Resoluciones de año nuevo de los líderes de la industria

¡Escuche a sus artistas de danza favoritos e inspírese para 2014!

Por Chelsea Thomas de Dance Informa .





Los que marcan metas suelen ser los que alcanzan sus sueños. Sin metas y un éxito mensurable, ¿cómo podemos saber realmente con qué eficacia nos estamos moviendo hacia la consecución de nuestros sueños?

Con esto en mente, ¿tiene una resolución de Año Nuevo? ¿Normalmente te pones metas al comienzo de un nuevo año, con la esperanza de convertirte en un mejor bailarín, coreógrafo o maestro? Si no, ¡quizás este sea el año para comenzar! Después de todo, es un nuevo comienzo.

Aquí, Dance Informa habló con bailarines emergentes y artistas de renombre sobre sus propósitos de Año Nuevo 2014. Incluso los artistas de danza más reconocidos de la industria se fijaron nuevas metas para el Año Nuevo.



Kate Hutter de L.A. Contemporary Dance Company

Kate Hutter

Kate Hutter
Director artistico, Compañía de Danza Contemporánea de L.A.

“Mi resolución es encontrar el equilibrio entre mis actividades administrativas, artísticas y personales, y encontrar la misma veracidad, determinación y pasión que tengo al crear danza para cuando estoy desarrollando nuevas oportunidades para la empresa y liderando la organización y la junta hacia nuestro futuro. metas… ya que a la larga, una apoya a la otra. También quiero tomarme un tiempo para reflexionar sobre los logros de la compañía y los increíbles artistas con los que trabajo cada día, y celebrarlo antes de seguir adelante con el nuevo año. Hay tantas cosas maravillosas y profundamente inspiradoras que suceden en nuestro oficio a nivel nacional e internacional, y a veces necesitamos tomarnos el tiempo para reconocer los logros de nosotros mismos y de los demás para recordarnos que este es un momento emocionante y debemos seguir haciendo, enseñando y compartiendo este increíble trabajo '.



Kate Hutter se graduó de la Universidad del Sur de California con un BFA en Diseño Teatral y un MFA en Danza / Coreografía de Purchase College, SUNY. Ha ganado premios de la Escuela de Teatro de la USC por coreografía sobresaliente en 2001-2004, así como el Premio Stanley Musgrove y el Premio James y Nony Doolittle por sus contribuciones únicas en el teatro. Su trabajo también ha sido nominado a dos premios Lester Horton como 'Mejor Conjunto Pequeño'. Kate continúa creando nuevos trabajos para su Compañía de Danza Contemporánea de Los Ángeles, así como coreografías para producciones teatrales y comerciales, y enseña en el Brockus Project Space en el centro de Los Ángeles.

Caralin Curcio en El cascanueces

Caralin Curcio en ‘The Nutcracker’ ™ de George Balanchine, coreografía de George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto de Alexander Iziliaev.

Caralin Curcio
Miembro de la compañía, Pennsylvania Ballet


el joffrey ballet nueva york

“¡Mi resolución de Año Nuevo para 2014 es bailar MÁS GRANDE! Este ha sido mi enfoque en clase y ensayos desde el comienzo de nuestra temporada, y quiero llevarlo a cabo durante el próximo año. Con 5'9 ', soy alto para ser bailarina de ballet. ¡Siempre he admirado a las mujeres altas que pueden saltar alto y moverse rápido! Además, me encantaría viajar '.

Caralin Curcio es de Sparta, Nueva Jersey, donde comenzó su entrenamiento de ballet a los siete años. Después de sus estudios en la Royal Academy of Dancing, Caralin tuvo la oportunidad de actuar con la Donesk Ballet Company de Rusia a los 10 años. En 2003, fue invitada a entrenar en la ciudad de Nueva York en el Programa de Jóvenes Danzantes en Steps on Broadway. En el otoño de 2006, Caralin se unió a Pennsylvania II. Se le pidió unirse a la compañía principal como aprendiz en 2007 y fue ascendida al Corps de Ballet en 2009. Caralin ha creado papeles en los estrenos mundiales de Pulcinella por Jorma Elo y Neenan's 'En varios puntos'. También fue una de las 14 bailarinas del Ballet de Pensilvania que actuaron en la película ganadora del Premio de la Academia. Cisne negro .

Directora Artística de Ballet Contemporáneo de Missouri

Karen Mareck Grundy. Foto cortesía de Missouri Contemporary Ballet.

Karen Mareck Grundy
Director Artístico / Ejecutivo, Ballet Contemporáneo de Missouri

“Quiero que el Ballet Contemporáneo de Missouri tenga más visibilidad a nivel nacional”.

