NDT en 'The Statement' de Crystal Pite. Foto de Rahi Rezvani. NY City Center, Nueva York, NY.
18 de noviembre de 2016.
Una actuación del Nederlands Dans Theatre (NDT) siempre es muy esperada en Nueva York. La compañía contemporánea, dirigida por Paul Lightfoot, es el hogar de algunos de los mejores bailarines del mundo, que son todos extremadamente competentes técnicamente, con un sentido de la línea clásica combinado con un físico extremo. Y la compañía tiene una colección de algunos de los repertorios más sugerentes de coreógrafos innovadores. En conjunto, esto siempre crea una actuación que toca las fibras del corazón de la audiencia y tiene el poder de implantar sus imágenes en la mente de los espectadores durante los días siguientes.
NDT en 'The Statement' de Crystal Pite. Foto de Rahi Rezvani.
Tal fue el caso de NDT's run en NY City Center, donde la compañía trajo cuatro obras: dos nuevas este año (Marco Goecke's Desperté ciego y Crystal Pite's La declaración ) y dos de los coreógrafos de marido y mujer Lightfoot y Sol León (2001's Seguras como casas y de 2014 Stop-Motion ).
En particular, el fascinante trabajo de Pite fue literalmente la comidilla de la ciudad durante el transcurso del compromiso de NDT, y por una buena razón. En La declaración , los bailarines están vestidos con ropa de negocios y rodeados por una mesa de conferencias con una gran lámpara en el techo. Es una obra de teatro: una lectura grabada del texto del dramaturgo Jonathon Young cobra vida gracias a los movimientos de los bailarines. Lo que comienza con humor (movimientos dramáticos de la cabeza y cuelga de la mesa en reacción a las voces en off) pronto se vuelve oscuro y tenso. Una 'situación' en una oficina se había intensificado y tememos su desaparición. Incluso la iluminación de Tom Visser ayuda a transmitir y alterar el estado de ánimo de la escena.
Increíblemente único en concepto e hipnotizadoramente interpretado por los bailarines de NDT: Chloé Albaret, Aram Hasler, César Faria Fernandes y Roger Van der Poel. La declaración es un trabajo que nos hace sentir algo, ya que anhelamos más.
NDT en 'Safe as Houses' de Paul Lightfoot y Sol León. Foto de Rahi Rezvani.
tiffany henderson
León and Lightfoot’s Seguras como casas nos lleva a otro mundo, uno dividido por colores y empapado de azar. Una pared pivotante, que gira como las manecillas de un reloj, divide grupos de bailarines vestidos de blanco o negro. Las entradas y salidas se vuelven invisibles y misteriosas, y los bailarines a menudo se acercan tanto a los bordes móviles de la pared, pero mantienen la calma. La coreografía de León y Lightfoot muestra la extrema flexibilidad de los bailarines y su tranquila fuerza interior, y las secuencias de pareja son particularmente fluidas y sin esfuerzo. También se nos muestra cuán maravillosamente diferentes se ven los bailarines NDT, y el sentimiento universal del grupo ayuda a hacer que todo se sienta aún más. real .
De Goecke Desperté ciego utiliza algunas canciones menos conocidas de Jeff Buckley, y su voz emotiva y su trabajo de guitarra agresivo se emula en los gestos y el movimiento de los bailarines. Mientras la voz inquietante de Buckley llena el teatro, el escenario en penumbra con un único orificio de luz que atraviesa la lona trasera cae sobre los bailarines, que se mueven maniáticamente por el espacio, como si también estuvieran angustiados y preocupados. La resonancia emotiva de la obra se intensifica cuando dos bailarines aparecen como amantes en apuros. Al mirar Desperté ciego , nos sentimos casi locos y neuróticos nosotros mismos y, por momentos, solos.
spencer boldman y karan brar
León and Lightfoot’s Stop-Motion es una obra larga pero llena de imágenes y formas significativas creadas por los cuerpos de los bailarines. La obra está dedicada a la hija de los coreógrafos, Saura, quien, adornada con ropa de época, se proyecta en una gran pantalla en el escenario y se mueve lentamente en blanco y negro.
NDT en 'Stop-Motion' de Paul Lightfoot y Sol León. Foto de Rahi Rezvani.
Incluso cuando los bailarines vuelven a mostrar sus interminables extensiones, otros momentos (un bailarín se mueve lentamente de un lado a otro, recogiendo y alineando pequeñas pilas de polvo blanco, por ejemplo) son sutiles pero igualmente cautivadores. Un solo particularmente hermoso para Prince Credell, que se mueve y se desliza a través de una gran pila de polvo blanco (la primera vez que vemos el atrezzo) al ritmo emocional de la partitura de Max Richter, nos deja con ganas de más.
NDT siempre nos deja con ganas de más. Los bailarines son algunos de los más limpios y fuertes del mundo, y el repertorio de la compañía siempre demuestra ser una fuente gratificante de danza teatral en su máxima expresión.
Por Laura Di Orio de Dance Informa.
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