Qué significa ser un 'artista maestro'

Clase Broadway Connection

Nuestros profesores son las personas que nos guían, nos corrigen, nos inspiran, nos orientan, nos ayudan y, sobre todo, nos educan. Los profesores de danza, en particular, son una raza especial porque no solo nos muestran algo en un libro, sino que nos transmiten un arte vivo que respira, una técnica que no se puede aprender completamente de otra manera que no sea a través de dirección personal. Sin embargo, algunos profesores de danza van más allá de la técnica. Esos maestros nos revelan y nos exponen al verdadero arte, a menudo a través del propio.

Broadway Connection se enfoca en esta cualidad especial cuando sus maestros, algunos de los mejores de Broadway, dirigen talleres y clases magistrales en estudios de todo el país. Llama a sus profesores 'Artistas docentes' y no solo 'Maestros' porque traen la chispa y la energía de sus experiencias de etapa actual y pasada a cada clase, creando magia, fomentando el arte y aumentando el entusiasmo en los estudiantes a los que enseñan.





Maestra de Broadway Connection

Brian Martin.

Dance Informa se reunió con tres miembros de la facultad de Broadway Connection para averiguar qué significa realmente ser un 'artista maestro' y por qué es importante.

Brian Martin , intérprete de gira en la producción de Susan Stroman, directora y coreógrafa ganadora del premio Tony, Bullets Over Broadway (balas sobre Broadway) , dice, 'Para mí,' enseñar artista ', en pocas palabras, significa compartir la creatividad personal y educar a otros con mis propias perlas de sabiduría. [Es] utilizar herramientas que me han ayudado [a] seguir mi carrera para brindarles a los futuros profesionales una mano amiga e inspiración para tener éxito y crecer como artistas '.



Eric Johnson , actualmente el capitán de baile y un swing en la primera gira nacional de Cenicienta , explica, 'Para mí, lo que hace a un 'Artista maestro' es alguien que no dice, 'Esto está bien y eso está mal', sino alguien que dice 'Sí' y 'Intentemos'. Tienes que dejar sus estudiantes exploran y fracasan, y prueban cosas que nunca habían creído posibles. Realmente, se trata de alguien que esté dispuesto a compartir su experiencia y su propia integridad en lugar de alguien que dicte lo que es correcto y lo que es incorrecto '.

Por otro lado, Natalie Wisdom , actuando actualmente en la primera gira nacional de Matilda , dice que la enseñanza es una 'forma de arte' en sí misma, por lo que 'Teaching Artist' es 'más para mí que un simple artista que enseña'. Ella continúa: “Considero que la enseñanza en sí misma también es una forma de arte. Inspirar a los estudiantes y crear un plan de lecciones que los ayude a trabajar hacia y alcanzar sus metas en cualquier área es una habilidad que es muy especial y puede ser diferente para cada maestro individual, y cada estudiante responderá de una manera ligeramente diferente a cada clase y sesión, lo que la convierte en una experiencia emocionante para todos '.

El título “Artista” honra la experiencia única e invaluable de alguien que actualmente está creando y trabajando profesionalmente en danza y teatro. No todos los profesores habituales siguen siendo artistas en este sentido, a la vanguardia de lo que está sucediendo en este momento. (Eso no quiere decir que su enseñanza no sea válida, es simplemente diferente). Aquellos que actualmente actúan en el escenario y sudan en los ensayos día tras día son a menudo los que crean las nuevas tendencias, los que están experimentando, los que son visionarios.



Maestra de Broadway Connection

Natalie Wisdom.

Wisdom comenzó a enseñar con Broadway Connection en 2012 cuando se unió a la gira nacional de Billy Elliot . “Mi experiencia profesional en la industria me impulsa e inspira a brindar las mejores clases posibles para los jóvenes interesados ​​en las artes”, dice. “Creo que al compartir mis historias y experiencias personales a través de las preguntas y respuestas, así como al dar consejos específicos y críticas sobre la técnica de la audición y las diferentes combinaciones de baile, estoy cultivando a los bailarines del mañana para que estén aún más preparados que yo para el desafío, pero gratificante, campo de la danza del teatro musical. Este tipo de formación no solo les ayuda a prepararse para lo que se avecina, sino que también preserva y protege la forma de arte para las generaciones futuras, lo cual es algo poderoso '.

Asimismo, Martin dice que su experiencia profesional - que abarca “talleres de trabajo, créditos musicales regionales, así como tres giras nacionales”, señala, puede ser un beneficio real para los aspirantes a bailarines. “Aprender de numerosos directores y coreógrafos me ha ayudado a desarrollar mi propio arte”, agrega. “Con este conocimiento y creatividad, comunico y comparto mis métodos y objetivos con mis alumnos y jóvenes artistas”.

Maestra de Broadway Connection

Eric Johnson.

Un aspecto de Broadway Connection que realmente distingue a la organización es su experiencia de círculo completo. Impulsa la experiencia en el aula aún más al conectar a los estudiantes con su Artista Docente en el show en vivo del artista. Johnson, quien se unió por primera vez al equipo de Broadway Connection en 2011 cuando actuaba en la primera gira nacional de West Side Story (¡y ha hecho otras cinco giras nacionales desde entonces!), piensa que esto es 'refrescante'.


jessica monty schreiber

“A menudo, existe una división entre los artistas en el escenario y la audiencia, pero a través de Broadway Connection, puedes cubre la brecha ,' él dice. 'Creo que los estudiantes jóvenes tienden a ver a los artistas exitosos como algo que está muy lejos de su alcance, pero a través de Broadway Connection, se vuelve tangible'.