Nacida y criada en Las Vegas, Karen Mareck Grundy comenzó su formación en danza con solo tres años. Ha sido miembro y bailarina destacada en varias compañías de danza en su carrera, incluyendo Opus Dance Ensemble, New Works Project y Ballard's Cafe Dance Co., y también ha trabajado en televisión. Durante 11 años actuó en Las Vegas, durante un tiempo trabajando bajo la dirección de Ron Lewis, director y coreógrafo de Liza Minnelli. En 2000, Karen se mudó a Columbia, MO para enseñar en Columbia Performing Arts Center. Entrenó a bailarines que han ido a The Juilliard School, The Lines School, Dance Kaleidoscope, Cedar Lake Contemporary Ballet y Broadway. En 2006, cumplió su sueño de iniciar su propia compañía, Missouri Contemporary Ballet, utilizando la experiencia que había recibido como directora artística de Cedar Lake II.

Michael Sean Breeden
Miembro del cuerpo, Miami City Ballet

Michael Sean Breeden de Miami City Ballet

Michael Sean Breeden y Zoe Zien del Miami City Ballet en 'La Valse'. Coreografía de George Balanchine © The George Balanchine Trust. Foto de Daniel Azoulay.

“Los bailarines pueden tener dificultades para no adelantarse 10 pasos cuando se preocupan por su temporada o su trayectoria profesional. Ponemos tanto esfuerzo en lo que hacemos y nos preocupamos tanto por los resultados que exageramos innecesariamente los efectos que un solo ensayo o actuación puede tener en nuestra carrera a largo plazo. Mi resolución de Año Nuevo es concentrarme en la tarea que tengo entre manos, en lugar de preguntarme qué efectos tendrá en mi casting cinco años después de fallar un turno o perder una cuenta. Todo es un trabajo en proceso, y eso es algo que todo bailarín y miembro del personal artístico sabe y respeta '.

Michael Sean Breeden es oriundo de Lexington, Kentucky. Como bailarín profesional emergente, se formó en muchas empresas y escuelas, incluida la Escuela de Ballet Americano, el Ballet Juvenil de Pensilvania Central y la Escuela de Ballet de San Francisco. Comenzó su carrera profesional y bailó con Boston Ballet antes de unirse a Miami City Ballet como aprendiz de compañía en 2006. Fue ascendido a miembro del Corps en MCB en 2008.

Ballet de Nashville

Keenan McLaren. Foto de Anthony Matula.

Keenan McLaren
Bailarina de la compañía en Nashville Ballet, cofundador del Music City Yoga Festival, cofundador de Empowered Kids Yoga

“Si bien ya presto atención a todo lo que pongo en mi cuerpo, voy a ser más consciente de ello durante el próximo año. Eso significa que no hay azúcares procesados ​​o harinas, lo que a veces puede ser difícil. ¡Quiero hacer un esfuerzo serio y asegurarme de que todo lo que como beneficie a mi cuerpo y a mi baile y no me haga sentir mal! '

Nacida en Boston, Keenan pasó los primeros 10 años de su formación en danza en la Boston Ballet School, donde actuó con el Boston Ballet en numerosas producciones. Bailó con Ballet Austin II antes de unirse a la compañía en Dayton Ballet e interpretar papeles como solista y principal. Luego, Keenan bailó con Ballet Fleming en Filadelfia y también se desempeñó como Maestra de Ballet y Répétiteur de la compañía. Se unió a Nashville Ballet como miembro de la compañía en 2011. Cuando no está bailando, Keenan enseña yoga en Epic Yoga como instructora certificada de yoga Baptiste, asesora a otros como entrenadora de vida certificada e imparte clases de Yoga Body Boot Camp. Es embajadora del Africa Yoga Project y ha viajado a Kenia en un viaje de servicio de yoga. Keenan también es cofundador del Music City Yoga Festival y cofundador de Empowered Kids Yoga.

Mark Stuart del Teatro de Danza Mark Stuart

Mark Stuart. Foto de Leon Le.

Mark Stuart
Fundador y Director Artístico Ejecutivo, Mark Stuart Dance Theatre

“Creo que una de las cosas más importantes en la vida personal y profesional es no tener miedo de correr riesgos. Si tiene miedo de fracasar, nunca alcanzará sus metas. Hago un buen trabajo para no dejar que el miedo se apodere de mí, pero a veces todavía dudo. ¡En 2014, me gustaría ni siquiera pensar dos veces en el fracaso! '

Ganador en dos ocasiones del premio Joseph Jefferson de coreografía ( '¡Balancearse!' , 'El puntal de toda la noche' ) y nominado al LA Ovation Award como actor destacado en un musical ( '¡Balancearse!' ), Mark Stuart es dos veces campeón de Lindy Hop estadounidense que ha aparecido en numerosos especiales de televisión y conciertos en todo el mundo. Mark ha actuado en 'Cats', 'West Side Story', 'Los Miserables', '¡Swing!' y 'Miss Saigon', así como coreografiado para espectáculos regionales y de Broadway. Como fundador y director artístico ejecutivo de Mark Stuart Dance Theatre, su coreografía y actuaciones han aparecido en películas, comerciales, videos musicales en Carnegie Hall y Lincoln Center.

Jessica Collado de Houston Ballet

Jessica Collado interpreta 'Páginas íntimas' de Christopher Bruce con el también bailarín Christopher Gray. Foto de Amitava Sarkar, cortesía del Houston Ballet.

