluminación de la habitación ayudó a dirigir los ojos de los huéspedes hacia las obras de una de las paredes principales. Parsons habló en un momento, explicando lo que significa el trabajo para él. 'Si no tenemos arte, no tenemos vida', afirmó Parsons. También compartió cómo su esposa, maestra de ballet y coreógrafa Margot Parsons, lo ha inspirado y apoyado. 'Esta noche fue idea suya, la comida, ¡todo!' dijo alegremente.
Esta exhibición permanece abierta hasta el 13 de abril. En un lado de la pared de fotos hay fotos de bailes, aparentemente en una actuación y en un estudio. En uno, un bailarín está en un gran jeté completo, con los brazos enérgicamente extendidos hacia el cielo. ¿Mira hacia arriba? también, con su pecho también levantado con orgullo. Una falda larga y fluida combina con el color de la tonalidad lavanda de fondo.
Este tono se desvanece gradualmente a blanco hacia la parte superior de la foto. Un ligero borrón en los bordes de su forma evidencia su movimiento dentro del salto. Esto apoya un sentido general de la energía direccional en su cuerpo mientras salta. Más que eso, los espectadores pueden mirar dentro de su corazón y su alma mientras baila, en la cima de este cautivador salto.
En una serie de imágenes, un trío ofrece de manera similar el corazón y el alma en movimiento. En uno, un bailarín en arabesco relevé extiende las manos y los dedos desde los brazos que se extienden hacia adelante y hacia atrás, y la energía fluye en todas las direcciones posibles. Sus compañeros de trío sostienen el espacio inferior y la energía, una rodilla doblada con una mano bajando la misma pierna y la otra en tendu à la seconde.
Marin Orlosky Randow. Foto de Bill Parsons.
Una segunda imagen los muestra con los brazos entrelazados y la cabeza inclinada en varias direcciones, con los pies en primera posición paralela. Una tercera imagen los tenía en la misma configuración, pero con formas de actitud baja e incluso más sensación de miembros entrelazados. En general, las fotos juntas dan una sensación de las posibilidades enérgicas y dinámicas en movimiento que parecía que la pieza ofrecía, pero que se mantuvo en la posteridad a través de las fotos.
altura de griffin dunne
Otra foto sorprendente es una con un estilo de baile bastante diferente, pero también cautivante en la representación de los bailarines en relación con los demás. Una bailarina cuelga en un cabestrillo aéreo, su sombra llena un espacio en el piso a unos pocos pies debajo de ella. La energía arqueada de su flexión hacia atrás sobre el cabestrillo es palpable. Más allá del escenario hay un violinista. Del mismo modo, uno puede sentir su cuerpo absorto en la danza de su interpretación, su instrumento su compañero. Como foto fija, es visualmente cautivadora. Como danza retratada en la fotografía, también hay un movimiento dentro de la imagen que se extiende más allá de las limitaciones del medio.
Una foto de un solista también me llama la atención. Su falda roja larga y ondulada se extiende hacia atrás con su fuerte arabesco. El mismo brazo que se extiende hacia atrás, en una línea uniforme y paralela con su pierna, completa la imagen en movimiento de su cuerpo. Ella está en un cuadrado de luz, su top de leotardo negro acentúa las líneas de la parte superior de su cuerpo dentro del cuadrado.
La oscuridad del espacio sin iluminación también tiene una relación espacial con su forma. Sin embargo, su impulso físico es más sorprendente: su arabesco cortando el aire, su mirada seguramente fijada hacia el lado opuesto del escenario y su pecho tirando con orgullo en esa dirección también. Estético, emocional y espiritual: todo está aquí.
Las fotos no relacionadas con la danza en el lado opuesto de la exhibición son en su mayoría imágenes bien construidas de más quietud, incluidos retratos, piernas descansando con pies en chanclas, osos de peluche con los colores de la bandera estadounidense con una bandera estadounidense para unirlos e incluso una foto de boda. Sin embargo, un par de estos tienen la convincente sensación de movimiento que Parsons captura en la otra pared de fotos de baile. En uno, un niño se balancea alegremente. Hay un sentido nostálgico en la diversión de la 'baja tecnología'.
Ashley Zhang. Foto de Bill Parsons.
Las piernas de la niña se balancean hacia atrás mientras ella también se inclina hacia atrás a través de su torso. Sus ojos están cerrados y tiene una leve sonrisa, que evidencia una sensación de calma llena de energía. La curva a través de los lados de los eslabones de la cadena del columpio también aporta una sensación de la física involucrada en esta forma simple de juego de movimiento. Se siente como si uno pudiera disfrutar, en tiempo real, de cualquier día normal en cualquier patio de recreo normal.
En otra foto, Parsons representa a un pianista y (aparentemente) colaborador artístico. El pianista se cruza de brazos, en un sentido de acción creativa apasionada. Él mira hacia su compañera creativa mientras ella se inclina hacia la música, de espaldas al espectador. La parte inferior de un telón de escenario rojo en el tercio superior de la foto se siente de alguna manera en movimiento, con una sensación de movimiento resonante por ser dibujado.
máquina de baile americana
En esta y otras obras, Parsons demuestra un abanico de posibilidades que tiene la fotografía para transmitir movimiento, ya sea danza o no. No hay nada que realmente pueda reemplazar ver la danza y el movimiento en vivo, en tiempo real, sin embargo, fotografías como esta pueden ofrecer gran parte de la magia, al mismo tiempo que son una forma de arte invaluable por derecho propio.
Por Kathryn Boland de Dance Informa.
Recomendado para ti
