Si quieres ser una verdadera triple amenaza, tomas tus clases de baile, clases de canto y seminarios de actuación. Pero ahora, hay una empresa que ofrece la formación más específica, exclusiva y personal para el bailarín preprofesional y profesional. Stage Door Connections (SDC), fundada en 2010, es una empresa de desarrollo profesional líder en la industria con sede en la ciudad de Nueva York. SDC brinda servicios y herramientas a vocalistas, actores y bailarines, para que puedan encontrar castings, conectarse con creativos, expandir el repertorio y la técnica, hacer audiciones excelentes y tener carreras exitosas en el negocio del espectáculo. Si usted es un bailarín de teatro musical que trabaja para mejorar su canto, un bailarín comercial que espera conseguir un agente o cualquier bailarín que busca expandir sus horizontes, no busque más allá de SDC.
“Reconocemos que ser un intérprete exitoso va más allá de tener una buena audición”, expresa Rachel Bress, cofundadora de SDC con Ryan Saab. “Estamos dedicados a desarrollar las herramientas más innovadoras y proporcionar información esencial y conexiones con la industria que llevarán a nuestros clientes más allá de conseguir el trabajo. Pocos artistas tienen un éxito duradero en la industria porque la mayoría no comprende el lado 'comercial' de la industria. Estamos comprometidos a cambiar eso '.
Dance Informa se sentó con los artistas intérpretes o ejecutantes convertidos en emprendedores / cofundadores, Bress y Saab, para aprender más sobre COSUDE.
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¿Cuál es la misión de Stage Door Connections?
“Stage Door Connections se creó para ayudar a los bailarines preprofesionales y profesionales a avanzar en sus carreras ofreciéndoles herramientas innovadoras en línea, como el Calendario de audiciones a nivel nacional, los perfiles de casting de SDC y el generador de currículums, que ayuda a los bailarines de todo el país a estar más preparados para audiciones. También somos una de las únicas empresas de seminarios profesionales dedicadas específicamente a conectar a bailarines profesionales en Nueva York con los equipos creativos a través de seminarios de técnicas de audición. Nuestra facultad está formada por directores y coreógrafos ganadores de premios Tony y Emmy, coreógrafos de danza comercial, directores artísticos de las principales compañías de danza, directores de casting, agentes de talento y algunos de los productores más importantes de la industria ”.
¿Qué tipo de clases magistrales y talleres ofrece la COSUDE?
“Ofrecemos una amplia gama de clases para artistas profesionales, que incluyen seminarios de técnica de audición de baile, seminarios de técnica de audición vocal de teatro musical, conexiones de baile, intensivos de baile comercial, seminarios de entretenimiento corporativo, seminarios de 'devolución de llamada instantánea', la serie de técnicas de audición de tap, The Dancer's Voice Series, Director de reparto y Talent Agent Dance Connections, New York Theatre Dance Intensives y, nuestro lanzamiento más reciente, nuestros seminarios gratuitos de 'Happy Hour' '.
¿Quién imparte las clases magistrales de Broadway?
“Los miembros de los equipos creativos reales dan clases. Estos incluyen coreógrafos de Broadway, coreógrafos asociados, directores, directores musicales, directores de casting y agentes, según la clase. Una vez que un espectáculo está abierto, a menudo también incluimos al coreógrafo residente o al capitán de baile del espectáculo en nuestra facultad '.
¿Qué se enseña en estas clases?
“Técnica de audición de baile: Creamos estos seminarios de dos horas para brindarles a los bailarines un entorno seguro para aprender de los coreógrafos que trabajan cómo presentarse mejor en una audición. Muchas veces, los bailarines que entran a una sala de audiciones, bailan, son cortados o retenidos, pero nunca reciben ningún comentario o la capacidad de aprender de su actuación. Estos seminarios brindan a los bailarines la oportunidad de escuchar lo que las personas detrás de la mesa no tienen la capacidad de decir en un escenario de audición.