Jessica Collado
Primer solista, Houston Ballet

“Como mi resolución para el Año Nuevo, esencialmente quiero seguir creciendo como bailarina y artista. Se vuelve fácil, o cómodo, dejarse caer en un encasillado, asentarse en sus puntos fuertes. Pero siempre quiero esforzarme para ser lo más versátil posible. Quiero seguir desafiándome en los roles y proyectos que asumo y mostrar mis capacidades. Hay tanto que experimentar ... ¡Quiero abordarlo todo! ”

Jessica Collado nació en Coral Springs, Florida y se crió en Atlanta, Georgia. Se formó en el Gwinnett Ballet Theatre bajo la dirección de Lisa Sheppard Robson. Jessica asistió a los intensivos de verano de la Academia de Ballet de Houston, así como un año con el Houston Ballet II con beca completa. Se unió al Houston Ballet como aprendiz en julio de 2004 y ascendió de rango en los últimos años. En junio de 2013, Jessica fue ascendida a Primera Solista. Jessica también ha tenido el privilegio de actuar con la compañía iMEE con sede en Houston y la compañía Post: Ballet con sede en San Francisco.

Michele Wiles por Nisian Hughes

Michele Wiles. Foto de Nisian Hughes.

Michele Wiles
Co-Fundador, Director Artístico y Bailarín Principal de Ballet Next, ex Bailarín Principal en American Ballet Theatre

'¡Déjalo ir! ¡Déjalo ir! ¡Suéltelo! ... Y deje que todo el trabajo hable por sí mismo. Además, resuelvo continuar la lucha para mantener las cosas simples '.

Michele Lee Wiles fue bailarina principal en el American Ballet Theatre de 2005 a 2011. En su carrera de ballet, ganó la Medalla de Oro en el 18º Concurso Internacional de Ballet, fue nombrada ganadora de la Beca de Danza de Estados Unidos para 1999-2000 de la Fundación Princess Grace, ganó el Premio Erik Bruhn en 2002 y originó y revivió muchos papeles principales ABT. Además de trabajar como artista invitada en todo el mundo con varias compañías de ballet, ahora dirige Ballet Next, una pequeña compañía con sede en Nueva York impulsada por grandes talentos de ABT, New York City Ballet, San Francisco Ballet y Houston Ballet.

Tapper Anthony Morigerato

Anthony Morigerato

Anthony Morigerato
Intérprete solista, coreógrafa independiente, miembro de la facultad de NUVO Dance Convention, directora ejecutiva de AM Productions

“Mis objetivos de danza para 2014 son volver a montar mi compañía de danza AM Dance Project y armar las piezas para un largometraje de danza. Personalmente, quiero poder cuidarme un poco mejor y aprender a tocar el piano ”.

Anthony Morigerato ha sido solista y miembro de Tapaholics de Michael Minery y el bailarín principal de claqué y coreógrafo del grupo musical Matt and Anthony. Anthony se ha presentado como solista en lugares de todo Estados Unidos y en televisión en el “Tony Danza Show” y NBC 'América tiene talento.' Se ha desempeñado como adjudicador y maestro principal para organizaciones de danza, concursos, escuelas de teatro y estudios de danza en todo el país desde 1999. Recientemente, coreografió para 'Así que, crees que puedes bailar' y apareció en 'El Salón Arsenio Show'. En el verano de 2011, Anthony se convirtió en poseedor del récord mundial con el Libro Guinness de los Récords por la mayor cantidad de sonidos de tap en un minuto. Anthony rompió el récord original de 1.054 sonidos al hacer 1.163 sonidos en un minuto.

Ballet de Nashville

Mark Allyn Nimmo. Foto de Anthony Matula.

Mark Allyn Nimmo
Bailarina de la compañía en Nashville Ballet, entrenadora personal certificada

“Mi resolución de Año Nuevo es tener más compasión por mi cuerpo y, de vez en cuando, darle un descanso a mi cuerpo. Muchos bailarines olvidan que nuestros cuerpos necesitan recuperarse del estrés al que los sometemos a diario. Es necesario un poco de descanso para mantenerse en óptimas condiciones y mantener una larga carrera. También es una buena manera de tomarse uno o dos minutos para recordar por qué está haciendo lo que está haciendo '.

Mark Allyn Nimmo llegó al Nashville Ballet como miembro de NB2 en 2006, y se trasladó al puesto de aprendiz en 2007, luego miembro de la compañía en 2009. Primero desarrolló sus talentos de danza mientras se capacitaba en la Escuela de Artes del Gobernador en Norfolk, Virginia. Él desarrolló aún más sus habilidades con capacitaciones de verano en la Escuela de Artes de Virginia, American Ballet Theatre, BalletMet y Masterclasses de Ballet Internacional en Praga. Desde que se convirtió en entrenador personal certificado, Mark pasa su tiempo fuera del estudio ayudando a otros a lograr sus objetivos de acondicionamiento físico como instructor de acondicionamiento físico en Krank Nashville.

Foto (arriba): © Tom Wang | Dreamstime.com

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