La temporada de competición está sobre nosotros. Se ordenan los disfraces (y probablemente con diamantes de imitación), se terminan los bailes (y con suerte se limpian) y se reservan los hoteles. Para estar aún más preparado para las competencias de este año, he compilado una lista de lo que quieren los jueces de la competencia de baile cuando están sentados durante largas horas, lo cual puede ser un poco exhaustivo.
Juzgo en dos competencias y tengo varias frases que me encuentro repitiendo varias veces por baile, durante todo el día. También le he pedido a algunos de mis amigos jueces su opinión, porque juzgar una competencia de baile es, después de todo, subjetivo. Cada juez busca diferentes matices y elementos técnicos. Aquí hay una lista de las frases de evaluación más comunes y consejos útiles.
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Bailarines actuando en New York City Dance Alliance. Foto cortesía de NYCDA.
# 1. Apunta tus pies.
Lo sé, es tan obvio, ¡pero sorprendentemente muchos bailarines no apuntan completamente! Hay muchas formas diferentes de decir exactamente lo mismo. Extienda su energía a través de sus pies, asegúrese de apuntar con los dedos de los pies, no solo los tobillos se muevan a través de los pies, y así sucesivamente. Todos dicen el mismo principio básico que todo bailarín debe dominar ... apuntar con los pies. Apunte los pies durante los saltos despegando los pies del piso, apunte los pies durante el trabajo en el piso y las transiciones, y (mi corrección más común) apunte los pies durante los giros à la seconde (o segundos). Realmente es la primera y más obvia forma en que un juez de competencia puede decir de inmediato si vas a obtener una puntuación de técnica alta o baja. Sé que parece tan básico, pero en serio ... ¡apunta tus pies!
# 2. La cara muerta equivale a un juez somnoliento / molesto.
No hay muchas cosas peores en todo el mundo de las artes escénicas que 'cara muerta'. Si escuchas las críticas de los jueces de una competencia y te dicen cosas como: '¿De qué estás bailando?', '¿Cuál es tu historia?', '¡Sonríe!' O '¡Dame más emoción!', Entonces Probablemente necesite mirar su cara en el espejo la próxima vez que ejecute su baile o solo, y asegúrese de que está dando algún tipo de cara.
Algunos consejos: un baile de hip hop puede incluir tratamientos faciales: una sonrisa, algo. En caso de duda, sonríe, es algo. Podemos verte en la parte de atrás todavía tienes que emocionar. Y los faciales falsos que son exagerados y artificiales normalmente no obtienen buenos resultados conmigo, pero es mejor que nada.
# 3. La limpieza realmente está al lado de la piedad.
¡Maestros! Limpia tus bailes. Limpia tus bailes. Y luego limpia tus bailes de nuevo. Solos, dúos, [especialmente] bailes grupales, límpialos todos. Si no eres el mejor en la limpieza de bailes, contrata a alguien para que entre y limpie tus bailes. Como juez, quieres que los bailarines en el escenario tengan éxito. Es muy difícil ver a un bailarín no actuar lo mejor que puede porque se siente inseguro con el espaciado o la coreografía. Ayúdelos empujándolos a ejecutar sus bailes una y otra vez.
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Bailarines actuando en Onstage New York. Foto cortesía de Onstage.
# 4. Elija una canción diferente a la del éxito # 1.
Sabemos ... la mayoría de los jueces somos coreógrafos. También queremos usar la última canción de Adele. Pero como sabemos que vamos a juzgar alrededor de 50 Sam Smith por día, tendemos a mantenernos alejados de la canción popular del momento cuando coreografiamos con nuestros estudiantes. Si se siente obligado a usar una canción en particular, intente al menos encontrar una versión acústica o una versión versionada de la canción. Esto ayuda a los jueces con su cordura, y no será penalizado inmediatamente cuando escuchemos: 'Hola ... soy yo ...'.
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# 5. Preséntate profesionalmente.
No hay absolutamente ninguna excusa para el cabello desordenado y las medias rotas. Siempre tenga un plan de respaldo. Los jueces no penalizan por un yeso (pero le ponen unas vendas desnudas alrededor de él si es de color rosa fuerte), o por fallas en el vestuario que están fuera del control del bailarín. Pero “no hay excusa para una presentación descuidada”, dice la jueza del concurso Lesley Anne Mealor. 'Asegúrate de haber ensayado disfrazado antes del día de la actuación y asegúrate de que nada esté fuera de lugar'.
# 6. Sea amable, sincero y positivo.
Una de las cosas más horribles que he visto en una competencia es cuando un bailarín recibe un premio (probablemente no es exactamente el premio que quería o esperaba), y él o ella es grosero e ingrato por el premio, o lanza su premio. ojos. O cuando los bailarines de otro estudio obtuvieron puntajes más altos y no eres amable y no apoyas al otro estudio. Sí, los concursos de baile se tratan de premios y colocaciones, pero ¿por qué no apoyar a sus compañeros, cuando algún día, podrían ser sus compañeros de trabajo o compañeros de cuarto de la universidad? El mundo de la danza es pequeño.
Bailarines de CK DanceWorks en 'CK Airways', coreografiados por Christina Wiginton y Brian Mason. Foto de Dance Studio Life.
# 7. Rendimiento frente a técnica.
La vieja pregunta: ¿qué es más importante, la actuación o la técnica? Para muchos jueces, incluyéndome a mí, son realmente iguales. El juez de la competencia de baile Jordan Keyon Smith dice: 'Recuerde que el talento para el espectáculo y la calidad de la interpretación son tan importantes como la gran técnica'. I amor un baile técnico bellamente ejecutado. Pero si la calidad de la interpretación de ese bailarín no coincide con su técnica, le quito puntos por la interpretación general.
Un ejemplo de esto que veo con bastante frecuencia es en los solistas de tap. A menudo, los pies de un bailarín de tap son una locura y obtendrían el puntaje más alto de todos los solos, pero la calidad de su interpretación es deficiente porque podrían pensar: 'Es tap, no lírico. No tengo que actuar tanto '. Este no es el caso. Mira a Michelle Dorrance si necesitas inspiración para tocar.
# 8. ¡Divertirse! En serio.
Sé de primera mano lo locas que pueden ser las competencias: los cambios rápidos, las mamás, lo cansada que estás y la presión de hacerlo bien para tus maestros, coreógrafos y jueces. Todo puede resultar bastante abrumador. Keyon Smith anima: “¡Diviértete siempre! Meses de arduo trabajo y dedicación culminan en minutos en ese escenario, ¡así que disfruta el momento! '
Cuando puedas, tómate un descanso, tómate un momento y observa a otros bailarines o juega con tus amigos en el backstage. Y agradece que tengas la oportunidad de bailar, lo que nunca debe darse por sentado. ¡Y nosotros, como jueces, siempre obtendremos un baile más alto si los bailarines en el escenario tienen mucha energía y se divierten! Porque de esa manera, mientras estamos sentados en nuestras sillas aisladas, después de horas de hablar por un micrófono, también nos divertimos un poco.
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Por Allison Gupton de Dance Informa.
Foto (arriba): Estudiantes de CK DanceWorks en competencia. Foto de IT Cinema.
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