Troupe Vértigo. Foto de Maike Schulz. 'Estaba tratando de ayudar a estas mujeres a navegar la siguiente fase de sus carreras, y ahí fue cuando comenzó', recuerda Aloysia Gavre. “Le dije: '¿Sabes qué? No hay ninguna razón por la que no podamos hacer esto nosotros mismos '.
Aloysia Gavre.
Gavre es un artista de circo nativo de San Francisco y con sede en Los Ángeles con un currículum impresionante que incluye actuar con Pickle Family Circus y Cirque du Soleil. Después de una carrera de 20 años, ella y su pareja, Rex Camphuis, fundaron su propia compañía de circo, danza y teatro Troupe Vertigo, así como su compañía compañera Cirque School, que apoya la formación circense 'para cualquier persona con cualquier cuerpo'. Troupe Vertigo traerá su último trabajo, Cuadros ,al Festival Internacional de las Artes de San Francisco este junio.
Gavre creció en el Mission District de San Francisco, donde a los ocho años comenzó a entrenar en el Pickle Family Circus. A la edad de 14 años, había decidido que el entrenamiento circense era la combinación perfecta de desafío físico, belleza, gracia y asunción de riesgos, sin competencia. Disfrutaba de la confianza y la igualdad de la forma de arte. Con el circo, 'estaba tan claro que estás parado sobre los hombros de la gente, estás atrapando, estás volando, no hay lugar para la competencia', dice. 'Me atrajo mucho esa esencia y se ha quedado conmigo 20 años después, cuando me convertí en un creador'.
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La importancia del trabajo en equipo la ha motivado a lo largo de su carrera, ayudándola a viajar por todo el país con el Cirque du Soleil e incluso convirtiéndose en la especialista en capacitación y prevención de lesiones de la empresa. Ahora que dirige su propia empresa, puede llevar su compromiso con los artistas un paso más allá al contratar con frecuencia a sus artistas después del contrato para trabajar como entrenadores en la Escuela Cirque.
'Encontraré a alguien para elegir Troupe Vertigo, y probablemente lo mantendré empleado', explica Gavre. “Como sabemos, la industria de las artes puede resultar muy difícil para nosotros mantenernos plenamente empleados. Todo es autónomo y puede resultar muy estrecho, caótico y estresante para los artistas jóvenes '.
Vertigo Troupe en 'Tablas'. Foto de Maike Schulz.
Para ayudar a guiar a los artistas intérpretes o ejecutantes durante estos tiempos, Gavre también actúa como mentor para los artistas que están tratando de descubrir los próximos pasos en su carrera. Mientras trabajaba como mentor, Gavre notó una tendencia. “Me sentí, especialmente por las mujeres, muy culpable por lo que había disponible”, comparte. “Yo estaba como, 'Guau, nunca tuve que pasar por esto'. Vengo de una generación en la que todos éramos únicamente iguales, en cuanto al género. Por supuesto, los hombres suelen ser más fuertes o más poderosos y serían la base, pero nunca me sentí sexualizada. Nunca sentí que tenía que estar en cierto atuendo brillante que mostrara más piel de la que quería, y parecía que en esta era estábamos comenzando a movernos en esa dirección y me di cuenta de que no me sentaba bien '.
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Ese sentimiento llevó a Gavre y Troupe Vertigo a un viaje de dos años y medio para explorar los obstáculos que enfrentan las mujeres. El proceso dio en el blanco a Gavre y a todo el elenco femenino. “Seguí dándome limitaciones por cualquier motivo”, dice. “Sabiendo lo difícil que es hacer una gira con espectáculos, conocer las restricciones de costos, todo eso se fusionó con el hecho de que solo quería tener cinco mujeres y quería que todas pudieran realizar un espectáculo de 65 minutos, lo que significaba todos debían provenir de entornos increíblemente únicos para que todos pudieran donar algo individualmente y luego crear nuestra propia técnica de movimiento dentro de esa habilidad extremadamente única que tiene cada individuo '.