Técnica de audición vocal de teatro musical: una clase de tres horas donde los participantes tienen la oportunidad de presentar dos canciones en el estilo que elijan. Luego, los estudiantes recibirían retroalimentación / entrenamiento de un director de casting sobre cómo presentar mejor su canción en un entorno de audición. Hemos encontrado que esta clase es extremadamente útil para los participantes porque aprenden no solo cantando ellos mismos, sino también escuchando la retroalimentación dada a los demás y viendo cómo otros implementan correcciones. Limitamos estas clases a 12-15 personas.
Dance Connection: clases de dos horas que brindan a los bailarines un entorno seguro para aprender de los profesionales de la industria, en este caso, un agente y un coreógrafo, cómo presentarse mejor en cualquier audición y, al mismo tiempo, brindar a los profesores la oportunidad de conocer e interactuar con el talento de Nueva York al aire libre de la sala de audiciones.
Intensivo de danza comercial: ofrece a los participantes una oportunidad única de aprender y bailar para un agente de danza comercial y un coreógrafo comercial. Los estudiantes aprenderán lo que buscan cuando buscan bailarines para contratar y contratar.
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Entretenimiento corporativo: los eventos corporativos y especiales son excelentes formas de complementar sus ingresos como bailarín. Ya sea que esté haciendo una audición o tenga un contrato con Broadway, todos los bailarines de la ciudad pueden beneficiarse del horario flexible y los ingresos que pueden proporcionar los trabajos de entretenimiento corporativo. En este seminario, aprenderá sobre la industria del entretenimiento corporativo y conocerá a una de las empresas que contrata para tales eventos.
'Devolución de llamada instantánea': este seminario íntimo brinda a los participantes la oportunidad de mostrar sus audiciones de danza / movimiento y vocales y recibir comentarios y orientación sin temor a ser cortados. Las audiciones de teatro regional, Off-Broadway y Broadway por igual requieren no solo bailarines fuertes sino cantantes muy fuertes, ¡y este seminario permite a los participantes trabajar en ambos!
Serie de técnicas de audición de tap: una oportunidad única para practicar sus habilidades de audición de tap en un entorno de aprendizaje relajado y de apoyo. Esta serie de cuatro clases lo dejará listo para abordar su próxima audición de tap con confianza.
Dancers Voice Series: un taller de seis semanas que se centra en todos los aspectos de la audición vocal de un bailarín y que surge de la mayor queja que escuchamos de los bailarines: 'Mi audición iba muy bien ... y luego tuve que cantar'.
CDTA: Un día lleno de aprendizaje y retroalimentación de paneles de coreógrafos, directores de casting y agentes.
Hora feliz gratuita: Creamos estas reuniones mensuales de una hora como una forma de agradecer a nuestros suscriptores y ofrecerles curiosidades divertidas e informativas. En el pasado, el tema de estas reuniones incluía: elaboración de presupuestos, establecimiento de objetivos, uso adecuado de las redes sociales, el 'negocio' de Broadway y más '.
¿Asistir a estas clases ayuda a los bailarines en la audición? ¿Cómo?
claudia haro
'Sí mucho así. Estos talleres eliminan el muro entre el coreógrafo y el bailarín que normalmente encontraría en una audición. Permiten que el coreógrafo / elenco vea a los bailarines fuera del entorno de una audición, sin juicio, solo clase. Esto, a su vez, le da al estudiante la oportunidad de mostrarse lo mejor posible sin la presión de un entorno de audición. Somos la única empresa que ofrece este tipo de configuración para nuestra clientela de más de 6.000 bailarines profesionales. Hemos escuchado cientos de historias de éxito en las que un bailarín que tomó un seminario y fue invitado a la llamada de baile o reservó el trabajo. ¡Es un beneficio mutuo para todos los involucrados! '
Por Mary Callahan de Dance Informa.
Foto (arriba): Una audición de Stage Door Connections. Foto cortesía de Stage Door Connections.
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