El texto es un cortometraje creado por los grandes del claqué Ayodele Casel y Anthony Morigerato. El título captura tanto la trama como el comentario proporcionado con su fusión del estilo de la década de 1930 con las realidades contemporáneas. Dance Informa tuvo el placer de hablar con Casel y Morigerato, quienes dicen: “Como artistas, creamos porque debemos. No tenemos otra opción, pero es muy agradable cuando lo que creas le habla a la audiencia de una manera significativa '.
Con actitudes positivas como esa, no es de extrañar que estén sucediendo grandes cosas en el horizonte para este dúo y el foro abierto recién formado para bailarines y artistas que ayudaron a crear y que están llamando Operation: Tap. ¡Vas a querer mantener la vista en estos dos!
Ayodele Casel. Foto de Michael Higgins.
¿Qué es similar entre la pareja de la década de 1930 de Ginger Rogers y Fred Astaire en Sombrero de copa y ¿El texto?
C.A: Mejilla con mejilla tiene que ser una de las escenas de baile más icónicas jamás filmadas. Nuestra intención nunca fue recrear, sino desarrollar un trabajo basado en nuestro amor por el tap, la buena música y estos bailarines impecables en particular. Ninguno de los dos somos bailarines de salón, pero como bailarines de claqué era importante crear auténticamente a partir de quiénes somos, por lo que lo que se destaca como diferente es nuestro estilo particular de baile y nuestra voz actual culturalmente, en lo que se refiere al claqué.
SOY: Antes de Fred Astaire, los números de baile se capturaron y filmaron de una manera muy diferente. Las piezas se filmarían para obtener reacciones del público o para obtener una toma de la parte superior del cuerpo y, en cualquier caso, perder elementos cruciales del baile. Fred Astaire creía que el bailarín debería fotografiarse de cuerpo entero y con muy pocas ediciones en la película, si es que había alguna. Ideológicamente, queríamos capturar y rendir homenaje a esta sensibilidad tanto como la filmación de danza de hoy utiliza una edición de alto octanaje. Esta fue una fuente de controversia entre el director de fotografía (Matt Lucas) y yo en el set, ya que quería filmar metraje adicional desde diferentes perspectivas o tomas. Esto se cerró debido al hecho de que, en la edición, habría una tentación abrumadora de usar algunas de estas tomas que sin duda habrían sido hermosas. El encuadre, la fotografía y la edición, tanto de sonido como de imagen, del baile se realizaron exactamente como se habría hecho en un baile de Fred Astaire y Ginger Rogers. La ejecución técnica de la fotografía es más un homenaje a Fred Astaire que el baile en sí.
Los sonidos de los grifos se grabaron en un estudio de sonido y luego se copiaron para sincronizarlos con la música y el video. ¿Cómo fue este proceso?
C.A: El sonido es posiblemente el elemento más importante del baile de claqué, y era imperativo para nosotros tener una mezcla clara y verdadera de nuestro sonido individual. ¡Grabamos el baile a las 6:30 de la mañana! De hecho, fue uno de los aspectos más divertidos del rodaje. Lo grabamos de diferentes formas para que tuviéramos opciones en posproducción. Recuerdo que algunas secciones fueron desafiantes porque la danza cubre mucho más espacio que la madera 4 × 4 donde grabamos. ¡Fue interesante intentar descubrir cómo introducir los pasos sin cambiar la dirección de nuestro cuerpo y sin enredarnos en los cables de los auriculares!
SOY: Trabajamos con amor para asegurarnos de que este elemento del proceso fuera lo más perfecto posible. La edición fue crucial para lograr que el ambiente del espacio coincidiera con el sonido capturado. Creo que este fue probablemente el aspecto de hacer esta película que me complació especialmente.
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Una captura de pantalla de 'The Text' con Anthony Morigerato y Ayodele Casel. Foto cortesía de YouTube.
¿Por qué eligió este arreglo particular de Oscar Peterson de 'Cheek to Cheek'?
