El Proyecto de Performance de Teatro Musical
Teatro Ailey Citigroup, Nueva York
15 de agosto
muerte de la esposa de jacques pepin
Por Tara Sheena.
En su tercer año, el Broadway Dance Center Musical Theatre Performance Project tiene como objetivo demostrar que la ciudad de Nueva York sigue siendo la capital mundial de todo Broadway. En siete días, los participantes perfeccionaron sus habilidades en diecinueve clases de baile, una audición simulada, veintitrés horas de ensayo y sesiones de talkback en dos espectáculos de Broadway. La mayoría de ellos actúan actualmente en Broadway o en televisión, la facultad son todos veteranos del teatro y la pantalla. La actuación culminante de esta semana repleta de gente tuvo lugar en el Ailey Citigroup Theatre el 15 de agosto de 2011.
Entonces, ¿quién es la creación detrás de este intenso programa de maestría en teatro musical? El inimitable Joshua Bergasse. Antes de tener el privilegio de sentarme en la audiencia de este evento final, tres de mis compañeros amigos del teatro musical me dijeron que TENÍA que probar suerte en la clase del Sr. Bergasse en BDC, donde él enseña semanalmente. . En la comunidad del teatro musical, el pequeño mundo que es, el boca a boca sirve como el mayor reconocimiento para cualquier director-coreógrafo emergente, así que estaba emocionado de ver el éxito comprobado del Sr. Bergasse en la forma de esta actuación.
festival internacional de danza
El proyecto de ley tenía una alineación de coreógrafos de estrellas, cada uno con una voz distinta y destacando la versatilidad que es esencial para cualquier aspirante a intérprete de teatro musical. Se presentaron piezas de Lorin Latarro, Noah Racey, Rachel Bress, Grady Bowman, Wendy Seyb, Melissa Rae Mahon y Bill Castellino, con obras destacadas de Ms. Latarro, Mr. Racey y Ms. Mahon.
Yo y mi sombra (s), Foto de Reese Snow
Conocida por sus papeles en Mudarse y Una línea de coro , Lorin Latarro presentó 'Little Me', una pieza dinámica para dieciocho mujeres. Con leotardos negros, piernas desnudas y LaDucas, las damas ejecutaron un número clásico, completo con sombreros de copa, bastones y un par de patadas altas para arrancar. El estilo de llamada y respuesta de la canción se reflejó en el movimiento, con nueve pares de mujeres dando patadas altas, empujones pélvicos y cambios de pelota mientras se asociaban durante la mayor parte de la pieza. Es evidente que la Sra. Latarro ha encontrado un equilibrio efectivo entre sus amplios antecedentes de danza moderna y teatral, con un movimiento que está inteligentemente sintonizado musicalmente. Su coreografía también es capaz de devorar espacio con intensa inmediatez. Una pieza de jazz clásica, limpia y elegante, Latarro tenía a estas mujeres cargando por el espacio y moviéndose con una fluidez que permitió que tanto su técnica aguda como su voz dinámica ocuparan el centro del escenario.
'Brother, Can You Spare a Dime' de Noah Racey mostró la actuación más convincente de la noche. Los artistas, vestidos de negro básico, comenzaron la pieza en una línea a través del escenario. Uno a uno, surgieron suspiros de abatimiento en gran variedad y este descontento se intensificó hasta que un vocalista solista (el muy entretenido Patrick Mars) emergió para explicar la historia de desesperación y anhelo. La simplicidad de Racey fue extremadamente refrescante. En un estilo de teatro que constantemente se destaca por privilegiar el brillo sobre la sustancia, sentí una cercanía y sinceridad por parte de los intérpretes que faltaba en muchas de las otras obras. Su coreografía sin complicaciones de pisadas y pasos controlados permitió que la individualidad de los artistas emergiera sin esfuerzo. Sutil sin ser demasiado monótono, detallado sin ser demasiado abrumador, sentí que la sofisticada facilidad del Sr. Racey hizo el mejor trabajo de la noche.
bailarín de chris scott
Ninguna buena formación en teatro musical quedará sin un guiño al propio maestro: Bob Fosse. En 'Juggernaut' de Melissa Rae Mahon, vimos el mayor guiño al legendario bailarín y el baile más impresionante de la noche. Dieciocho mujeres vestidas con sus tacones característicos destacaron los muchos momentos inspirados en Fosse de Mahon con una sensualidad seductora. Los movimientos con la cabeza a la firma 'Frug' y los movimientos con un poco de actitud 'Lola' mostraron a estos artistas a su mejor habilidad de baile. Además de eso, 'Juggernaut' me dio un pequeño impulso de esperanza de que el estilo ostentoso característico de Fosse continuará viviendo en el 21S tmundo del siglo de Broadway.
De cualquier manera, la influencia de Bergasse seguirá residiendo en la élite del teatro musical actual. Se anunció al final del programa que es el Coreógrafo Asociado de Aplastar , un nuevo Glee- comedia de situación inspirada y producida por Spielberg que se estrenará en NBC a principios del próximo año. Si no puede esperar hasta entonces, véalo en Broadway Dance Center todos los lunes, miércoles y viernes a las 4:00 pm y vea de qué se trata.
Foto de portada: The Juggernaut, foto de Reese Snow
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