Por Leah Gerstenlauer.
ballet del cisne negro
Por costumbre, los bailarines anhelan aprobación. El orgulloso aplauso de un padre, el silencioso asentimiento de agradecimiento de un instructor, el chispeante relato de un crítico: esa aprobación externa es alimento para el alma de un bailarín. Pero para la coreógrafa Kate Ladenheim, un comentario desalentador o una crítica escéptica es tan deseable como el mayor de los elogios.
“Me encanta hacer que la gente hable sobre mi trabajo, incluso si lo odian”, dijo. “Es como cuando vas a un museo y ves un hermoso paisaje justo al lado de un lienzo pintado de amarillo ... Todos hablan del lienzo pintado de amarillo porque piensan que es realmente extraño. Pero ese lienzo amarillo les hizo pensar. Quiero ser ese lienzo amarillo '.
A la edad de 23 años, Ladenheim aún no se ha enfrentado a críticas terriblemente mordaces. Aunque se ha encontrado con una buena cantidad de rechazos, habla de su trabajo con una seguridad y una convicción sorprendentemente sencillas, características que otros artistas dedican toda su carrera a cultivar. Y, de hecho, no tiene por qué dudar de su capacidad creativa. Un año después de su graduación del programa de baile de pregrado del Conservatorio de Boston en 2011, Ladenheim había formado su propia compañía basada en proyectos, The People Movers, con la que comenzó a presentar su trabajo en festivales y lugares en todo el noreste. Su deseo de 'ser ese lienzo amarillo', de llamar la atención, involucrar mentes y provocar respuestas fuertes, la tiene en perpetuo movimiento y no muestra signos de desaceleración.
Los People Movers realizan 'Picaduras de abeja en mi dormitorio'. Foto de Megan Cignoli
Como pueden atestiguar los bailarines de Ladenheim, su enérgica trayectoria profesional es un reflejo directo de su filosofía coreográfica. “La danza es física”, afirmó el joven bailarín. “Me siento muy fuerte por eso. No soy bueno en la quietud ... me interesa el acto físico de bailar. Me interesa el atletismo. Me interesa el cansancio y cómo el cuerpo lo afronta '.
El bailarín Andrew Trego, también alumno del Conservatorio de Boston y frecuente compañero de baile de Ladenheim, se enfrenta a esta intensa atmósfera creativa llevándose al estudio, al gimnasio, a la esterilla de yoga, cualquier cosa que le ayude a seguir el ritmo de su enérgico amigo. 'Kate es una máquina magnífica', informó Trego. 'Su coreografía exige una energía infinita, tanto física como emocional, pero me encanta el desafío'.
Igualmente valioso para Trego es el entorno de trabajo que genera Ladenheim: “Ella confía en nosotros y pide nuestra opinión. Si algo no funciona, se lo hago saber y lo arreglamos juntos. Bailar para Kate no es solo un negocio, es personal '.
La sólida asociación creativa de la pareja resultará útil en los próximos meses a medida que Ladenheim continúe construyendo Pilares de sal , un poderoso dúo que se estrenará en el espacio de actuación experimental de Nueva York Dixon Place el 2 de abril. Inspirado en el mito de Orfeo y Eurídice, el proyecto comenzó como una exploración física del amor, la pérdida y el arrepentimiento.
Kate Ladenheim y Andrew Trego en 'Pillars of Salt'. Foto de Nir Arieli
baile de desayuno
“Estaba pensando en lo que significa extrañar tanto a alguien que te enfrentarías a los peligros de la tierra de los muertos para traer a esa persona de regreso”, explicó. 'Todos hemos echado de menos a alguien así. Todos hemos perdido algo que desesperadamente desearíamos poder recuperar '.
No contento simplemente con imaginar la difícil situación de los amantes, Ladenheim le pidió a una amiga con experiencia en la mitología griega que escribiera un guión para sus personajes, para averiguar qué palabras intercambiaría la desafortunada pareja si hubieran tenido la oportunidad de hablar después de El trágico error de Orfeo. Pero en lugar de aclarar su visión artística, esta colaboración infundió Pilares con una nueva profundidad. Para cuando la pieza se presentó en Boston y Nueva York el año pasado, Eurydice se había convertido en la figura bíblica de la esposa de Lot, y el enfoque del trabajo había cambiado de una mera reflexión sobre el amor perdido a una declaración sobre la política de género de la culpa: la Una variedad de temas provocativos y potencialmente controvertidos que a Ladenheim le encanta abordar. 'Si siento que una idea genera movimiento, entonces trabajaré en ella', dijo, incluso si esa idea no es exactamente fácil de digerir para su audiencia.
Sin embargo, por mucho que a Ladenheim le guste desafiar las mentes de sus espectadores y los cuerpos de sus bailarines, parece disfrutar de las oportunidades para superar sus propios límites mucho más. Cerca de finales de 2012, se enfrentó a su mayor hazaña hasta la fecha: compartir las riendas creativas con artistas fuera de su grupo unido. Cuando recibió el encargo de crear una pieza para el compositor Peter Lane y el Juventas Music Ensemble el otoño pasado, Ladenheim se encontró coreografiando sobre un tema y con música que no había elegido por primera vez. Ansiosa por la logística del proyecto, pero verdaderamente honrada por la solicitud, se lanzó a la realización de Política de pirateo con una mente abierta. Dijo que terminó disfrutando inmensamente del proceso.
'Sabía que si no me conectaba con la música de esta pieza, habría sido imposible', dijo, especialmente dado el tema bastante inusual: las historias reales de Anonymous, un grupo emprendedor de jóvenes piratas informáticos. “Hay mucho movimiento escrito en la música que creó Peter Lane, muchos matices, y de hecho creo que mi coreografía complementa muy bien su partitura. Nunca fue difícil pensar en lo siguiente '. Ladenheim se expandirá Política de pirateo en una pieza de una hora para su estreno mundial oficial en la segunda mitad de 2013.
Ocupada como está con sus dos esfuerzos coreográficos actuales y un trabajo a tiempo parcial que la ayuda a mantener a ella y a su compañía a flote financieramente, Ladenheim rara vez descansa en su búsqueda de más festivales, proyectos y posibilidades para seguir.
“Trabajo muy duro, no es fácil ni barato hacer esto. Pero simplemente no soy alguien que se rinde ', dijo. 'Me mudé a la ciudad de Nueva York para poder tener todo este baile y todo este arte a mi alrededor para poder inspirarme constantemente y mostrar algo mejor que yo y ser empujado a mejorar de esa manera'.
Si tenemos suerte, tal vez ella nos lleve a dar un paseo.
Para obtener más información sobre Kate Ladenheim, visitekateladenheim.com.Para obtener más información sobre The People Movers, visitepeoplemoversdance.com.
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Foto superior: Kate Ladenheim por Jesse Weiner
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