Resguardo tenaz de Theara

Desde “Baby Ballerina” con Dance Theatre of Harlem, y estrella de Broadway y teatro musical, hasta maestra y coreógrafa, Theara Ward es una potencia de la industria en muchos campos. En febrero de 1982, People Magazine informó: “Theara Ward, de 17 años, tiene una ventaja —mucho más— para convertirse en la próxima Judith Jamison del mundo del ballet. Con 120 libras y 5'9 ″ (más de seis pies en punta), la estrella de más rápido ascenso del Dance Theatre of Harlem está deslumbrando al público desde la Casa Blanca hasta Covent Garden con sus interpretaciones sensibles y su notable flexibilidad '. Y desde entonces Theara no ha dejado de inspirar al público ya los estudiantes de danza, incluso creando su propio espectáculo de una sola mujer “From The Heart Of A Sistah”, que es un viaje por la vida en poesía con música.



Mientras tomaban un café en un café de Nueva York, Deborah Searle de Dance Informa se sintió inspirada por la dedicación de Theara a su forma de arte y sus creencias.



Theara Ward con los bailarines Cubie Burke, Tyrone Brooks y Donald Williams en 'Fancy Free' de Jerome Robbins para Dance Theatre of Harlem. Foto de Linda Rich, Dance Theatre of Harlem Archives

¿Qué te inspira a bailar?


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Pienso en lo que Dios ha hecho en mi vida, dónde he estado, por lo que he pasado y por lo que estoy pasando. Tengo que expresar mi agradecimiento y esa es una de las formas en que lo expreso, a través del baile y, a veces, canto. Él me dio estas diferentes formas de expresiones para usar y lo mejor que puedo hacer es expresarlas.



¿Qué te inspira a enseñar a otros a bailar?

Bueno, he estado en un viaje tan grande con la danza. Empecé a bailar porque me encantaba. Comencé a tomar lecciones cuando tenía ocho años y a hacer ballet, quería ser bailarina. Soñar con ser bailarina como afroamericana en los años 70 era casi inaudito. Y quería bailar en el Bolshoi y quería estudiar en Europa. Y pude bailar en el Kremlin y el Kirov que hizo historia. Y luego también tuve la oportunidad de bailar en Europa y estudiar ballet allí. Allí comencé mi carrera de teatro musical. Luego regresé a los Estados Unidos y comencé a usar la danza para contar historias en el teatro musical. Entonces, ¿qué me inspira a enseñar a otros a bailar? Tomo de esas diferentes épocas de mi vida y cómo han formado mi vida, y formaron mi lenguaje de comunicación a través de la danza. Veo a otros y quiero dárselo. Quiero que sepan que puedes expresarte de esta manera. Para algunas personas, bailar es una forma de curarse, para otras no. Estoy aprendiendo que la danza puede incluso curar las relaciones, así que la veo también como una herramienta para ayudar a las personas.

Theara Ward interpreta un extracto de One Woman Show, 'Color, My Blackness' en YTI Benefit, Yonkers, NY. Foto de Donna Davis



Cuentanos acerca de tu historia.

Bueno, por eso tienes que venir a ver mi programa de una mujer, Desde el corazón de una Sistah !

Voy a trabajar al revés desde donde comencé mi carrera para el Dance Theatre de Harlem como 'Baby Ballerina' cuando tenía trece años. Mi padre no estaba muy contento con esa decisión, pero si me hubiera quedado en Maryland, donde crecí, habría estado embarazada o sería un traficante de drogas, porque tenía ese tipo de mente que era muy creativa y traviesa. Luego me aburrí de eso y decidí que iba a ser modelo, fui a Europa e hice todo el modelaje allí. Entonces escuché sobre Gatos en París y yo estaba en París. Así que tuve que usar mis lecciones de voz y audición para Gatos en París, y lo tengo. Lo que no sabía era que los productores de Gatos en París fueron también los productores de Negro y azul en Broadway. Dijeron 'si puedes aprender a hacer tapping en los nueve meses que vas a estar fuera, tal vez tengas un trabajo en Broadway'. Así que trabajé con mi pequeño toque.