Esto también afecta positivamente a los padres. Wisdom señala: “Creo que también es genial para los padres, porque sé que mis padres estaban emocionados por mí, pero también fue un poco abrumador para ellos anticiparme a una carrera que es tan competitiva y, a veces, inestable. . Cuando los padres ven actores amistosos, solidarios y exitosos en la puerta del escenario, les tranquiliza pensar que si esta es la carrera elegida por su hijo, es posible tener una vida plena y feliz como bailarina de teatro musical. Ayuda a acabar con la idea de 'artista hambriento' que creo que muchos padres se preocupan cuando sus hijos dicen: '¡Quiero hacer eso!' '

Si bien puede ser imposible saber el impacto total que los maestros de Broadway Connection tendrán en la industria del futuro (¿cuántos estudiantes de hoy se convertirán en los artistas del mañana?), Está claro que pueden dejar impresiones duraderas. Cuando se les preguntó si tenían un 'artista maestro' que los había impactado, cada artista (Wisdom, Martin y Johnson) recuerda a alguien en su joven vida como aspirante a intérprete.

Balas sobre Broadway

Brian Martin actúa en 'Bullets over Broadway'.

Si bien Martin comparte que tenía 'numerosos', Johnson recuerda uno específicamente. “Jeanne Gilbert me sacó de mi zona de confort y puso mi primer pie en la escalera hacia el arte”, dice. 'Ella siempre fue alentadora, siempre probando cosas nuevas y, hasta el día de hoy, es una de las personas más trabajadoras y apasionadas que conozco'.

La sabiduría también recuerda a uno. 'Tuve un 'Artista profesor' mientras crecía', dice. “Su nombre era Kristen Pelster. Ella fue mi maestra de música en sexto grado y su madre fue mi maestra de música desde el jardín de infantes hasta el quinto grado. Si bien Kristen no actuaba en ninguna gira de Broadway, actuaba constantemente a nivel local en St. Louis, donde crecí. También fue bailarina y coreografiaría para producciones locales y coros de espectáculos en el área. Realmente sentí que ella era un gran modelo a seguir. Ella me enseñó la disciplina y el compromiso que se necesitan para ser una bailarina y una intérprete de éxito. También era una persona maravillosa que siempre tenía una actitud positiva y mucha energía al ensayar. Intento conservar esa energía positiva que aprendí de ella cuando estoy trabajando hoy. Ella y su madre, Susan, vinieron a verme en Billy Elliot en Broadway hace años, y vino a verme en Matilda dos veces en St. Louis cuando estuvimos allí en el Fox Theatre. Se sintió tan bien tener una ex maestra y un modelo a seguir en la audiencia después de tantos años. Fue realmente especial '.

Artista de enseñanza de Broadway Connection

Natalie Wisdom posando con un cartel de 'Matilda'.

Exactamente por esta razón, Broadway Connection busca llegar a estudiantes en más de 200 ciudades en todo el mundo, ¡para lograr un impacto positivo duradero! Con 78 “artistas docentes” y dos directores, la organización está creando olas reales en las industrias de la danza y el teatro musical. Para más información visite www.broadwayconnection.net .

Consejos y sugerencias adicionales de estos artistas docentes:

Martin dice: “La conexión es clave en este negocio. Conocer y trabajar con una variedad de artistas solo puede beneficiarlo. Además, recordar que ser estudiante y tener la capacidad de adquirir conocimientos es infinito en el lapso de la vida. Siempre se pueden establecer metas y trabajar con nuevos artistas ayuda a mantener viva su creatividad '.

Wisdom señala: 'Muchos maestros que aún actúan también coreografían o dirigen, o están en ese camino, y siempre es bueno conocer artistas positivos y ambiciosos, ya que nunca se sabe cuándo podría conducir a su próximo trabajo'.

Gira Nacional de Cenicienta

Eric Johnson, Liz McCartney y Kaitlyn Davidson de la gira 'Cinderella'. Foto de Carol Rosegg.

Johnson comparte: “El arte está cambiando todo el tiempo, por lo tanto, un artista nunca se puede perder, ¿quién querría hacerlo de todos modos? Como artistas, todos tenemos la responsabilidad de contribuir unos con otros, de probar cosas nuevas y de aprender unos de otros. No puedes ser un artista egoísta. Nunca probarás cosas nuevas. Piénselo de esta manera: su arte es como construir un muñeco de nieve, empuja su pequeña bola de nieve en la nieve recogiendo otra nieve para hacerla más grande y más fuerte. Cuando terminas con una roca, comienzas otra y la apilas encima, y ​​continúas con este método y construyes tantos muñecos de nieve como tu corazón desee. El punto es: tienes que compartir y tienes que estar dispuesto a extenderte para crecer '.

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .

Foto (arriba): Artista docente de Broadway Connection posando con los estudiantes después de una clase. Foto cortesía de Broadway Connection.

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