Para los bailarines, las dudas y limitaciones provenían de sus expectativas mutuas, 'Siempre pensamos, 'El que pesa 90 libras y mide menos de cinco pies no va a poder hacer esto', y sin embargo lo hace'. Dice Gavre. “Esa soy yo, como creadora feminista, poniéndole esa limitación, así que seguimos sorprendiéndonos diciendo: 'No puedo confiar en ti, peso 130 libras, ¿cómo vas a abrazarme?'. Era como, 'Vamos a descúbrelo porque de esto se trata exactamente. No podemos limitarnos a lo que podría ser nuestro verdadero potencial '.
Cuando el socio de Gavre, Camphuis, fue testigo de esto en el proceso, introdujo una limitación física, cajas, como símbolo de las dudas que nos planteamos a nosotros mismos y a los demás. “Si seguimos dando estas limitaciones físicas, [las cajas] realmente son la metáfora de lo que sentimos, muchas veces por lo que las mujeres tienen que pasar”, explica Gavre. “Lo diré en sociedad, pero con frecuencia son las mujeres las que se lo hacen a sí mismas. Nos ponemos las limitaciones a nosotros mismos. Tener bailarines, acróbatas y contorsionistas no tiene el suelo del escenario para sentirse cómodo. Lo que comenzó a suceder fue una cantidad increíble de descubrimientos, donde cada persona fue honrada en su propia navegación para hacer ese viaje y honrarse a sí misma. No se sienten limitados en absoluto, pero en realidad cuando perseveran contra la adversidad, es cuando realmente se sienten en casa consigo mismos, y todo el proceso de creación y espectáculo lo acepta '.
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Vertigo Troupe en 'Tablas'. Foto de Michelle Shiers.
En cuanto al desempeño de Cuadros Gavre dice que no se parece a ningún otro espectáculo de circo que hayas visto. “Todos los actos aéreos se ven de forma comprometida y los aros flotan sobre las cajas a un pie”, detalla. “Como estos trapecistas intentan navegar por la caja, es increíblemente aterrador. Están acostumbrados a tener libertad, y les han quitado toda esa libertad. Lo que sucede es que la emoción y la capacidad de aprovechar su físico para desarraigarlo permite que el ojo visual presente los actos tradicionales del circo de una manera tan diferente que realmente se convierta en arte escénico, arte en movimiento. Lo aleja de lo que percibimos como circo '.
Lo que comenzó como una exploración de los desafíos que enfrentan las mujeres se ha convertido en algo mucho más significativo para las artistas. “En lo que se ha convertido desde entonces es en algo mucho más grande y mucho más gratificante para mí, las mujeres y el público que lo ve”, dice Gavre. “Realmente empuja e inspira a la audiencia a honrar sus propios viajes individuales en la vida y a no permitirnos sentirnos limitados por las presiones sobre nuestras familias, nosotros mismos, nuestros hijos. Espero que sea una inspiración increíble '.
Este espectáculo también ha sido un viaje inspirador para Gavre, quien dice: “Es un momento muy prolífico para mí llevar este espectáculo a San Francisco. He trabajado en muchos otros tipos de programas, escalas de programas, y este es el que más me enorgullece y siento que tiene el mayor potencial para inspirar a la audiencia. Llevar este espectáculo a mi ciudad natal y estar agradecido de que fue San Francisco quien me ofreció esta oportunidad a la temprana edad de ocho años, de formarme en las artes circenses… Volver y honrar esa sensibilidad de la ciudad es bastante sobresaliente. '
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Puedes presenciar este desempeño dinámico y empoderador de Cuadros en el Festival Internacional de las Artes de San Francisco durante dos días el viernes 1 de junio y el sábado 2 de junio. Para obtener más información, visite www.sfiaf.org .
Por Chelsea Zibolsky de Dance Informa.
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