C.A: Los dos absolutamente amor Oscar Peterson. Quiero decir, no hay un arreglo suyo que no sea sofisticado, desafiante y hermoso. Este arreglo se balancea tan bien, y su interpretación de la canción melódicamente es divertida y juguetona. Intentamos honrar tanto su musicalidad como el ritmo de la canción mientras coreografiábamos. Anthony es muy sensible a las intrincadas melodías. Es una de las cosas que más admiro de él.
¿Cuál es la historia incluida en este cortometraje?
C.A: Es una historia simple, de verdad. Chico y chica en la primera cita. Guy está esperando. La chica llega tarde. Guy sueña despierto con una interacción de baile romántica y hábil entre los dos y sale de ella con el sonido del taxi de la chica llegando, tocando la bocina. Estoy contento con lo que implica y logra en un lapso de cuatro minutos. Se remonta no solo a un gran salón de baile en blanco y negro, sino a una relación de aspecto de pantalla de 4: 3. Es simple pero divertido y nos permitió ser más elegantes de lo que podríamos ser en cualquier otro escenario de baile.
El Prince George Ballroom de Nueva York es un hermoso escenario para este trabajo. ¿Qué tiene el espacio que te habló de forma creativa?
C.A: Es grandioso. Tiene hermosos y amplios pisos de madera. Por supuesto, no se nos permitió De Verdad haga clic en ellos, pero incluso disfruté ese elemento y asentí con la cabeza a las películas de Fred y Ginger. Rara vez, si es que alguna vez, tenían golpes en la suela de sus zapatos. Fue el doblaje del sonido lo que completó su magia. Tuve que poner cinta negra en la suela de mis zapatos y Anthony tenía unos elegantes zapatos de vestir que parecían ser zapatos de tap.
SOY: Desde un punto de vista logístico, fue uno de los pocos espacios asequibles en Nueva York que logró la sensación de estar en un musical de Hollywood de la década de 1930. Cuando lo vi, y escuché el precio por poder filmar en él, supe que este era el único lugar en el que podíamos, deberíamos o tendríamos que filmar esto.
Anthony Morigerato. Foto cortesía de Break The Floor Productions.
¿Qué tienen Fred Astaire y Ginger Rogers que sigue inspirando a los artistas contemporáneos?
C.A: Ellos eran la razón por la que quería empezar a bailar claqué. Estaba obsesionado con ellos en la escuela secundaria y aproveché la oportunidad de tomar una clase de tap en mi segundo año en la universidad en NYU. Me atrajo su elegancia, su estilo, su habilidad casual y suave para hacer que la danza parezca divertida y sin esfuerzo. Creo que esas son algunas de las razones por las que siguen siendo tan relevantes. Marcan tendencias y son el epítome de lo 'clásico' y, ya sabes, lo 'clásico' nunca pasará de moda.
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SOY: Creo que es la calidad de su trabajo lo que resiste el escrutinio del paso del tiempo, el cambio de tendencias y el cambio de gustos. Los temas y las historias que contaron a través de sus bailes son atemporales.
¿Qué otros proyectos les entusiasman a ustedes dos en este momento?
C.A: Como equipo, junto con Mike Minery, estamos realmente enfocados en continuar haciendo crecer una comunidad en Operation: Tap. Tiene poco más de un año y continuamos desarrollando contenido que es útil para los estudiantes, profesores y entusiastas. ¡Me estoy embarcando en mi carrera como actor! Comencé a bailar claqué como resultado de mi especialización en interpretación, y parece que estoy viviendo dos vidas. Actualmente estoy estirando mis músculos de la actuación y tengo la intención de unir mis dos habilidades y amores. muy pronto. ¡Han tenido un compromiso desde hace mucho tiempo! Es hora de casarse. ¡Espero que sigas con nosotros en nuestro viaje artístico! ¡Esto va a valer la pena!
Por Emily Yewell Volin de Dance Informa.
Foto (arriba): Anthony Morigerato y Ayodele Casel. Foto cortesía de Break the Floor Productions.
