Por Leigh Schanfein.
La danza generalmente se considera una forma de arte muy tradicional que busca la innovación siempre que no comprometa la integridad del movimiento o la intención detrás de él. Para cada estilo de baile, esto puede significar algo muy diferente. Y, para cada coreógrafo y bailarín, puede abarcar desde la inspiración hasta el territorio prohibido. Un lugar donde la innovación afecta a todos los estilos de danza, y hasta puede ser bastante controvertido, es la ropa de baile. Lo que ponemos en nuestro cuerpo afecta la forma en que usamos y vemos nuestro cuerpo.
Probablemente escuchó y vio recientemente un diseño nuevo y completamente diferente de 'zapatillas de punta' que estaba circulando en línea llamado 'Nike Arc Angel'. Esta zapatilla de punta inspirada en las zapatillas de deporte tenía cabezas de conejo, ya que se difundía como un buen chisme en línea. Las maquetas del diseño se popularizaron como la pólvora, ya que suscitaron muchas opiniones, preguntas y debates: no se ve ni funciona como una zapatilla de punta ya que, aparte de una caja y un empeine, no hay mucho más que eso, y el Los materiales se parecen más a la ropa de carretera que a la ropa de estudio. Bueno, si aún no lo sabías, odio arruinar tus sueños de zapatillas de punta, pero esos 'Ángeles' no son reales, son un proyecto de un estudiante de diseño llamado Guercy Eugene, que no es un bailarín clásico. Todo el revuelo que suscitaron estos zapatos ficticios me intrigó sobre cómo la ropa de baile incorpora la alta tecnología y cómo los diseñadores realizan sus ideas. Desafortunadamente, Guercy no estaba dispuesto a responder preguntas sobre su diseño, pero hablé con varios diseñadores muy influyentes sobre su trabajo para transformar lo que vestimos y, como resultado, transformar la danza.
trisha pittman
Pointe de Gaynor Minden, foto de Elena Miranda
Un nombre que probablemente te resulte familiar, especialmente si practicas ballet, es Eliza Minden, que presta su nombre a Gaynor Minden. Gaynor Minden se destaca en el mundo del calzado innovador, ya que presentó el primer zapato de punta sintético importante en 1993. Sorprendentemente, Eliza es el único diseñador con el que hablé que tiene una formación seria en danza. Pero lo que realmente le dio una ventaja en el desarrollo de su propio producto fue crecer en una familia propietaria de un negocio de fabricación. 'Pasé horas en fábricas y me criaron aprendiendo sobre cómo se desarrollan y producen los productos'. Salir con una zapatilla de puntas revolucionaria es un riesgo tan grande como un gran paso lejos de las tradiciones en las que se basa la zapatilla. La marca tardó en ganar aceptación, pero asegurarse de que se mantuviera fiel a la estética del ballet lo hizo posible. “El ballet tiene una estética y yo respeto esa estética. Hubiera sido mucho más fácil diseñar zapatillas de punta si no hubiera tenido que considerar su apariencia. La estética puede cambiar con el tiempo, por ejemplo, Balanchine alteró el aspecto de la bailarina, pero las líneas hermosas siempre serán parte de ella '.
Un diseñador que está de acuerdo con Eliza acerca de mantener el aspecto tradicional es el Dr. Matt Wyon, quien junto con su esposa, Claire, ha desarrollado la zapatilla de punta Flyte, una nueva zapatilla de punta sintética que reemplaza la caña tradicional con una novedosa 'columna' que se asemeja al componente estructural protector de los guantes de un portero de fútbol. Matt es conocido dentro de la comunidad científica de la danza por su investigación basada en la fisiología del ejercicio. Como investigador, ha trabajado con el English National Ballet y el Birmingham Royal Ballet durante los últimos 10-15 años, y sabía que los bailarines tenían frustraciones con sus zapatos que solo duraban uno o dos días. Por lo tanto, hizo que uno de los estudiantes de su maestría hiciera un estudio preguntando a los bailarines e instructores qué cambios les gustaría ver en sus zapatos y tomó decisiones sobre el diseño en función de estas necesidades. “En el deporte podemos salirse con la nuestra con diseños y apariencias inusuales siempre que funcione bien. ¡De hecho, ha llevado más tiempo conseguir que el exterior sea visualmente correcto que la tecnología interior! ' Y tener un exterior e interior separados permite una de las cosas que su equipo encontró que querían los bailarines: el interior (vástago) se puede mantener y colocar en múltiples exteriores diferentes que el bailarín puede cambiar para una nueva apariencia, como para combinar con un disfraz, o si simplemente se ensucia demasiado. “Quería crear un zapato que funcionara para los bailarines, en lugar de un zapato que los bailarines tuvieran que aguantar.