¿Habías hecho tap antes?

En realidad no, así que estaba en un entrenamiento intenso. Incluso cuando hice el programa, todavía no sabía cómo hacer el tipo de grifo que se requería para ello. Así que tomaba tap tres o cuatro veces por semana, siempre que podía ir a una clase de tap. A partir de ahí terminé en Negro y azul y finalmente terminó apareciendo en Negro y azul , que fue un gran problema. Empecé a hacer teatro musical e hice muchos espectáculos diferentes. Luego comencé a enfocarme en el teatro puro porque realmente disfrutaba contar historias. Cuando tengo Rag-time en Los Ángeles, Dios empezó a tratar conmigo acerca de dejar la industria del entretenimiento, así que me alejé por una temporada. Un par de años después escuché 'tienes que volver', y dije '¿volver para qué?' Recientemente, en los últimos dos o tres años, comencé a darme cuenta de que Dios quería que volviera a la industria para ayudar a la gente. Y mientras hacía la transición, aprendí a enseñar y me di cuenta de que eso también es un don que tengo.

Theara presenta 'That Name', coreografiado por Freddie Moore en New Psalmist Baptist Church, Baltimore, MD. Foto de Brian L. Hunter


día nacional de la danza 2020

¿Cuáles serían los aspectos más destacados de su carrera?

¿Tengo que decir uno porque he tenido diferentes temporadas? Estar en Broadway fue un sueño hecho realidad. Eso fue bastante importante. No me di cuenta de lo especial que era el momento porque todavía había muchos veteranos vivos que eran innovadores del jazz y el tap. Solía ​​ver videoclips con Dianne Walker - 'Lady Di'. Ella me enseñó la historia y todos los que formaron parte de ese programa estaban vinculados a una persona que fue importante en el desarrollo del jazz y el tap en Estados Unidos. Linda Hopkins me enseñó a cantar Blues. Grady Tate me entrenó, el gran baterista. No me di cuenta de lo bendecido que estaba. Clark Terry vino a uno de los espectáculos y dijo '¿Quién es ese?' y estaba preguntando por mí. Así que definitivamente fue algo fenomenal. Mi temporada con Dance Theatre of Harlem fue muy significativa porque pude ver el mundo. Para cuando llegué a Negro y azul Había estado en cinco de los siete continentes. Estuve en el Dance Theatre de Harlem durante once años.

¿Qué consejo le daría a la próxima generación de bailarines?

Volveré a una sesión de preguntas y respuestas que escuché con Judith Jamison. Estaba a punto de dejar el cargo de directora artística de Alvin Ailey. La señorita Jamison seguía diciendo que los jóvenes son muy talentosos y tienen mucha técnica, pero no tienen imaginación. La señorita Jamison solo decía que es importante tomarse el tiempo para ser creativo. Tómate quince minutos de tu día y acostúmbrate a estar en silencio, sin iPod, sin música, solo en silencio. He seguido ese consejo y siento que me revitaliza y fortalece mi creatividad. Yo diría que lo más importante es ser fiel a quien eres. Es muy fácil dejarse atrapar por la cultura de masas. Cuando descubres realmente quién eres, es muy poderoso. Cuando haces cosas que se alinean con el diseño de tu vida, eso es poderoso. Luego, averigua qué es lo que quiere decir con el cuerpo de trabajo que tiene: es su persona identificable.

Vea a Theara Ward en Project Dance New York, del 20 al 22 de abril. Para más información visite www.projectdance.com

Foto superior: Theara J Ward por Tony Smith, Chicago IL

Publicado por Dance Informa digital revista de danza noticias de baile , audiciones de baile & eventos de baile para el bailarín profesional, Profesor de baile y estudiantes de danza.

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