'Una noche tranquila de baile' de William Forsythe. The Griffin Theatre en The Shed, Nueva York, NY.
13 de octubre de 2019.
William Forsythe es posiblemente el coreógrafo vivo más importante en avanzar en la gramática del ballet. Activo en el campo durante más de 45 años, su trabajo ha aparecido en el repertorio de todas las principales compañías de ballet del mundo. El impresionante historial de Forsythe hace que su presentación personal al programa sea aún más inesperada. Sale con sus pantalones Adidas y zapatillas de tenis y realiza un monólogo cómico elaborado sobre la importancia de poner nuestros teléfonos en modo avión para esta noche tranquila. También se menciona en el monólogo de Forsythe su objetivo de restar sonido para construir una comunidad de oyentes sensibles y lograr una intimidad colectiva, lo cual Una noche tranquila de baile hacerlo excepcionalmente bien.
En la primera mitad del espectáculo, la intrincada expresión de la respiración de los bailarines es la partitura de sonido principal. El programa se abre con Prólogo , donde se introduce el inconfundible vocabulario del movimiento Forsy a través de un pas de duex. La pareja viste disfraces de colores diferentes y desiguales con elegantes guantes y calcetines sobre zapatillas de tenis, un estilo que prevalece durante toda la noche y le da un sutil sobrenaturalismo a todo el asunto. Los bailarines se mueven casi independientemente unos de otros con una velocidad tranquila, ocasionalmente cruzando los brazos entre variaciones rápidas de posiciones clásicas y efímeros momentos al unísono que puede perderse si parpadea.
Hay poca o ninguna pausa entre Prólogo y la siguiente pieza, Catalogar , y este flujo de movimiento continúa durante toda la noche, a menudo dejando a la audiencia insegura de cuándo termina una parte y comienza la siguiente. Catalogar es un dúo entre dos mujeres, y es una de las partes más fuertes del espectáculo.Utilizando gestos mecánicos (dedos ahuecados que tocan hombros y caderas, tics aislados en la cabeza) el movimiento aumenta en complejidad a medida que avanza la pieza, el vocabulario gestual se acumula en cantidad e intensidad, volviéndose gradualmente menos angulosa y robótica, incorporando la parte inferior del cuerpo y adquiriendo una cualidad suave y redondeada.
Durante la mayor parte de la pieza, los bailarines están estacionarios, nunca se aventuran más allá del centro del escenario, pero en las secciones posteriores los bailarines avanzan y retroceden, explorando tentativamente otras partes de la habitación en el característico modo forsythiano: una ráfaga de tendus alterado y pas de bourrées aumentado intercalados con chorros de petit allegro.
El casi unísono de los dos bailarines (y la forma en que la relación se refleja en sus disfraces similares, pero distintos) en combinación con sus miradas de reojo entre sí dan la impresión de que un bailarín (que resulta ser el más joven de los dos) está aprendiendo del otro en tiempo real. Aunque sería casi imposible improvisar con tanta precisión y velocidad, la forma en que los bailarines reaccionan entre sí se siente similar a una improvisación estrechamente estructurada. No solo lo hace Catalogar sigue la línea entre la creación 'en vivo' y el movimiento preparado, pero llama la atención sobre la superposición de la conversación y la actuación. Si bien los bailarines se enfrentan al público casi exclusivamente, signo claro de actuación, la concurrencia de sus respectivas coreografías invoca sin lugar a dudas el toma y daca de un diálogo.
Los destellos del unísono son los momentos más sorprendentes de Catalogar . Hacia el final de la pieza, los bailarines perforan el silencio entrecortado con un aplauso perfectamente sincronizado. En este momento, la voz única de Forsythe se manifiesta con resonancia.
Lo siguiente es Epílogo , una serie de solos y dúos con música de piano neoclásica caracterizada por cambios de dirección vertiginosos, una amplia gama de expresiones faciales (por ejemplo, sin disculpas llamativas, serias, juguetonas) y un ágil juego de pies. Aunque carece de la cohesión de Catalogar , la audiencia queda impresionada por la gran cantidad de material que se puede producir dentro del mundo distinto que Forsythe ha construido.
Según Forsythe, la pieza final del primer acto: Diálogo (DUO2015) - ha estado en proceso durante 20 años, evolucionando a medida que nuevos bailarines asumen sus dos roles. Esta versión presenta a Riley Watts, un bailarín con sede en Portland, Maine, con la técnica más impecable que se pueda imaginar, y a Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, el ícono de Instagram b-boy contemporáneo con sede en Los Ángeles. La pieza tiene un aire de casualidad que no tienen sus predecesores. Muchos de los patrones coreográficos de Catalogar (por ejemplo, coreografías conversacionales, destellos de unísono), pero en un modo menos formal, más humano, que azota descaradamente el escenario sin dejar ni un centímetro de marley sin tocar. Diálogo logra el humor a través de expresiones faciales y la yuxtaposición de dos personajes opuestos que, sin embargo, parecen compartir una conexión casi fraternal. A pesar de sus diferencias, en última instancia, están en la misma página.
El siguiente intermedio es una pieza más larga, Diecisiete / veintiuno . Debo admitir que después de las ondulaciones de la primera mitad del espectáculo, la pieza se sintió comparativamente sin inflexiones y alargada. Diecisiete / veintiuno marca un cambio de humor definitivo desde el primer acto, coloreando el aire con las armonías de poderosos instrumentos de cuerda. Los apagones rápidos marcan el final de una sección y el comienzo de la siguiente y, si bien la coreografía a veces coincide directamente con la música, es principalmente independiente de las melodías brillantes de celebración. No está claro cuáles son las relaciones de los bailarines entre sí, y tampoco está claro si Forsythe está interesado en estas relaciones abstrusas más allá de su organización espacial. El piso de RubberLegz vuelve a ser un punto culminante y sirve como una interrupción bienvenida a los tropos clásicos que están en primer plano. Todo el elenco se reúne por primera vez durante un final vibrante y de corta duración que termina con una reverencia sincronizada.
Con elementos tanto humanos como extraterrestres, tanto clásicos como vanguardistas, Una noche tranquila de baile desafía el género. El trabajo de Forsythe es refrescante en comparación con una gran cantidad de trabajo de concierto contemporáneo por una razón crucial. A menudo veo espectáculos de danza y pienso: 'Sé cómo construyeron esa frase' o 'Sé de qué ejercicio de improvisación nació esta sección'. Con Forsythe, tanto los bailarines como el público en general se preguntan: '¿Cómo se le ocurrió esto?' La capacidad de Forsythe para mantener al público haciendo esta pregunta es la razón subyacente de su éxito incesante.
Por Charly Santagado de Dance Informa.
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