Brittney Canda. Foto de Sergio Veranes. Ha habido un repunte de caras nuevas en la escena de la coreografía a lo grande. Concierto y comercial, en todos los ámbitos, hay una rotación de poder creativo en gestación. Y no solo los coreógrafos más jóvenes están tomando el relevo, sino que muchos de ellos son mujeres. En un papel demasiado a menudo dominado por los hombres, ¿qué traen las mujeres al frente de la sala?
Para su educación y disfrute, aquí hay una lista de jóvenes coreólogas que están surgiendo en la industria: un poco de inspiración para el nuevo año.
Empecemos por lo obvio. Emma Portner se disparó directamente a la cima del estrellato en 2015, después de coreografiar el video musical de la canción de Justin Bieber, 'Life is Worth Living'. Desde entonces, ha acumulado una impresionante lista de clientes, incluidos Apple, Netflix, Vogue, New York City Ballet, y fue la coreógrafa más joven de un musical del West End. La historia de Portner es el 'sueño' de la danza comercial de ser descubierto, hacerse famoso y ser comisionado por los nombres más importantes de la industria. Tan impresionante como es, ese no es el único camino hacia el éxito. Y con la expansión de la danza a más plataformas e industrias, el éxito puede verse un poco diferente dependiendo de dónde esté mirando.
chloe y maud arnold
En cuanto a los conciertos, se formó en la Escuela de Ballet Americano y una vez tuvo esperanzas en el Ballet de la Ciudad de Nueva York Viajes Gianna quedó destrozada cuando no consiguió un aprendizaje en la empresa. Pero después de dos encargos como la coreógrafa más joven de la compañía, está bien. Agregue una breve temporada en el Dresden Semperoper Ballett, y Reisen ahora está felizmente asentada con el L.A. Dance Project de Benjamin Millepied, creando un nuevo trabajo en sus compañeros de la compañía. ¡Eso nos suena a éxito!
Dasha Schwartz para Frisson Knit para The Break X Cardboard Stage. Foto de Bren Cukler.
Algunos coreógrafos jóvenes, como Dasha Schwartz , abren sus propios caminos en la escena artística. Después de tener problemas para encontrar colaboradores creativos en Nueva York, Schwartz inició Cardboard Stage como una plataforma para conectar artistas a través de formas de arte y llevar las obras resultantes a espacios de actuación no convencionales para audiencias más amplias. Como fundadora y directora de la compañía, es curadora de películas y eventos de danza, además de su papel de coreógrafa. Cardboard Stage ha conectado a bailarines, directores de fotografía, músicos y diseñadores de moda, y ha trabajado con la Semana de la Moda de Nueva York, WeWork y un número creciente de marcas de ropa y joyería.
Bailarina de Los Ángeles Micaela Taylor Inició su carrera profesional con Ate9, y luego con BODYTRAFFIC. Durante su tiempo en cada una de estas compañías, se le pidió que hiciera la coreografía de sus compañeros bailarines. Combinó sus fundamentos de hip hop con su formación clásica para crear un estilo que desde entonces ha llamado la atención de L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company y Ford Theatres (quienes le otorgaron una residencia de varios meses). Taylor fundó su propia compañía, TL Collective, en 2016. Ahora es una de las compañías de danza emergentes de L.A. Va a mostrar cómo los estilos de movimiento de contaminación cruzada realmente pueden darle una ventaja.
Brittney Canda. Foto de Damian Siqueiros ..
francis greco
Montreal se trata de Chistes brittney Sus fuerzas creativas a través de su trabajo con el colectivo de danza Trip The Light Fantastic de Kyra Jean Green, así como experiencias artísticas interactivas e interdisciplinarias con el músico electrónico Sheenan Ko. Canda es otro fenómeno del cine de baile, después de haber ganado un Vimeo Staff Pick por su cortometraje, Envuélveme (también en colaboración con Ko) ha aparecido en una serie de películas de danza Trip The Light Fantastic y ha bailado y coreografiado una gran cantidad de otros videos musicales para músicos como The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham y Michael Bernard Fitzgerald. .
consejos de facebook en vivo
Estos son solo algunos nombres de los muchos, muchos coreógrafos jóvenes talentosos que existen. Con todo este cambio y oportunidad, este es un momento muy emocionante para ser un creador. Si bien los coreógrafos icónicos de estilos establecidos todavía atraen multitudes a sus clásicos, la expansión del contenido creativo a las redes sociales y otras plataformas en línea le da a la generación más joven una ventaja casi instintiva. Dado el anhelo insaciable de contenido y el hábito de conectar a personas de ideas afines en Internet, la danza tiene más demanda ahora que en mucho tiempo. Y esta creciente demanda es menos sexista, menos racista y abrumadoramente menos discriminatoria que las costosas e intimidantes estructuras de los proscenios que a menudo se permiten. Esto trae nuevas perspectivas a nuevas audiencias y, con ellas, más oportunidades para conectar comunidades a través del arte.
¡Llamando a todos los coreógrafos, todos los orígenes, todas las edades! Eliminemos el término 'prodigio' y reconozcamos el talento dónde y cuándo está.
Por Holly LaRoche de Dance Informa.
