Centro de la ciudad de Nueva York, Nueva York
7 de diciembre de 2014
Por Katherine Moore de Dance Informa.
El domingo pasado, en el centro de la ciudad de Nueva York, el Alvin Ailey American Dance Theatre abrió su programa nocturno con una explosión. Chroma , coreografiada por Wayne McGregor del Reino Unido, comienza con música fuerte y un dúo tenso y giratorio. El movimiento proviene del ballet, pero las cajas torácicas sobresalen hacia adelante, las cabezas giran y las caderas se balancean de un lado a otro en articulaciones extremas del cuerpo. Si bien la técnica perfecta es obviamente necesaria para realizar los increíbles levantamientos, extensiones y flexiones hacia atrás, los cuerpos parecen casi agresivamente contorsionados.
Si algún coreógrafo quisiera crear una pieza para que los bailarines fueran feroces, sería esta. La actitud prácticamente rezuma del escenario mientras diferentes grupos de bailarines entran y salen de intrincados duetos y tríos. El diseño también es severo, con un piso blanco, paredes blancas y un fondo blanco con un rectángulo recortado para que los bailarines se muevan, una y otra vez. Chroma es claramente un mundo donde los cuerpos usan la forma y la articulación para tomar represalias contra su entorno.
El soplo de aire fresco proviene de Sarah Dailey, quien interpreta el alto drama de la coreografía de McGregor con poder y gracia. Una bailarina que comprende la sutileza, el rango de movimiento de Dailey es tan extremo y hermoso como el resto, pero agrega una rara cualidad de delicadeza. La audiencia se siente invitada a su apasionante mundo en lugar de ser atacada por él.
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'Croma'. Foto de Paul Kolnik.
Lo siguiente en el programa es una versión revisada de Bill T. Jones D-Man in the Waters (Parte I) , una obra de 1989 de ímpetu y juego que celebra el espíritu humano. Es imposible no dejarse llevar por el viaje del bailarín mientras saltan, se deslizan y se apoyan el uno en el otro. Ajustado al octeto para cuerdas de Mendelssohn en mi bemol mayor, op. 20, el tono de la danza es alegre, pero los trajes militares que parecen fatigados insinúan algo oscuro y perturbador debajo de la superficie. Hay ciertas piezas de historia coreográfica que aguantan el paso del tiempo, y el clímax de esta obra donde los bailarines se deslizan sobre el vientre y saltan por los aires en cánones es una de esas piezas. Fue un placer presenciarlo.
El director artístico Robert Battle nos invita a un mundo sensual y percusivo con su solo Takademe , realizado por Kirven Douthit-Boyd. La voz de Sheila Chandra acaricia al público en tonos rítmicos y sentidos. El movimiento es estrecho, rápido y humano. Uno siente que los chasquidos de la lengua de Chandra y los suspiros entrecortados están dando vida a esta bailarina. Un baile visceral y alegre, este es un solo que te atrae instantáneamente y te mantiene allí.
El cierre del programa fue Aszure Barton Elevar, creado para la compañía Ailey en 2013. Una segunda visualización para este crítico, este baile resultó no menos satisfactorio la segunda vez. Destacando los hermosos cuerpos de este talentoso grupo de bailarines, Elevar es una danza de la carne. Los bailarines pisotean, se golpean el pecho y los muslos y se presionan piel con piel con otros bailarines. Los roles del hombre y la mujer se exploran de una manera corporal y tribal. Esta danza se siente vieja al mismo tiempo que utiliza las tendencias del movimiento contemporáneo. Elevar permite que estos bailarines se pavoneen en éxtasis de una manera ritual, y el público lo acompañe por el viaje salvaje.
Foto (arriba): D-Man en el agua s. Foto de Paul Kolnik.
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