Alguien que puede diseñar casi cualquier tipo de calzado imaginable es Lori Jacobs, una diseñadora independiente que ha creado algunos de los productos más innovadores producidos por marcas como Reebok, Nike, Michelin, CAT, Ralph Lauren's RLX, Polo Sport, Drew y DKNY. . ¡Ha diseñado de todo, desde botas de trabajo protectoras hasta zapatillas deportivas, pasando por ropa informal de moda! 'Me encanta probar nuevas categorías ... Como la mayoría de los artistas e innovadores, necesitamos ser desafiados y siempre crecer o corremos el riesgo de estancarnos'. Lori estudió algo de danza cuando era joven y estudió moderno, afrohaitiano y fuego junto con su especialización en Diseño Industrial en la Universidad de Syracuse. Su familiaridad con la danza, mantenerse activa y el estudio del Yoga durante toda su vida la han hecho especialmente en sintonía con el movimiento humano y cómo emana la energía. 'Todavía utilizo el movimiento corporal para diseñar y sentir desde dentro y a través de mi cuerpo, ya sea diseñando un zapato de jazz o una lámpara de cuello de cisne'. Lori sabía que el movimiento era una gran inspiración para su diseño y que tal vez debería dedicarse al diseño de ropa de baile si eso era lo que estaba en su corazón por hacer. “Me di cuenta de que la mayoría de los diseñadores hacen lo que está más cerca de su corazón, [para mí] ese era el baile, el movimiento del cuerpo y lo suficientemente divertido, lo más' sin zapatos 'que puedes ser. Así fue como encontré mi camino hacia la familia Capezio ”. Si has probado el nuevo Capezio Fizzion de 'alta tecnología', ¡entonces has usado un diseño de Lori Jacobs!
wiki de brady quinn
Como una importante compañía de ropa de baile que ha estado proporcionando a bailarines desde 1932, Bloch emplea a todo un equipo de diseñadores dirigido por la talentosa Jozette Hazzouri. Los diseñadores de Bloch provienen de una variedad de orígenes, desde la danza hasta la moda, y asisten continuamente a eventos internacionales y ferias comerciales para mantenerse al día con las últimas ideas y recibir comentarios de la fuerza de ventas de Bloch. Los diseñadores creen que 'la danza está en nuestro ADN' y que las innovaciones no pueden ser a expensas del rendimiento. “Los consumidores piensan que 'alta tecnología' significa que ayuda a su desempeño, y lo hace. En cualquier campo deportivo o de danza, los consumidores buscan formas de alta tecnología para mejorar su oficio. Intentamos ayudarlos a lograrlo proporcionándoles las últimas tecnologías '. En última instancia, los bailarines decidirán si un producto tiene éxito o no.
Yekaterina Kondaurova, primera solista en el Mariinsky viste pointes Gaynor Minden. Foto de Neff
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Todos estos diseñadores se inspiraron para crear, algunos como independientes y otros como parte de un gran fabricante. Eliza Minden y el Dr. Matt Wyon decidieron lanzarse por su cuenta para fabricar un producto en el que realmente creen. Tanto para mucho tiempo (¡años!) Como para muchas iteraciones (demasiadas para contar, dice Eliza) desarrollo de un solo artículo. Tenían que saber que había un producto viable que no solo nos intrigaba con su diseño, sino que en realidad satisfacía nuestras necesidades, y no necesitaban que interviniera un fabricante importante. Eliza quería dirigir y controlar su propio negocio. También sabía que un fabricante importante no estaría interesado en un 'zapato súper especializado, de bajo volumen, difícil de ajustar, que esté sujeto (desde su punto de vista) a requisitos estéticos caprichosos'. Matt tampoco quería perder el control de su diseño, pero decidió mantener el control para evitar que los fabricantes de mentalidad más tradicional lo anularan. 'Hay muchos buenos diseños que nunca llegan al mercado porque las empresas compran los derechos para proteger sus propios productos' y no quieren que sus clientes se interesen por algo nuevo que está fuera de su control. A veces, ser verdaderamente único significa que debes actuar por tu cuenta.
Los diseñadores deben encontrar un equilibrio entre la tradición y la innovación, y deben tener en cuenta que sus diseños no son benignos; en realidad, podrían cambiar la forma de arte. Los diseñadores de Bloch saben que con cada nuevo producto que crean van a impulsar los parámetros establecidos, pero no importa en qué dirección vayan, deben permanecer fieles a su “ADN” de baile. No todos los diseños funcionan, pero siguen explorando. Y esta exploración puede conducir a un producto que toca la fibra sensible de los bailarines y puede obligar a la forma de arte a evolucionar. Eliza Minden señala que 'cuando los bailarines comenzaron a reforzar las punteras de sus pantuflas hace cien años, pudieron hacer mucho más, incluidos pasos que se han convertido en el sello distintivo de lo que consideramos 'ballet clásico''. La ingeniería de nuestros zapatos ha modificado lo que es la danza, así como la ingeniería de la instrumentación ha modificado la música, la física y el diseño de lentes han cambiado drásticamente la fotografía, y la electrónica ha modificado todos los géneros de arte. ¿Podemos argumentar que el cambio es para mejor? Como consumidores, si seguimos recurriendo a los nuevos productos hasta que no sean nuevos pero sean la norma, probablemente lo hagamos porque hemos descubierto que mejoran nuestro rendimiento. Los bailarines son un subconjunto de consumidores extremadamente exigente y no nos vamos a conformar con la mediocridad en nosotros mismos o en nuestra ropa de baile.
Me parece que lo que hace que un producto sea verdaderamente innovador es cuando satisface nuestras necesidades actuales y al mismo tiempo las supera de una manera que nos ayuda a mejorar nuestro desempeño. Como bailarines, dependemos de los diseñadores para comprender esto implícitamente y ayudarnos a lograr nuestro mejor esfuerzo, porque la 'alta tecnología' en sí misma no significa nada si no se traduce en una experiencia más asombrosa en el escenario.
Un agradecimiento especial al Dr. Matt Wyon, Eliza Minden, Lori Jacobs y al equipo de Bloch por su conocimiento, Christopher Caines y Francisco Chateaubriand por su ayuda.
Foto superior: sistema de columna patentado The Flyte Pointe Shoe del Dr. Matt Wyon.
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